歌川豊国

1769-1825 Japanese

歌川豊国

写実的歌舞伎役者絵の巨匠

歌川豊国（うたがわ とよくに）は、しばしば初代豊国とも呼ばれる。これは、彼の死後にその画号（芸名）を引き継いだ一門の人々と区別するためである。彼は浮世絵の大巨匠であり、特に歌舞伎役者の錦絵で知られている。また、有名な歌川派木版画の二代目棟梁であり、19世紀の残りの期間を通じて歌川派が享受した大きな名声と影響力を確立したのはまさに彼であった。 彼は江戸に生まれ、歌舞伎役者のレプリカを含む人形や操り人形を彫る職人・倉橋五郎兵衛の息子であった。14歳頃、豊国は歌川家の初代当主である歌川豊春に弟子入りした。豊春とは父が親しく、また近所に住んでいた。豊春の門下にはもう一人、豊広という弟子がおり、その弟子が後に著名な風景画家・歌川広重となる。後に豊国はその芸術的才能を認められ、師匠の名前の一文字を取るという当時の慣習に従い、「歌川豊国」と名乗ることになった。 豊国は、新しい道を切り開こうと決意した「直感的な天才」ではなかったようだ。むしろ、彼は自分より前の画家たち、特に歌麿や鳥文斎栄之、英章斎長喜を熱心に研究し、多大な努力を重ねることで、まず彼らの様式を習得し、その後それらを融合して独自の様式を生み出したようである。 彼は主に歌舞伎劇場に関連した版画、特に役者絵（やくしゃえ）と呼ばれる役者の肖像で知られており、この分野を新たな高みへと引き上げた。しかしまた、武者絵（むしゃえ）や春画（しゅんが）、そして特に美人画（びじんが）といった他のジャンルの作品も制作している。 彼の役者絵には、写楽とは異なり、実際の被写体が見られる。しかし彼の版画は単に見たものを描写しただけであり、写楽のように最も重要だと感じた特徴を誇張することはしなかった。豊国の版画は、舞台で実際に目にする様子を正確に再現していると言われており、それは単なる役者の肖像ではなく、演技中の役者そのものを描いている。こうした特徴により、豊国の版画は観劇客の間で写楽のものよりもはるかに人気があったが、後世の評価では写楽の方が鋭い観察眼とより偉大な芸術性を持っていたとされている。 しかし、彼の人気と多作ぶりが、ある意味で彼の没落を招いたのかもしれない。1803年から1817年にかけて、彼の作品はますます静的になっていったが、同時に人気はさらに高まっていった。彼は引き続き大量の版画を制作し続けたが、その質は概して若い頃の水準に及ばなかった。ただし、この時期にも時折、かつての輝きを示す版画が見られる。 彼は1825年に江戸で没し、57歳だった。多くの弟子に囲まれていた。

Relationship Network

Master student

Fellow student

Influenced by

Artworks by this artist (104 total)