威廉·冯·考尔巴赫

1805-1874 German

复兴德国纪念性壁画

威廉·冯·考尔巴赫是一位德国画家，主要以壁画闻名，同时也作为书籍插画家而著称。他的壁画装饰着慕尼黑的建筑。他与杜塞尔多夫画派有关联。 他的父亲将绘画和版画与金匠手艺相结合。家境十分贫寒，以至于他和妹妹乐意接受农民提供的甚至已变硬的面包，以换取父亲的版画作品。据说这启发了他最早的作品《荒野中的吗哪降临》。后来有人设法将十七岁的威廉送入杜塞尔多夫艺术学院，雕塑家劳赫为他争取到了入学资格。当时，学院在彼得·冯·科内利乌斯的领导下声名鹊起，他成为科内利乌斯的杰出学生。年轻的考尔巴赫与艰难困苦乃至饥饿作斗争。但他的勇气从未消退；他将天赋与勤奋结合，很快便在致力于复兴德国艺术的年轻民族派中名列前茅。 巴伐利亚的路德维希一世致力于将慕尼黑打造成"德国的雅典"，这项雄心勃勃的工程为这位年轻画家提供了合适的舞台。科内利乌斯受委托在格利普托泰克博物馆绘制巨大的湿壁画，他的习惯是在冬季，在考尔巴赫等人的协助下，于杜塞尔多夫完成草图；而在夏季，则由他最优秀的学生陪同，在慕尼黑的博物馆墙壁上将设计以色彩呈现。1824年，科内利乌斯成为慕尼黑美术学院院长。当时未满二十岁的考尔巴赫随后追随而至，在慕尼黑定居，辛勤投身于公共工程，执行独立委托项目，并于1849年科内利乌斯前往柏林时，继任学院院长一职，直至去世。 考尔巴赫以中世纪大师为榜样，使壁画或纪念性装饰艺术趋于成熟；他再次将绘画与建筑相结合，展现出自拉斐尔和米开朗基罗时代以来罕见的创造力和资源驾驭能力。在科内利乌斯的指导下，他为慕尼黑的新建筑设计了许多壁画（1825–1828年），包括为音乐厅天花板创作的《阿波罗与缪斯》；为王宫创作的取材于克洛普施托克的《赫尔曼之战》以及歌德和维兰德诗作的图案；为马克斯公爵宫殿创作的关于丘比特与普赛克故事的纯古典风格插图；以及为王宫花园拱廊创作的众多寓言人物形象。 在他众多作品的早期，出现了著名的《愚人屋》，这是关于杜塞尔多夫附近某家疯人院的可怕回忆；这部作品因与荷加斯有接触点而更值得一提。大致属于同一类别的还有《列那狐》的插图。在《愚人屋》之后，他的下一部伟大作品是《匈人之战》，或称《幽灵之战》，描绘了匈人与罗马人的灵魂在罗马城墙前阵亡后在空中持续战斗的传说，以最大规模展现了他象征和寓言方面的才华。拉琴斯基伯爵委托他用棕褐色绘制这幅作品，他于1837年完成。萨克森国王此时向他提供德累斯顿学院的主管职位，年薪为2000塔勒；但考尔巴赫更愿意留在慕尼黑，尽管他从巴伐利亚国王那里只获得800弗罗林。 These works, together with occasional figures or passages in complex pictorial dramas, show how dominant and irrepressible were the artists sense of satire and enjoyment of fun; character in its breadth and sharpness is depicted with keenest relish, and at times the sardonic smile bursts into the loudest laugh. Thus occasionally the grotesque degenerates into the vulgar, the grand into the ridiculous, as in the satire on "The Pigtail Age", a fresco outside the New Pinakothek. Yet these exceptional extravagances came not of weakness but from excess of power. Kaulbach tried hard to become Grecian and Italian; but he never reached Phidias or Raphael; in short the blood of Dürer, Holbein and Martin Schöngauer ran strong in his veins. The art products in Munich during the middle of the 19th century were of a quantity to preclude first-rate quality, and Kaulbach contracted a fatal facility in covering wall and canvas by the acre. Having hitherto worked almost exclusively in fresco, he spent some time in Venice and a year in Rome to prepare himself for painting the cartoon in oil for the new Pinakothek, completing it in 1846. About the same time he commenced his famous designs illustrative of the history of mankind for the Neues Museum at Berlin, which were executed by his pupils and completed in 1860. They consist of six frescoes, representing The Tower of Babel, Homer and the Greeks, The Destruction of Jerusalem, The Battle of the Huns (German: Hunnenschlacht—a painting that inspired the 1857 symphonic poem Hunnenschlacht by Liszt), The Crusaders at the gates of Jerusalem, and The Age of the Reformation. The Destruction of Jerusalem was a copy of an earlier oil painting, much admired by Friedrich Wilhelm I of Prussia, which was by then already in the collection of Ludwig I of Bavaria. 这些大型画面每幅长30英尺，各包含一百多个大于真人的形象，周围环绕着较小的构图，总计超过二十幅。其构思是将文明的主要推动者聚集于世界历史戏剧周围；因此，这里汇集了建筑及其他艺术、科学及其他知识领域的寓言人物，以及自摩西时代以来的立法者，也未忘记腓特烈大帝。这一宏伟而具有教化与戏剧效果的展示所选定的地点是柏林新博物馆的楼梯厅（Treppenhaus）或大楼梯；表面为经过特殊准备的颗粒状、吸水性墙面；技术方法为所谓的"水玻璃"或"液态燧石"，通过硅酸盐的浸渍以确保耐久性。威斯敏斯特宫后来的壁画也采用了同样的媒介。该楼梯在第二次世界大战期间遭受严重破坏，仅存考尔巴赫作品的些许痕迹。 他清晰而华丽的风格也为他赢得了丰富的书籍插图工作。他的雕刻设计作品包括《莎士比亚画廊》、《歌德画廊》以及一部对开本版的《福音书》。关于这些慕尼黑画派的范例，有人声称考尔巴赫不幸地既师从科内利乌斯，又受路德维希国王赞助；他尝试了远超自身能力的题材，误以为自己对它们的崇拜等同于灵感；并以智力与幻想的结合来弥补真正想象力的不足。然而，在《耶路撒冷的毁灭》和《匈人之战》等作品中，考尔巴赫展现了创造性的想象力。作为一位戏剧性诗人，他讲述故事、刻画人物、把握行动与情境，从而仿佛以雷霆之势征服观众。其手法有时可能喧闹且夸张，但就其类型而言，效果极为震撼。这幅草图——如同当时德国艺术的惯例，优于最终的成品画作——是在艺术家三十岁的盛年时期完成的。在这一时期，如此处所见，他的知识几乎达到绝对完备的程度；美感意识敏锐；笔触 playful、细腻而坚定；整体处理极具艺术性。 画家的晚期并未带来新的突破；他的最终作品因早期特征的夸张而显得格外突出。为歌德作品所作的一系列插图设计取得了巨大成功，但这些作品风格 melodramatic，迎合了大众趣味。为慕尼黑马克西米利安纪念馆绘制的巨幅画作《萨拉米斯海战》，长度超过30英尺，展现了画家惯有的想象力与构图技巧；笔触也依然保持其宏大与力度；但在这令人震惊的舞台式喧嚣中，节制与自然的朴素被抛诸脑后，整体氛围显得燥热而狂热。 他热忱的新教信仰使他在晚年与同样坚定的天主教徒科内利乌斯疏远，这一点在其作品《多恩·佩德罗·德·阿尔布埃兹，宗教裁判官》中表现得最为强烈。该作品于普世大公会议（1869-70年）期间问世，引起了巨大轰动，并引发了诸多争议。在去世前不久，他正致力于创作一幅大型《大洪水》草图；他还完成了《圣米迦勒，德国的守护圣人》，画中的圣米迦勒身着天国使者的装束，洋溢着胜利的光辉，而拿破仑三世及其儿子和几名耶稣会士则畏缩在他的脚下。 有线索表明，他于1850年左右居住在慕尼黑奥贝雷花园巷16½号。考尔巴赫于1870年当选为美国艺术与科学院外籍荣誉院士。他安葬于慕尼黑的老南公墓。他的儿子赫尔曼（1846–1909）也成为了一位杰出的画家。