빌헬름 마르스트란

1810-1873 Danish

덴마크 황금기 풍속화가

니콜라이 빌헬름 마르스트란드는 화가이자 일러스트레이터로, 덴마크 코펜하겐에서 태어났으며, 그의 아버지는 악기 제작자이자 발명가인 니콜라이 야코브 마르스트란드였고, 어머니는 페트라 오틸리아 스미스였습니다. 마르스트란드는 덴마크 회화의 황금기를 대표하는 가장 유명한 예술가 중 한 명입니다. 마르스트란드는 코펜하겐의 메트로폴리탄 스쿨(Metropolitanskolen)에서 공부했지만 책에는 거의 관심이 없었고, 약 16세 무렵 학교를 떠났다. 화가이자 코펜하겐 왕립 덴마크 예술 아카데미(Det Kongelige Danske Kunstakademi) 교수였던 크리스토퍼 빌헬름 에케르스베르는 빌헬름 아버지의 친한 친구였으며, 겉으로 보기에는 에케르스베르크가 젊은 빌헬름에게 예술가의 길을 권유한 것으로 보인다. 빌헬름은 이미 예술적 재능을 보여줬으며, 많은 인물이 등장하고 구도가 복잡한 군상 장면과 같은 어려운 주제를 다루었다. 따라서 마스트란드는 16세에 에케르스베르크의 지도 아래 아카데미에서 공부를 시작하여 1826년부터 1833년까지 학교를 다녔습니다. 그의 관심사는 장르 주제, 특히 코펜하겐 거리에서 관찰한 일상생활, 중산층 사회의 묘사에 firmly 뿌리를 두고 있었지만, 곧 학술적 수용성의 정점인 역사화를 추구했습니다. 역사화는 일상생활이 아닌 신화와 역사에서 비롯된 고전적 주제와 같은 웅장한 것을 표현했다. 전통과 전통 미술 비평가들의 취향은 이를 강력히 선호했다. 따라서 마스트란드가 더 소박한 주제를 묘사하는 데 있어 동등한 기술을 가지고 있었고, 군중, 도시의 오락거리, 그리고 분주함 뒤에 숨겨진 유머와 이야기를 묘사하는 것을 즐겼음에도 불구하고, 역사화는 추구해야 할 대상이었다. 마스트란드의 창작 활동은 1830년대뿐만 아니라 그의 평생 동안 제작된 많은 회화와 삽화를 통해 그가 살던 시대의 단순한 삶을 보여주는 이 경향을 결코 버리지 않았다. 동시에 덴마크 궁정의 와인 상인이자 예술 후원자인 크리스티안 바게페테르센도 이 초기 시기에 마르스트란드의 중요한 후원자가 되었습니다. 그의 그림 『음악적인 저녁 모임』(Et musikalsk aftenselskab, 1834년)은 바게페테르센의 저택에서 열린 그러한 행사를 묘사한 것으로, 마르스트란드에게 중요한 전환기의 작품이었습니다. 명확하게 증가하는 인정에도 불구하고, 마르스트란드는 아카데미의 금메달을 결코 받지 못했다. 이 메달은 그 큰 명성뿐만 아니라 수상자의 예술적 수양을 심화시키기 위한 여행 보조금이 함께 제공되었기 때문에 탐나는 대상이었다. 마르스트란드는 1833년 신고전주의 작품 '이집트로의 도피'(Flugten til Ægypten)와 1835년 '오디세우스와 나우시카아'로 메달 획득을 시도했으나 모두 실패했다. 이는 그에게 실망스러운 일이었는데, 그는 1833년에 수여 가능한 은메달을 모두 수상했기 때문이다. 그러나 금메달 수상 여부와 관계없이 아카데미는 마르스트란트에게 여행 장학금을 수여했습니다. 1836년 8월, 그는 여러 차례의 여행 중 첫 번째 여행을 시작하여 독일을 거쳐 이탈리아 로마로 향했으며, 도중에 베를린, 드레스덴, 뉘른베르크, 뮌헨에 머물렀습니다. 이탈리아에서 4년간 체류하는 동안 그는 특히 축제와 같은 일상 생활의 이상화된 묘사를 많이 그렸습니다. 그는 이탈리아를 여러 번 다시 방문했으며, 마지막 방문은 1869년이었습니다. 로마에 있을 때는 매년 여름을 올레바노 로마노, 치비텔라, 수비아코 등의 산악 마을에서 보냈습니다. 그는 이탈리아와 이탈리아 사람들의 생활 방식에 매료되었습니다. 새롭게 발견한 미의 이상을 담아 그들의 다채롭고 기쁨 넘치며 낭만적인 모습을 표현했습니다. 그는 또한 이탈리아에서의 첫 체류 기간 동안 여러 점의 초상화를 그렸습니다. 여기에는 크리스텐 쾨브케와 여행 동반자 요한 아돌프 키텐도르프와 같은 다른 여행 중인 덴마크 예술가들의 초상화가 포함됩니다. 그는 식물학자이자 정치가인 J. F. 쇼의 대형 초상화 스케치를 완성했으며, 이는 나중에 그림으로 구현되었습니다. 마르스트란드는 1841년 말 덴마크로 돌아왔으며, 그 길에 뮌헨과 파리에 머물렀다. 덴마크에서 그는 이탈리아에서 배운 것을 가져와 자국 문화 속에서 발전시키려고 노력했다. 그는 1843년 6월 19일, 입학 작품으로 회화 '에라스무스 몬타누스'를 제출한 후 예술 아카데미의 회원이 되었습니다. 1848년에는 아카데미의 교수가 되었습니다. 그는 학생들이 각자의 기술과 관심사에 따라 발전할 수 있도록 노력했습니다. 그 중에는 가장 유명한 스카겐 화가인 페데르 세베린 크뢰예르와 미카엘 안커, 그리고 카를 블로흐와 크리스티안 차르트만이 포함되었습니다. 마르스트란드는 평생 유럽 전역을 정기적으로 여행했으며(런던, 비엔나, 벨기에, 특히 이탈리아와 로마 포함), 때로는 P. C. 스코브고르와 요한 아돌프 키텐도르프 같은 동료 예술가들이나 미술사가 겸 비평가 닐스 라우리츠 호이엔과 동행하기도 했다. 마르스트란드는 또한 이탈리아에서 얻은 영감을 자신의 회화에 계속 적용했습니다. 그는 이제 문학과 연극의 주제를 도입하여 세르반테스의 『돈 키호테』와 루드비그 홀베르그의 『에라스무스 몬타누스』 및 기타 희곡의 장면들을 묘사했습니다. 실제로 홀베르그의 작품들은 마르스트란드에게 끝없는 영감의 원천을 제공했습니다. 그는 또한 풍속화를 계속 그렸으며, 스케치, 캐리커처, 드로잉을 통해 온화하거나 더 날카로운 풍자로 시대의 정신을 포착했습니다。 1850년 6월 8일, 마르스트란드는 마르그레테 크리스티네 바이데만과 결혼하여 다섯 자녀를 두었다. 그의 가족은 그의 예술에 새로운 영감의 원천이 되었다. 그가 그린 어린이 초상화에는 동시대인이자 친구이며 또한 에케르스베르크의 제자였던 콘스탄틴 한센의 작품과 유사점이 있다. 마르스트란드는 1850년대 후반에 더욱 진지한 태도로 초상화 제작으로 돌아와, 콘스탄틴 한센(1852년, 1862년), 베른하르트 세베린 잉게만(1860년), 그룬트비(1863년), 호이엔(1869년), 건축가 미카엘 고트리프 빈데스볼 등 시대의 주요 인물들을 묘사했으며, 1839년에 그린 쾨브케의 초기 초상화도 잊지 않았다. 1850년대와 1860년대 동안, 특히 1867년 아내가 사망한 후, 그는 마침내 종교적 주제로 전환했다. 또한 신화와 역사에 다시 주목했다. 그는 1864년부터 1866년까지 로스킬레 대성당의 크리스티안 4세 왕의 예배당을 위해 두 점의 뛰어난 대형 벽화를 제작했으며, 이 두 작품 모두 이 인기 있는 군주의 지속적인 명성에 기여했다. 그는 파보르그 교회에서 중요한 제단화를 그렸다. 1871년, 사망 직전에 그는 코펜하겐 대학교의 축하 홀을 위해 위촉된 여러 점의 대규모 벽화를 인도했다. 이러한 역사적, 종교적, 기념비적 발전은 마르스트란드의 이미 광범위한 작품 범위에 또 하나의 필수적인 차원을 더했다. 동시에, 그의 생애 마지막 10년 동안 그의 작품 중 일부는 매우 친밀해졌습니다. 그의 생애 마지막 6년 동안 제작된 일련의 그림들은 나체 여성을 특징으로 했으며, 다른 작품들은 기념비적인 작품보다 더 내면적으로 깊은 종교적이었습니다. 마르스트란드는 두 차례에 걸쳐 예술 아카데미의 총장(학장)으로 임명되었습니다. 첫 번째 기간은 1853년부터 1857년까지였으며, 두 번째 기간은 1863년부터 그가 사망할 때까지였습니다. 1867년 그는 국가 고문(etatsråd)의 직위를 수여받았습니다. 1871년 10월 마스트란드는 뇌출혈로 인해 부분적으로 마비되었으며, 1873년 사망하기 전에 대부분의 작업 능력을 상실했다.