沃尔特·理查德·西克特

1860-1942 English

英国后印象派连接印象与现代

沃尔特·理查德·西克特是一位英国画家和版画家，是20世纪初伦敦后印象派艺术家卡姆登镇画派的成员。他对20世纪中后期具有鲜明英国特色的先锋艺术风格产生了重要影响。 西克特是一位见多识广、性格古怪的艺术家，常常以普通人和城市景象作为创作主题。他的作品包括知名人物的肖像以及取材于新闻照片的图像。他被认为是印象派向现代主义过渡时期的重要人物。 西克特于1860年5月31日出生于德国慕尼黑，是丹麦裔德国艺术家奥斯瓦尔德·西克特与其妻子埃莉诺·路易莎·亨利的长子；埃莉诺是英国天文学家理查德·希普尚克斯的非婚生女儿。1868年，在德国吞并石勒苏益格-荷尔斯泰因之后，全家移居英国，奥斯瓦尔德的作品曾由男爵夫人丽贝卡·冯·克罗伊泽推荐给时任国家美术馆馆长拉尔夫·尼科尔森·沃努姆。全家随后获得了英国国籍。年轻的西克特于1870年至1871年间就读于大学学院学校，之后转入国王学院学校，并在那里一直学习到18岁。尽管他出身于画家世家（父亲和祖父均为画家），但他最初却立志从事演员职业；他曾以小角色出现在亨利·欧文爵士的剧团中，直到1881年才开始学习艺术。在斯莱德美术学校学习不到一年后，西克特便离开该校，成为詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒的学生兼蚀刻助手。西克特最早期的绘画作品是受惠斯勒影响、直接对景写生、一次性完成的小幅色调习作。 1883年，他前往巴黎，结识了埃德加·德加。德加对画面空间的运用以及对素描的强调对西克特的作品产生了深远影响。他发展出一种个人化的印象派风格，偏好阴郁的色调。听从德加的建议，西克特在画室中作画，依靠素描和记忆创作，以此摆脱“自然的专制”。1888年，西克特加入了新英格兰艺术俱乐部（New English Art Club），这是一个受法国影响的现实主义艺术家团体。西克特最早的重要作品创作于19世纪80年代末，描绘的是伦敦音乐厅的场景。1888年4月，他在新英格兰艺术俱乐部展出的两幅画作之一《加蒂音乐厅的凯蒂·劳伦斯》（Katie Lawrence at Gatti's）描绘了当时一位著名的音乐厅歌手，引发了“比19世纪末任何其他英国绘画所引起的争议都更为激烈”的争论。人们谴责西克特的画作丑陋而粗俗，并认为他选择的主题过于庸俗，不适合作为艺术题材，因为当时大众普遍将女性表演者视为道德上与妓女类似的人物。这幅画预示了西克特日后反复探索的带有性暗示的主题。 19世纪80年代末，他大部分时间都在法国度过，尤其是迪耶普——他于1885年年中首次造访此地，他的情妇（可能还有他的私生子）就住在那里。在此期间，西克特开始为多家刊物撰写艺术评论，包括赫伯特·维维安和斯图尔特·理查德·厄斯金创办的《旋风》。1894年至1904年间，西克特多次访问威尼斯，最初专注于描绘该城的地貌；在1903至1904年的最后一次绘画之旅中，由于恶劣天气被迫待在室内，他发展出一种独特的多人物构图手法，并在返回英国后进一步探索了这一风格。人们普遍认为，许多威尼斯画作中的模特是妓女，西克特可能是通过自己作为顾客而结识她们的。 西克特对城市文化的迷恋促使他在伦敦工人阶级聚居区购置画室，19世纪90年代先是在坎伯兰市场，随后于1905年迁至卡姆登镇。后者为他提供了一个事件，使他在英国现实主义运动中的地位得以确立。1907年9月11日，一名名叫艾米丽·迪蒙克的妓女因背叛伴侣，在卡姆登阿加尔格罗夫（当时名为圣保罗路）的家中被杀害。行凶者在与她发生性关系后，趁她熟睡时割开了她的喉咙，次日清晨离开。这起卡姆登镇谋杀案成为当时报刊持续渲染的低俗轰动新闻。此前数年，西克特已开始创作床上忧郁的女性裸体画，并继续以此挑战传统人体绘画方式——“如今大量以‘裸体’之名粉饰空洞形象的作品，正体现出艺术与思想的破产”。他将其中四幅包含男性人物的作品命名为《卡姆登镇谋杀案》，引发争议，从而确保了自己的作品获得关注。然而，这些画作并未表现暴力，而是流露出一种悲伤的沉思；事实上，其中三幅最初展出时使用的是完全不同的标题，一幅更贴切的标题是《我们拿什么付房租？》，而该系列的第一幅则名为《夏日午后》。 尽管这些作品的绘画手法让人联想到印象派，其情感基调所暗示的叙事更接近风俗画，尤其是德加的《室内》，但卡姆登镇系列画作的纪实现实主义在英国艺术中前所未有。这些及其他作品均以厚重的厚涂技法和狭窄的色调范围绘制而成。西克特最著名的作品《倦怠》（约1913年）揭示了他对维多利亚时代叙事体裁的兴趣。该构图至少存在五个油画版本，并且还被制作成蚀刻版画，描绘了一对夫妇身处昏暗的室内，茫然地凝视着空无一物的空间，仿佛彼此之间已无法交流。 第一次世界大战前夕，他大力支持先锋派艺术家吕西安·毕沙罗、雅各布·爱泼斯坦、奥古斯都·约翰和温德姆·刘易斯。与此同时，西克特与其他艺术家共同创立了以他所居住的伦敦地区命名的英国画家团体——卡姆登镇画派。该团体自1905年起便已非正式聚会，但直到1911年才正式成立。它受到后印象派和表现主义的影响，但专注于描绘往往单调乏味的郊区生活场景；西克特本人曾表示，相比客厅，他更喜欢以厨房作为绘画场景。 1908年至1912年，以及1915年至1918年期间，他曾是威斯敏斯特艺术学院一位颇具影响力的教师，其学生包括大卫·邦伯格、温德娜·博雷尔、玛丽·戈德温和约翰·多曼·特纳。1910年，他在汉普斯特德路创办了一所私立艺术学校——罗兰森之家。该校一直持续到1914年；在此期间的大部分时间里，其联合校长兼主要财务支持者是画家西尔维娅·戈斯，她曾是西克特的学生。他还曾在曼彻斯特短暂设立过一所艺术学校，其学生包括哈里·拉瑟福德。 1920年第二任妻子去世后，西克特移居迪耶普，在那里创作了以赌场和咖啡馆生活为主题的画作，直至1922年返回伦敦。1924年，他当选为皇家艺术学院准会员（ARA）。 1926年，他患了一场病，据认为是一次轻微中风。1927年，他放弃了自己的名字，改用中间名，并从此选择以理查德·西克特（Richard Sickert）之名为人所知。他的风格和题材也发生了变化：西克特不再作素描，而是根据快照进行绘画，这些快照通常由他的第三任妻子泰蕾兹·勒索尔（Thérèse Lessore）拍摄，或取材于新闻照片。这些照片被划分成方格以便放大并转绘到画布上，其铅笔网格在完成的画作中清晰可见。 许多同时代人将西克特的晚期作品视为其艺术衰退的证据，但这些作品同时也是他最具前瞻性的创作，并预示了查克·克洛斯和格哈德·里希特的艺术实践。西克特晚期的其他画作则取材于维多利亚时代艺术家如乔治·鲍尔斯和约翰·吉尔伯特的插图。西克特将这些插图从原始语境中剥离出来，以海报般的色彩进行绘制，使画面的叙事性和空间可读性部分消解，并将由此产生的作品称为他的“英国回声”。 西克特大约在1927年为温斯顿·丘吉尔画了一幅非正式肖像。丘吉尔的妻子克莱门汀将他介绍给了西克特，后者曾是她家的朋友。两人相处得非常融洽，以至于爱好绘画的丘吉尔写信给妻子说：“他真的让我作为画家获得了新的生命。” 西克特曾指导和辅导东伦敦小组的学生，并于1929年11月与他们一同在勒费夫尔画廊展出作品。 西克特于1929年创作了他最后一幅蚀刻版画。 西克特于1928年至1930年担任英国皇家艺术家协会主席。他于1934年3月成为皇家院士（RA），但于1935年5月9日辞去院士职务，以抗议院长拒绝支持保留雅各布·爱泼斯坦在斯特兰德英国医学会大楼上的雕塑浮雕作品。在他生命的最后十年，他越来越依赖助手，尤其是他的妻子，来完成他的绘画创作。 西克特最亲密的朋友和支持者之一是报业大亨比弗布鲁克勋爵，他收藏了世界上数量最多的西克特画作。这批藏品连同西克特与比弗布鲁克之间的私人通信，现藏于加拿大新不伦瑞克省弗雷德里克顿的比弗布鲁克美术馆。除了为比弗布鲁克绘制肖像外，西克特还为多位名人绘制过肖像，包括格温·弗朗根-戴维斯、休·沃尔波尔、第六代肯马尔伯爵瓦伦丁·布朗，以及较为非正式的奥布里·比亚兹莱、乔治五世国王和佩吉·阿什克罗夫特的画像。 西克特于1942年在萨默塞特郡巴斯去世，享年81岁。晚年他曾在该市度过大量时光，其许多画作描绘了巴斯多样的街景。他结过三次婚：1885年至1899年离婚期间与理查德·科布登之女埃伦·科布登结婚；1911年至1920年妻子克里斯汀·安格斯去世期间与其结婚；1926年直至他去世时与画家泰蕾兹·勒索尔结婚。他安葬于巴斯汉普顿圣尼古拉斯教堂的墓园中。 西克特的妹妹是海伦娜·斯旺威克，一位活跃于妇女选举权运动的女权主义者与和平主义者。