빌헬름 함메르쇠이

1864 - 1916 Danish

빌헬름 함메르쇠이

시적 고요한 실내화

빌헬름 함머쇼이(Vilhelm Hammershøi)는 영어로 흔히 Vilhelm Hammershoi라고 쓰이며, 덴마크의 화가이다. 그는 서정적이고 절제된 인물화와 실내화로 유명하다. 빌헬름 하머쇠이는 1864년 덴마크 코펜하겐에서 태어났다. 부유한 상인 크리스티안 하머쇠이와 그의 아내 프레데리케(본성 렌츠만)의 아들인 하머쇠이는 8세부터 닐스 크리스티안 키르케고르와 홀거 그뢴볼드에게 드로잉을 배웠고, 빌헬름 큔에게 회화를 배운 후, 덴마크 왕립미술아카데미에서 프레데릭 베르메렌 등에게 사사받았다. 1883년부터 1885년까지는 독립학원에서 페더 세베린 크뢰예르에게 배웠으며, 1885년 샬로텐보르그 봄 전시회에 『소녀의 초상』(자신의 여동생 안나를 그린 작품)을 출품하며 데뷔했다. 피에르-오귀스트 르누아르가 이 작품을 감탄했다고 전해진다. 하머쇠이는 1891년 이다 일스테드와 결혼했다. 함머쇼이는 주로 자신의 고향 도시에서 활동하며 초상화, 건축물, 실내 풍경을 그렸다. 또한 주변 시골과 그 너머의 장소들로 여행을 떠나 완만한 언덕, 나무 무리, 농가 및 기타 풍경을 그렸다. 그는 특히 실내 풍경으로 가장 유명하며, 이 작품 상당수는 코펜하겐 스트란드가데 30번지(1898년부터 1909년까지 부인과 함께 거주)와 스트란드가데 25번지(1913년부터 1916년까지 거주)에서 그려졌다. 그는 유럽 전역을 폭넓게 여행했으며, 특히 당시 안개와 석탄 연기로 오염된 분위기가 가득했던 런던이 자신의 매우 절제된 작품 스타일에 잘 어울린다고 여겼다. 이 때문에 그의 작품은 “모네가 캠던 학파를 만났다”고 표현되곤 한다. 함머쇼이의 아내는 그의 많은 실내화에 등장하며, 흔히 뒷모습으로 묘사된다. 이다는 그녀의 오라버니인 피터 일스테드의 수많은 유사한 작품에서도 모델로 등장한다. 피터와 빌헬름은 평생 친구이자 사업 파트너이자 동료였다. 메트로폴리탄 미술관은 2001년에 그들의 공동 작품 전시회를 개최했으며, 2008년에는 런던 왕립예술원에서 그의 작품 전시회가 열렸다. 함머쇼이의 회화는 음조가 절제되어 있다고 가장 잘 설명할 수 있다. 그는 선명한 색채 사용을 피했으며(매우 초기의 학원파 작품들을 제외하고), 항상 회색과 채도를 낮춘 노란색, 녹색 및 기타 어두운 색조로 구성된 제한된 팔레트만을 선택했다. 관람자에게 등을 돌린 인물을 그린 그의 화면은 약간의 긴장감과 신비로움을 자아내며, 코펜하겐과 런던의 웅장한 건물 외관(그는 1905년에서 1906년 사이에 대영박물관 외관을 두 점 그렸다)에는 사람이 전혀 등장하지 않는데, 이 특징은 그의 풍경화와도 공유된다. 함머쇼이의 초기 작품은 단순함과 ‘일상생활의 평범함’을 기록한 점에서 비평가들의 찬사를 받았다. 당시의 예술가들과 문학인들이 그를 찾아왔는데, 그 중에는 에밀 놀데와 라이너 마리아 릴케도 있었다. 이들은 모두 그의 수줍은 성격과 말을 꺼리려는 태도에 주목했다. 파리 여행 이후 그의 작품은 지나치게 세부적인 경향을 보였다. 미술 평론가 수렌 멜리키안에 따르면, “그의 화가로서의 기량은 여전했지만 마법은 사라졌다.” 함머쇼이의 우울한 시각은 이제 다시 대중의 의식 속에 자리잡았다. 그는 현재 스칸디나비아에서 가장 잘 알려진 예술가 중 한 명이며, 파리 오르세 미술관과 뉴욕 구겐하임 미술관이 그의 작품을 총망라한 회고전을 개최했다. 2008년 런던 왕립미술원은 영국에서 처음으로 함머쇼이 작품의 대규모 전시회인 ‘빌헬름 함머쇼이: 침묵의 시’를 개최했다. 영국에서 상설 전시되고 있는 함머쇼이의 유일한 작품은 내셔널 갤러리 소장의 『실내(Interior)』이다. 1997년, 덴마크는 그를 기리기 위해 우표를 발행했다.

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