Vilhelm Hammershøi

1864 - 1916 Danish

Interiores poéticos e sutis

Vilhelm Hammershøi, frequentemente escrito em inglês como Vilhelm Hammershoi, foi um pintor dinamarquês. É conhecido por seus retratos e interiores poéticos e sóbrios. Vilhelm Hammershøi nasceu em 1864 em Copenhague, Dinamarca. Filho de um próspero comerciante, Christian Hammershøi, e de sua esposa, Frederikke (nascida Rentzmann), Hammershøi estudou desenho a partir dos oito anos com Niels Christian Kierkegaard e Holger Grønvold, além de pintura com Vilhelm Kyhn, antes de iniciar seus estudos com Frederik Vermehren e outros na Real Academia Dinamarquesa de Belas Artes. De 1883 a 1885, estudou com Peder Severin Krøyer nas Escolas Independentes de Estudo e estreou na Exposição de Primavera de Charlottenborg em 1885 com Retrato de uma Jovem (representando sua irmã, Anna). Relata-se que Pierre-Auguste Renoir admirava essa pintura. Hammershøi casou-se com Ida Ilsted em 1891. Hammershøi trabalhou principalmente em sua cidade natal, pintando retratos, arquitetura e interiores. Também viajou pelo campo circundante e locais mais distantes, onde pintou colinas onduladas, grupos de árvores, casas de fazenda e outras paisagens. É mais celebrado por seus interiores, muitos dos quais pintou em Copenhague na Strandgade 30 (onde viveu com sua esposa de 1898 a 1909) e na Strandgade 25 (onde viveram de 1913 a 1916). Viajou amplamente pela Europa, achando Londres especialmente atmosférica para fornecer cenários às suas obras altamente contidas, imersas na época numa atmosfera nebulosa e poluída pela fumaça do carvão. Por conseguinte, seu trabalho foi descrito como "Monet encontra a Escola de Camden". A esposa de Hammershøi aparece em muitos dos seus interiores, frequentemente representada de costas. Ida também é a modelo em muitas obras semelhantes do seu irmão, Peter Ilsted. Peter e Vilhelm foram amigos para toda a vida, parceiros comerciais e colegas. O Metropolitan Museum of Art realizou uma exposição das suas obras coletivas em 2001, e houve uma exposição das suas obras em 2008 na Royal Academy de Londres. As pinturas de Hammershøi são melhor descritas como de tons suaves. Ele evitou o uso de cores vivas (exceto em suas obras acadêmicas muito iniciais), optando sempre por uma paleta limitada composta por cinzas, além de amarelos e verdes dessaturados e outros tons escuros. As suas cenas com figuras viradas de costas para o observador transmitem uma sensação de leve tensão e mistério, enquanto os seus exteriores de edifícios grandiosos em Copenhaga e em Londres (ele pintou dois exteriores do Museu Britânico entre 1905 e 1906) estão desprovidos de pessoas, uma característica que compartilham com as suas paisagens. As obras iniciais de Hammershøi, com sua simplicidade e registro da "banalidade da vida cotidiana", foram aclamadas pela crítica. Ele foi procurado por artistas e figuras literárias da época, entre eles Emil Nolde e Rainer Maria Rilke, que ambos comentaram seu comportamento reservado e relutância em falar. Após uma viagem a Paris, seu trabalho tornou-se excessivamente detalhado. Segundo o crítico de arte Souren Melikian, sua "habilidade pictórica permaneceu, mas a magia se perdeu." A visão melancólica de Hammershøi agora recuperou seu lugar na consciência pública. Ele é atualmente um dos artistas mais conhecidos da Escandinávia, e retrospectivas abrangentes de sua obra foram organizadas pelo Musée d'Orsay em Paris e pelo Museu Guggenheim em Nova York. Em 2008, a Royal Academy de Londres sediou a primeira grande exposição no Reino Unido dedicada à obra de Hammershøi, intitulada "Vilhelm Hammershøi: A Poesia do Silêncio". A única pintura de Hammershøi em exibição permanente no Reino Unido é "Interior", na National Gallery. Em 1997, a Dinamarca emitiu um selo postal em sua homenagem.