威廉·馮·考爾巴赫

1805-1874 German

復興德國紀念性壁畫

威廉·馮·考爾巴赫是一位德國畫家，主要以壁畫聞名，同時也作為書籍插畫家而著稱。他的壁畫裝飾著慕尼黑的建築。他與杜塞道夫畫派有關聯。 他的父親將繪畫和版畫與金匠手藝相結合。家境十分貧寒，以至於他和妹妹樂意接受農民提供的甚至已變硬麵包，以換取父親的版畫作品。據說這啟發了他最早的作品《荒野中的嗎哪降臨》。後來有人設法將十七歲的威廉送入杜塞爾多夫藝術學院，雕塑家勞赫為他爭取到了入學資格。當時，學院在彼得·馮·科內利烏斯的領導下聲名鵲起，他成為科內利烏斯的傑出學生。年輕的考爾巴赫與艱難困苦乃至飢餓作鬥爭。但他的勇氣從未消退；他將天賦與勤奮結合，很快便在致力於復興德國藝術的年輕民族派中名列前茅。 巴伐利亞的路德維希一世致力於將慕尼黑打造成「德國的雅典」，這項雄心勃勃的工程為這位年輕畫家提供了合適的舞台。科內利烏斯受委託在格利普托泰克博物館繪製巨大的濕壁畫，他的習慣是在冬季，在考爾巴赫等人的協助下，於杜塞爾多夫完成草圖；而在夏季，則由他最優秀的學生陪同，在慕尼黑的博物館牆壁上將設計以色彩呈現。1824年，科內利烏斯成為慕尼黑美術學院院長。當時未滿二十歲的考爾巴赫隨後追隨而至，在慕尼黑定居，辛勤投身於公共工程，執行獨立委託項目，並於1849年科內利烏斯前往柏林時，繼任學院院長一職，直至去世。 考爾巴赫以中世紀大師為典範，使壁畫或紀念性裝飾藝術趨於成熟；他再次將繪畫與建築相結合，展現出自拉斐爾和米開朗基羅時代以來罕見的創造力和資源駕馭能力。在科內利烏斯的指導下，他為慕尼黑的新建築設計了許多壁畫（1825–1828年），包括為音樂廳天花板創作的《阿波羅與繆斯》；為王宮創作的取材於克洛普施托克的《赫爾曼之戰》以及歌德和維蘭德詩作的圖案；為馬克斯公爵宮殿創作的關於丘比特與普賽克故事的純古典風格插圖；以及為王宮花園拱廊創作的眾多寓言人物形象。 在他眾多作品的早期，出現了著名的《愚人屋》，這是關於杜塞道夫附近某家瘋人院的可怕回憶；這部作品因與荷加斯有接觸點而更值得一提。大致屬於同一類別的還有《列那狐》的插圖。在《愚人屋》之後，他的下一部偉大作品是《匈人之戰》，或稱《幽靈之戰》，描繪了匈人與羅馬人的靈魂在羅馬城牆前陣亡後在空中持續戰鬥的傳說，以最大規模展現了他象徵和寓言方面的才華。拉琴斯基伯爵委託他用棕褐色繪製這幅作品，他於1837年完成。薩克森國王此時向他提供德勒斯登學院的主管職位，年薪為2000塔勒；但考爾巴赫更願意留在慕尼黑，儘管他從巴伐利亞國王那裡只獲得800弗羅林。 These works, together with occasional figures or passages in complex pictorial dramas, show how dominant and irrepressible were the artists sense of satire and enjoyment of fun; character in its breadth and sharpness is depicted with keenest relish, and at times the sardonic smile bursts into the loudest laugh. Thus occasionally the grotesque degenerates into the vulgar, the grand into the ridiculous, as in the satire on "The Pigtail Age", a fresco outside the New Pinakothek. Yet these exceptional extravagances came not of weakness but from excess of power. Kaulbach tried hard to become Grecian and Italian; but he never reached Phidias or Raphael; in short the blood of Dürer, Holbein and Martin Schöngauer ran strong in his veins. The art products in Munich during the middle of the 19th century were of a quantity to preclude first-rate quality, and Kaulbach contracted a fatal facility in covering wall and canvas by the acre. Having hitherto worked almost exclusively in fresco, he spent some time in Venice and a year in Rome to prepare himself for painting the cartoon in oil for the new Pinakothek, completing it in 1846. About the same time he commenced his famous designs illustrative of the history of mankind for the Neues Museum at Berlin, which were executed by his pupils and completed in 1860. They consist of six frescoes, representing The Tower of Babel, Homer and the Greeks, The Destruction of Jerusalem, The Battle of the Huns (German: Hunnenschlacht—a painting that inspired the 1857 symphonic poem Hunnenschlacht by Liszt), The Crusaders at the gates of Jerusalem, and The Age of the Reformation. The Destruction of Jerusalem was a copy of an earlier oil painting, much admired by Friedrich Wilhelm I of Prussia, which was by then already in the collection of Ludwig I of Bavaria. 這些大型畫面每幅長30英尺，各包含一百多個大於真人的形象，周圍環繞著較小的構圖，總計超過二十幅。其構思是將文明的主要推動者聚集於世界歷史戲劇周圍；因此，這裡匯集了建築及其他藝術、科學及其他知識領域的寓言人物，以及自摩西時代以來的立法者，也未忘記腓特烈大帝。這一宏偉而具有教化與戲劇效果的展示所選定的地點是柏林新博物館的樓梯廳（Treppenhaus）或大樓梯；表面為經過特殊準備的顆粒狀、吸水性牆面；技術方法為所謂的「水玻璃」或「液態燧石」，透過矽酸鹽的浸漬以確保耐久性。威斯敏斯特宮後來的壁畫也採用了同樣的媒介。該樓梯在第二次世界大戰期間遭受嚴重破壞，僅存考爾巴赫作品的些許痕跡。 他清晰而華麗的風格也為他贏得了豐富的書籍插圖工作。他的雕刻設計作品包括《莎士比亞畫廊》、《歌德畫廊》以及一部對開本版的《福音書》。關於這些慕尼黑畫派的範例，有人聲稱考爾巴赫不幸地既師從科內利烏斯，又受路德維希國王贊助；他嘗試了遠超自身能力的題材，誤以為自己對它們的崇拜等同於靈感；並以智力與幻想的結合來彌補真正想像力的不足。然而，在《耶路撒冷的毀滅》和《匈人之戰》等作品中，考爾巴赫展現了創造性的想像力。作為一位戲劇性詩人，他講述故事、刻畫人物、把握行動與情境，從而彷彿以雷霆之勢征服觀眾。其手法有時可能喧鬧且誇張，但就其類型而言，效果極為震撼。這幅草圖——如同當時德國藝術的慣例，優於最終的成品畫作——是在藝術家三十歲的盛年時期完成的。在這一期間，如此處所見，他的知識幾乎達到絕對完備的程度；美感意識敏銳；筆觸活潑、細膩而堅定；整體處理極具藝術性。 畫家的晚期並未帶來新的突破；他的最終作品因早期特徵的誇張而顯得格外突出。為歌德作品所作的一系列插圖設計取得了巨大成功，但這些作品風格 melodramatic，迎合了大眾趣味。為慕尼黑馬克西米利安紀念館繪製的巨幅畫作《薩拉米斯海戰》，長度超過30英尺，展現了畫家慣有的想像力與構圖技巧；筆觸也依然保持其宏大與力度；但在這令人震驚的舞台式喧囂中，節制與自然的樸素被拋諸腦後，整體氛圍顯得燥熱而狂熱。 他熱忱的新教信仰使他在晚年與同樣堅定的天主教徒科內利烏斯疏遠，這一點在其作品《多恩·佩德羅·德·阿爾布埃茲，宗教裁判官》中表現得最為強烈。該作品於普世大公會議（1869-70年）期間問世，引起了巨大轟動，並引發了諸多爭議。在去世前不久，他正致力於創作一幅大型《大洪水》草圖；他還完成了《聖米迦勒，德國的守護聖人》，畫中的聖米迦勒身著天國使者的裝束，洋溢著勝利的光輝，而拿破崙三世及其兒子和幾名耶穌會士則畏縮在他的腳下。 有線索顯示，他於1850年左右居住在慕尼黑奧貝雷花園巷16½號。考爾巴赫於1870年當選為美國藝術與科學院外籍榮譽院士。他安葬於慕尼黑的老南公墓。他的兒子赫爾曼（1846–1909）也成為了一位傑出的畫家。