ヴィクトル・ミハイロヴィチ・ヴァスネツォフ

1848 - 1926 Russian

ロシア民俗ロマン派の先駆者

ヴィクトル・ミハイロヴィチ・ヴァスネツォフは、神話および歴史的題材を専門とするロシアの芸術家である。彼はロシアの民話的・ロマン主義的ナショナリズム絵画（ネオ・ロマン主義も参照）の共同創始者と見なされており、ロシア復古主義運動の重要な人物である。 ヴィクトル・ヴァスネツォフは1848年、ヴィャトカ県の辺鄙な村ロピャーリに生まれ、7人兄弟の次男だった（唯一の妹は生後4か月で亡くなった）。父ミハイル・ワシリエヴィチ・ヴァスネツォフ（1823–1870）は哲学者的な傾向を持つ人物として知られ、聖職者であり、自然科学および天文学の研究者でもあった。祖父はイコン画家だった。ミハイル・ヴァスネツォフの6人の息子のうち、ヴィクトルとアポリナーリイが卓越した画家となり、3人は教師に、1人はロシア民俗学者になった。ヴィクトルはロピャーリで絵を描き始め、主に風景画や村の生活シーンを描いた。後にウラジーミル・スターソフ宛ての手紙で幼少期を回想し、「私は農民の子どもたちと共に暮らし、ナロードニキとしてではなく友人として彼らを好きになった」と述べている。 10歳のときから、ヴィクトルはヴィャトカの神学校で学び、毎年夏になると家族とともに裕福な商人の村リャボヴォへ移動した。神学校在籍中、彼は地元の聖像画商で働いていた。また、亡命中のポーランド人芸術家ミハウ・エルヴィロ・アンドリオッリを手伝い、ヴィャトカのアレクサンドル・ネフスキー大聖堂のフレスコ画制作に携わった。 神学校を卒業した後、ヴィクトルはサンクトペテルブルクに移り、美術を学ぶことを決めた。ロシアの首都への旅費を調達するため、彼は1867年に描いた『女穀物刈り人』と『乳搾り女』の2点をオークションに出した。 1867年8月、ヴィクトルは帝室美術アカデミーへの入学を試みたが、失敗した。彼はその1年後の1868年8月に入学を果たした。すでに1863年には、14人の学生がアカデミーの規則があまりに制約的であるとして退学していた。これが、アカデミズムに反旗を翻した現実主義画家たちの「移動派（ペレドヴィージニキ）」運動につながった。 ワスネツォフはアカデミー入学前のデッサン教室で彼らの指導者イワン・クラムスコイと親しくなり、彼を自分の師と呼んだ。また、同級生のイリヤ・エフィモヴィチ・レーピンとも非常に親密になった。 後に歴史画および神話画と結びつけられることになるヴィクトルは、当初こうした題材を何としても避けようとしていた。彼が制作した版画『群衆の前に立つキリストとポンティウス・ピラト』に対して、アカデミーは小銀メダルを授与した。 1870年代初頭、彼は現代生活を描いた多数の版画を完成させた。そのうち2点（1870年の『地方の書店店主』と1872年の『ウォッカの瓶を持つ少年』）が、1874年にロンドンで開催された万国博覧会で銅メダルを獲得した。 その時期、彼は油彩によるジャンル画の制作も始めた。『農民歌手』（1873年）や『引っ越し』（1876年）といった作品は、ロシア社会の民主主義的層に温かく迎えられた。 1876年、レーピンはヴァスネツォフをパリの移動派（ペレドヴィージニキ）のコロニーに招待した。フランス滞在中、ヴィクトルは古典的および現代的な絵画を学び、アカデミズムと印象派の両方を研究した。この時期、彼は『曲芸師』（1877年）を描き、版画を制作し、サロンでいくつかの作品を展示した。パリで彼はおとぎ話のテーマに魅了され、「灰色のオオカミに乗るイワン・ツァレーヴィチ」と「火の鳥」の制作を始めた。また、レーピンの有名な絵画『サードコ』では、サードコ役のモデルを務めた。1877年、彼はモスクワに戻った。 1870年代後半、ヴァスネツォフはロシアの昔話や叙事詩『ビリーナ』（Bylinas）の挿絵制作に集中し、代表作である『十字路の騎士』（1878年）、『イーゴリ公の戦場』（1878年）、『地下王国の三人の王女』（1884年完成）、『空飛ぶ絨毯』（1880年）、『アリョーヌシュカ』（1881年）などを制作した。 これらの作品は発表当時、評価されなかった。多くの急進的な批評家たちは、これらがペレドヴィジニキ（Peredvizhniki）のリアリズムの原則を損なうものだと一蹴した。パヴェル・ミハイロヴィチ・トレチャコフ（Pavel Mikhailovich Tretyakov）のような著名な美術愛好家でさえ、それらを購入することを拒否した。ワスネツォフ（Vasnetsov）の絵画の人気が広まるのは1880年代に入ってからであり、彼が宗教的主題に転じ、後援者サヴァ・マモントフ（Savva Mamontov）のアブラムツェヴォ（Abramtsevo）荘園のために一連のイコン（聖像画）を制作した時期である。 1884年から1889年にかけて、ヴァスネツォフはキエフの聖ウラジーミル大聖堂のフレスコ画を描くよう依頼された。この仕事は非常に難しく、ロシアおよび西洋の宗教画の伝統に反するものだった。影響力のある美術批評家ウラジーミル・スターソフは、これらのフレスコ画を「ロシア人の宗教的感情に対する冒涜的な戯れ」と評した。もう一人の著名な批評家ドミートリー・フィロソフォフは、これらのフレスコ画を「ロシア社会の異なる階級を200年以上にわたり隔ててきた溝を越える最初の橋」と表現した。 キエフに滞在中、ヴァスネツォフは同じく大聖堂の装飾に携わっていたミハイル・フルーベリと親交を深めた。一緒に仕事をする中で、ヴァスネツォフはこの若い芸術家に多くのことを教えた。『灰色のオオカミに乗るイワン皇太子』をついに完成させ、最も有名な絵画『ボガティリ（勇士たち）』の制作を始めたのもキエフでのことだった。 1885年、その画家はイタリアを訪れた。同年、彼はニコライ・リムスキー＝コルサコフのオペラ『雪娘』の舞台美術と衣装を手がけた。 その後の20年間は、ヴァスネツォフにとって実り多いものとなった。この時期、彼はますます他のメディアに目を向けるようになった。1897年には、弟のアポリナーリイとともに、リムスキー＝コルサコフのもう一つの初演作品『サドコ』の舞台美術を手がけた。 世紀の変わり目に、ヴァスネツォフはロシア・リヴァイヴァル建築における彼の代名詞ともいえる「おとぎ話風」スタイルを確立した。彼の最初に高い評価を受けた設計は、1882年にワシーリー・ポレーノフとともに手がけたアブラムツェヴォの教会である。1894年にはモスクワに自邸を設計した。その後、1898年にはパリ万国博覧会のロシア館を設計した。そしてついに1904年、ヴァスネツォフは自身の「おとぎ話風」建築の中で最も知られる作品——トレチャコフ美術館のファサードを設計した。 1906年から1911年の間に、ヴァスネツォフはワルシャワのアレクサンドル・ネフスキー大聖堂のモザイクデザインに取り組んだ。また、モスクワのアレクサンドル・ネフスキー大聖堂のデザインにも関与した。 1912年、彼はツァーリ・ニコライ2世から貴族の称号を与えられた。1914年には、第一次世界大戦の犠牲者のための任意寄付を目的とした収入印紙をデザインした。 ロシア革命以前から、ヴァスネツォフはトレチャコフ美術館の理事として活動していた。彼は自身の収入の相当な部分を国立歴史博物館に拠出したため、同博物館のコレクションのかなりの部分がヴァスネツォフの資金で購入された。十月革命後、彼は教会からいくつかの宗教画（特にアレクサンドル・イワノフの作品）をトレチャコフ美術館に移管することを提唱した。 1915年、ヴァスネツォフはベルリンおよびコンスタンティノープルで行われるロシア軍の勝利パレード用の軍服デザインに参加した。また、ヴァスネツォフはブデノフカ（当初はボガトゥールカと呼ばれた）という、古代ロシアの円錐形兜を模した軍用帽子の創案者として知られている。 彼は1926年にモスクワで亡くなった。 1978年にソ連の天文学者リュドミーラ・ジュラヴリョーワが発見した小惑星3586 Vasnetsovは、ヴィクトル・ヴァスネツォフとアポリナーリイ・ヴァスネツォフにちなんで名付けられた。 映画『エリザベス・ゴールデンエイジ』では、ワスネツォフが描いたイヴァン雷帝の絵画が時代錯誤的に、その皇帝の存命中にすでに存在していたかのように描かれ、イヴァンがエリザベス1世女王に求婚する際にイングランドへ送られたものとして描かれている。 ヴァスネツォフの孫はソ連人民芸術家のアンドレイ・ヴァスネツォフである。