Vincent Sellaer

Flemish

Fusão dos estilos renascentistas italiano e nórdico

Vincent Sellaer foi um pintor flamengo do Renascimento conhecido pelos seus temas mitológicos e religiosos. As suas obras destacam-se pela monumentalidade das formas e pela mistura dos estilos italiano e nórdico. São conhecidos com certeza muito poucos detalhes biográficos deste artista. Pouco se sabe sobre o artista, além do fato de que ele floresceu em Mechelen por volta de 1538. Embora ainda não haja consenso entre os estudiosos, a maioria acredita que Vincent Sellaer deve ser identificado com o artista a quem o biógrafo do início do século XVII, Karel van Mander, se referiu como Vincent Geldersman. Van Mander descreveu Sellaer como um bom pintor de alegorias, como Leda com dois ovos, Susana e os anciãos, e Cleópatra com a áspide. Van Mander mencionou-o em sua Vida de Frans Minnebroer como um dos pintores notáveis de Mechelen. Embora muitas versões conhecidas de Leda e o Cisne tenham sido atribuídas a Sellaer, nenhuma que retrate uma Leda com ovos sobreviveu. Alguns historiadores da arte, como G.J. Hoogewerff, especularam que Sellaer trabalhou por algum tempo em Brescia e pode ter visitado outros centros culturais italianos. Essa estadia na Itália situaria-se entre os anos de 1521 e 1524. Os estudiosos acreditam que Sellaer foi o pintor mais proeminente de Mechelen, e seus patronos eram provavelmente membros da corte e do Grande Conselho da cidade. Até o momento, conhece-se apenas uma única pintura assinada e datada de Vincent Sellaer. Trata-se da obra intitulada Cristo abençoando as crianças, atualmente na Alte Pinakothek, em Munique. Com base nas características deste painel, toda uma série de obras foi agora atribuída a Sellaer. Muitas dessas obras representam figuras centrais de meio corpo, com um tema de inspiração mitológica ou cristã. Com base na sua presumida residência italiana, distinguem-se aproximadamente duas grandes esferas de influência. Primeiro, a influência da escola leonardesca-lombarda e, em particular, a de Leonardo da Vinci e dos mestres de Bréscia, como Moretto da Brescia e Girolamo Romani. Em segundo lugar, uma influência florentina-romana, particularmente por Andrea del Sarto e a escola de Rafael. Especialmente as obras tardias, incluindo as numerosas versões da Sagrada Família atribuídas a Sellaer, combinam ambas as influências. Uma terceira influência é a da escola veneziana, como mostrado no uso de uma paleta de cores típica veneziana peculiar a Ticiano, Romani e Veronese. As numerosas representações de putti de Sellaer lembram a obra de Moretto da Brescia. Características estilísticas tipicamente italianas, como sfumato e chiaroscuro, são usadas na obra de Sellaer. A monumentalidade da forma nas pinturas de Sellaer era quase inédita nos Países Baixos na época. Suas obras geralmente incluem uma figura central em meio-corpo voltada para a frente, enquanto figuras secundárias ao fundo ajudam a esclarecer a história. Um tema ao qual Sellaer retornava regularmente era o da Virgem com o Menino e santos, também conhecido como Santa Parentela. Um exemplo é A Virgem com o Menino, santa Isabel e outros membros da Sagrada Família (na Sotheby's em 28 de janeiro de 2010 em Nova York, lote 253). Como em muitas composições de Sellaer, as crianças desempenham um papel importante nesta pintura, animando-a com seus movimentos e rostos redondos e sorridentes. O motivo de uma criança subindo nas costas da figura feminina central era um dos dispositivos favoritos de Sellaer nessas composições. Isso também se reflete em outro tema favorito de Sellaer, a representação da virtude da Caridade, que no século XVI era tipicamente representada por uma mulher cercada por bebês.