Vilhelm Hammershøi

1864 - 1916 Danish

Interiores poéticos y sobrios

Vilhelm Hammershøi, a menudo escrito en inglés como Vilhelm Hammershoi, fue un pintor danés. Es conocido por sus retratos e interiores poéticos y sobrios. Vilhelm Hammershøi nació en 1864 en Copenhague, Dinamarca. Hijo de un próspero comerciante, Christian Hammershøi, y de su esposa, Frederikke (de soltera Rentzmann), Hammershøi estudió dibujo desde los ocho años con Niels Christian Kierkegaard y Holger Grønvold, así como pintura con Vilhelm Kyhn, antes de iniciar estudios con Frederik Vermehren y otros en la Real Academia Danesa de Bellas Artes. Entre 1883 y 1885 estudió con Peder Severin Krøyer en las Escuelas Independientes de Estudio, y debutó en la Exposición de Primavera de Charlottenborg en 1885 con Retrato de una joven (que representa a su hermana Anna). Se dice que Pierre-Auguste Renoir admiraba esta pintura. Hammershøi se casó con Ida Ilsted en 1891. Hammershøi trabajó principalmente en su ciudad natal, pintando retratos, arquitectura e interiores. También viajó por el campo circundante y lugares más lejanos, donde pintó colinas onduladas, grupos de árboles, casas de granja y otros paisajes. Es especialmente célebre por sus interiores, muchos de los cuales pintó en Copenhague en Strandgade 30 (donde vivió con su esposa desde 1898 hasta 1909) y en Strandgade 25 (donde residieron desde 1913 hasta 1916). Viajó extensamente por Europa, encontrando en Londres una atmósfera especialmente sugerente para su obra altamente sobria, impregnada en aquella época por una atmósfera brumosa y contaminada por el humo del carbón. En consecuencia, su obra ha sido descrita como «Monet se encuentra con la Escuela de Camden». La esposa de Hammershøi aparece en muchos de sus interiores, a menudo representada de espaldas. Ida también es la modelo en muchas obras similares de su hermano, Peter Ilsted. Peter y Vilhelm fueron amigos de toda la vida, socios comerciales y colegas. El Museo Metropolitano de Arte organizó una exposición de sus obras conjuntas en 2001, y en 2008 se realizó una exposición de sus obras en la Real Academia de Londres. Las pinturas de Hammershøi se describen mejor como de tonos apagados. Evitó el uso de colores brillantes (excepto en sus obras académicas muy tempranas), optando siempre por una paleta limitada compuesta por grises, así como amarillos y verdes desaturados y otros tonos oscuros. Sus cuadros con figuras de espaldas al espectador transmiten una sensación de ligera tensión y misterio, mientras que sus exteriores de edificios imponentes en Copenhague y en Londres (pintó dos vistas exteriores del Museo Británico entre 1905 y 1906) carecen de personas, una cualidad que comparten con sus paisajes. Las primeras obras de Hammershøi, con su simplicidad y registro de la «banalidad de la vida cotidiana», gozaron de reconocimiento crítico. Fue buscado por artistas y figuras literarias de la época, entre ellos Emil Nolde y Rainer Maria Rilke, quienes ambos comentaron su carácter reservado y su reticencia a hablar. Tras un viaje a París, su obra se volvió excesivamente detallada. Según el crítico de arte Souren Melikian, su «habilidad pictórica permaneció, pero la magia se perdió.» La visión melancólica de Hammershøi ha recuperado ahora su lugar en la conciencia pública. Hoy es uno de los artistas más conocidos de Escandinavia, y se han organizado retrospectivas completas de su obra en el Musée d'Orsay de París y en el Museo Guggenheim de Nueva York. En 2008, la Royal Academy de Londres acogió la primera exposición importante en Gran Bretaña dedicada a la obra de Hammershøi, titulada 'Vilhelm Hammershøi: La poesía del silencio'. La única pintura de Hammershøi que se exhibe permanentemente en Gran Bretaña es 'Interior', en la National Gallery. En 1997, Dinamarca emitió un sello postal en su honor.