華特·理查德·席克特

1860-1942 English

英國後印象派連結印象與現代

沃爾特·理查德·席克特是一位英國畫家與版畫家，為20世紀初倫敦後印象派藝術家「卡姆登鎮畫派」的成員。他對20世紀中期至晚期具有鮮明英國特色的前衛藝術風格產生了重要影響。 西克特是一位見多識廣、性格古怪的藝術家，經常以普通人和城市景象作為創作主題。他的作品包括知名人物的肖像，以及取材自新聞照片的圖像。他被視為從印象派過渡到現代主義的重要人物。 西克特於1860年5月31日出生於德國慕尼黑，是丹麥裔德國藝術家奧斯瓦爾德·西克特與其妻子埃莉諾·路易莎·亨利的長子；埃莉諾是英國天文學家理查德·希普尚克斯的非婚生女兒。1868年，在德國併吞石勒蘇益格-荷爾斯泰因之後，全家移居英國，奧斯瓦爾德的作品曾由男爵夫人麗貝卡·馮·克羅伊澤推薦給時任國家美術館館長拉爾夫·尼可森·沃努姆。全家隨後獲得了英國國籍。年輕的西克特於1870年至1871年間就讀於大學學院學校，之後轉入國王學院學校，並在那裡一直學習到18歲。儘管他出身於畫家世家（父親和祖父均為畫家），但他最初卻立志從事演員職業；他曾以小角色出現在亨利·歐文爵士的劇團中，直到1881年才開始學習藝術。在斯萊德美術學校學習不到一年後，西克特便離開該校，成為詹姆斯·阿博特·麥克尼爾·惠斯勒的學生兼蝕刻助手。西克特最早期的繪畫作品是受惠斯勒影響、直接對景寫生、一次性完成的小幅色調習作。 1883年，他前往巴黎，結識了愛德加·竇加。竇加以畫面空間的運用及對素描的強調，對席卡特的作品產生了深遠影響。他發展出一種個人化的印象派風格，偏好陰鬱的色調。聽從竇加的建議，席卡特在畫室中作畫，依靠素描與記憶創作，以擺脫「自然的專制」。1888年，席卡特加入新英格蘭藝術俱樂部（New English Art Club），這是一個受法國影響的現實主義藝術家團體。席卡特最早的重要作品創作於1880年代末期，描繪的是倫敦音樂廳的場景。1888年4月，他在新英格蘭藝術俱樂部展出的兩幅畫作之一《加蒂音樂廳的凱蒂·勞倫斯》（Katie Lawrence at Gatti's），描繪了當時一位知名的音樂廳歌手，引發了「比19世紀末任何其他英國繪畫所引起的爭議都更為激烈」的風波。人們譴責席卡特的畫作醜陋而粗俗，並認為他選擇的題材過於庸俗，不適合藝術表現，因為當時大眾普遍將女性表演者視為道德上類似妓女的人物。這幅畫預示了席卡特日後反覆探索的帶有性暗示的主題。 1880年代晚期，他大部分時間都待在法國，特別是迪耶普——他於1885年年中首次造訪該地，他的情婦（以及可能的私生子）就住在那裡。這段期間，西克特開始為多種出版物撰寫藝術評論，包括赫伯特·維維安與斯圖爾特·理查德·厄斯金創辦的《旋風》。1894年至1904年間，西克特多次前往威尼斯，最初專注於描繪城市的地形地貌；在他1903至1904年最後一次繪畫之旅期間，由於天氣惡劣被迫待在室內，他發展出一種獨特的多人物構圖風格，並在返回英國後進一步加以探索。據信，許多威尼斯畫作中的模特兒都是妓女，西克特可能是以顧客身分認識她們的。 席克特對都市文化的著迷，促使他在倫敦工人階級區域設立畫室，先是於1890年代在坎伯蘭市場，接著於1905年遷至卡姆登鎮。後者為他提供了一個事件，確立了他在英國現實主義運動中的顯赫地位。1907年9月11日，一名名叫艾蜜莉·迪蒙克的妓女因背叛伴侶，在卡姆登阿加爾格羅夫（當時稱為聖保羅路）的家中遭謀殺。兇手與她發生性關係後，趁她熟睡時割開她的喉嚨，隔天早晨離開。這起卡姆登鎮謀殺案成為當時報刊持續渲染的煽情聳動新聞。席克特在此前數年便已開始繪製床上憂鬱的女性裸體畫，並持續創作此類作品，刻意挑戰傳統的人體繪畫方式——「當今大量以『裸體』之名美化空洞形象的作品，正反映出藝術與智識的破產」。他將其中四幅包含男性人物的作品命名為《卡姆登鎮謀殺案》，引發爭議，確保自己的作品獲得關注。然而，這些畫作並未描繪暴力，而是呈現一種哀傷的沉思；事實上，其中三幅最初展出時使用的是完全不同的標題，其中一幅更貼切的標題是《我們該如何支付房租？》，而該系列的第一幅則名為《夏日午後》。 儘管這些作品的繪畫手法讓人聯想到印象派，其情感基調所暗示的敘事更接近風俗畫，尤其是竇加的《室內》，但卡姆登鎮系列畫作的紀實現實主義在英國藝術中前所未有。這些及其他作品均以厚重的厚塗技法和狹窄的色調範圍繪製而成。席克特最著名的作品《倦怠》（約1913年）揭示了他對維多利亞時代敘事體裁的興趣。該構圖至少存在五個油畫版本，並且還被製作成蝕刻版畫，描繪了一對夫婦身處昏暗的室內，茫然地凝視著空無一物的空間，彷彿彼此之間已無法交流。 第一次世界大戰前夕，他大力支持前衛藝術家呂西安·畢沙羅、雅各布·愛潑斯坦、奧古斯都·約翰和溫德姆·路易斯。同時，西克特與其他藝術家共同創立了英國畫家團體「卡姆登鎮畫派」，該團體以其所居住的倫敦地區命名。這個團體自1905年起便已非正式聚會，但直到1911年才正式成立。它受到後印象派與表現主義的影響，卻專注於描繪往往單調乏味的郊區生活場景；西克特本人曾表示，比起客廳，他更喜歡以廚房作為繪畫場景。 1908年至1912年，以及1915年至1918年期間，他曾是西敏藝術學院一位頗具影響力的老師，學生包括大衛·邦伯格、溫德娜·博雷爾、瑪麗·戈德溫和約翰·多曼·透納。1910年，他在漢普斯特德路創辦了一所私立藝術學校——羅蘭森之家。該校一直持續到1914年；在這段時期的大部分時間裡，其共同校長兼主要財務支持者是畫家西爾維婭·戈斯，她曾是西克特的學生。他也曾在曼徹斯特短暫設立過一所藝術學校，學生包括哈利·拉瑟福德。 1920年第二任妻子過世後，西克特遷居迪耶普，在那裡繪製賭場與咖啡館生活的場景，直到1922年返回倫敦。1924年，他當選為皇家藝術學院準會員（ARA）。 1926年，他罹患一場疾病，據信是輕微中風。1927年，他放棄了本名，改用中間名，此後選擇以理查德·西克特（Richard Sickert）之名為人所知。他的風格與題材也隨之改變：西克特不再繪製素描，而是根據快照作畫，這些快照通常由他的第三任妻子泰蕾茲·勒索爾（Thérèse Lessore）拍攝，或是取自新聞照片。這些照片被劃分為方格以便放大並轉繪至畫布上，其鉛筆網格在完成的畫作中清晰可見。 許多同時代的人將西克特晚期的作品視為藝術家才華衰退的證據，但這些作品同時也是他最具前瞻性之作，並預示了查克·克洛斯與格哈德·李希特的創作手法。西克特晚期的其他畫作則改編自維多利亞時代藝術家如喬治·鮑爾斯與約翰·吉爾伯特的插圖。西克特將這些插圖從其原始脈絡中抽離，以海報般的鮮豔色彩重新繪製，使畫面的敘事性與空間清晰度部分消解，並將這些成果稱為他的「英國迴響」。 西克特約於1927年為溫斯頓·邱吉爾繪製了一幅非正式肖像。邱吉爾的妻子克萊門汀將他介紹給了西克特，後者曾是她家族的朋友。兩人相處得十分融洽，以致於以繪畫為愛好的邱吉爾寫信給妻子說：「他真的讓我作為畫家獲得了新的生命。」 西克特曾指導與輔導東倫敦小組的學生，並於1929年11月與他們一同在勒費夫爾畫廊展出作品。 席克特於1929年創作了他最後一幅蝕刻版畫。 西克特於1928年至1930年擔任英國皇家藝術家協會主席。他於1934年3月成為皇家院士（RA），但於1935年5月9日辭去院士職務，以抗議院長拒絕支持保留雅各布·愛潑斯坦在斯特蘭德英國醫學會大樓上的雕塑浮雕作品。在他生命的最後十年，他越來越依賴助手，尤其是他的妻子，來完成他的繪畫創作。 西克特最親密的朋友與支持者之一是報業大亨比佛布魯克勳爵，他收藏了全世界數量最多的西克特畫作。這批收藏連同西克特與比佛布魯克之間的私人通信，現藏於加拿大新不倫瑞克省弗雷德里克頓的比佛布魯克美術館。除了為比佛布魯克繪製肖像外，西克特還為多位知名人士繪製過肖像，包括關恩·弗朗根-戴維斯、休·沃爾波爾、第六代肯馬爾伯爵瓦倫丁·布朗，以及較為非正式的奧布里·比亞茲萊、喬治五世國王與佩姬·艾許克羅馥的畫像。 席克特於1942年在薩默塞特郡巴斯去世，享年81歲。晚年他曾長時間居住於該城，許多畫作描繪了巴斯豐富多樣的街景。他結過三次婚：1885年至1899年離婚期間與理查·科布登之女艾倫·科布登結婚；1911年至1920年妻子克莉絲汀·安格斯去世期間與其結婚；1926年直至他去世時與畫家泰瑞絲·勒索爾結婚。他安葬於巴斯漢普頓聖尼古拉斯教堂的墓園中。 西克特的妹妹是海倫娜·斯旺威克，一位活躍於婦女選舉權運動的女性主義者與和平主義者。