윌리엄 부게로

1825-1905 French

이상적 여성 인체의 대가

윌리엄-아돌프 부그로는 프랑스의 아카데미즘 화가였다. 그는 사실주의적 풍속화에서 신화적 주제를 사용하여 고전적 소재를 현대적으로 해석했으며, 여성 인체를 특히 강조했다. 생전에 그는 프랑스와 미국에서 큰 인기를 누렸고, 수많은 공식적 영예를 받았으며, 작품이 최고가에 거래되었다. 그의 세대를 대표하는 살롱 화가로서, 인상파의 전위 예술가들에게 심하게 비난받았다. 20세기 초반 무렵, 미적 취향의 변화 등으로 인해 부그로와 그의 예술은 대중의 외면을 받게 되었다. 1980년대에 인물화에 대한 관심이 다시 높아지면서 부그로와 그의 작품이 재발견되었다. 그는 총 822점의 알려진 회화를 완성했지만, 그 중 많은 작품의 현재 위치는 여전히 알려져 있지 않다. 윌리엄-아돌프 부그로는 1825년 11월 30일 프랑스 라로셸에서 와인과 올리브유 상인 가정에 태어났다. 그는 테오도르 부그로(1800년생)와 마리 보냉(1804년생, 애칭은 아델린)의 아들로, 가톨릭 신자로 자랐다. 그에게는 형 알프레드와 여동생 마리(애칭은 한나)가 있었는데, 여동생은 일곱 살 때 세상을 떠났다. 가족은 1832년 생마르탱드레로 이사했다. 1834년에는 또 다른 형제인 키티가 태어났다. 열두 살 때 부그로는 사제인 삼촌 오귀스트와 함께 지롱드강변 모르타뉴로 가서 자연, 종교, 문학에 대한 사랑을 키웠다. 1839년 그는 뽕에 있는 가톨릭 대학에서 성직자가 되기 위한 공부를 하러 보내졌다. 거기서 앵그르의 제자였던 루이 사주로부터 드로잉과 회화를 배웠다. 부그로는 마지못해 학업을 중단하고 당시 보르도에 정착한 가족에게 돌아왔다. 거기서 지역 화가 샤를 마리오노를 만나 1841년 11월 시립 드로잉 및 회화 학교에 입학했다. 부그로는 또한 점원으로 일하며 리소그래피에 손으로 채색하거나 크로모리소그래피로 복제되는 작은 그림들을 그렸다. 그는 곧 반에서 가장 뛰어난 학생이 되었고 파리에서 화가가 되기로 결심했다. 이사를 위한 자금을 마련하기 위해 세 달 동안 유화 초상화 33점을 팔았다. 모두 서명 없이 판매되었으며 현재까지 단 한 점만 확인되었다. 1845년 그는 다시 모르타뉴로 돌아가 삼촌과 더 많은 시간을 보내려 했다. 1846년 3월, 스무 살의 나이로 파리에 도착했다. 부그로는 에콜 데 보자르의 학생이 되었다. 드로잉에 대한 정규 교육을 보완하기 위해 그는 해부학 실습에 참가했고 역사적 의상과 고고학을 연구했다. 그는 프랑수아-에두아르 피코의 스튜디오에 입학하여 아카데믹 양식으로 회화를 공부했다. 『지옥 속의 단테와 베르길리우스』(1850년)는 그의 신고전주의 작품 중 초기 사례였다. 아카데미 회화는 역사적·신화적 주제를 가장 높이 평가했으며, 부그로는 로마 대상을 수상하기로 결심했다. 이 상을 받으면 이탈리아 로마의 메디치 별장에서 3년간 거주할 수 있었고, 그곳에서 정규 수업 외에도 르네상스 시대 예술가들과 그들의 걸작품, 그리고 그리스·에트루리아·로마의 고대 유물을 직접 연구할 수 있었다. 이 젊은 예술가는 1848년 4월 로마상 콩쿠르에 참가했다. 작업을 시작한 직후 파리에서 폭동이 일어났고, 부그로는 국민방위군에 입대했다. 첫 번째 시도에서 상을 받지 못한 후, 그는 1849년 다시 도전했다. 106일간의 경쟁 끝에 또다시 실패했다. 세 번째 도전은 1850년 4월 『단테와 베르길리우스』로 시작되었으나 성공하지 못했고, 다섯 달 후 그는 『아라크세스 강변에서 제노비아를 발견한 목자들』로 공동 1등상을 수상했다는 소식을 들었다. 그는 다른 부문의 수상자들과 함께 12월에 로마로 떠났고, 마침내 1851년 1월 메디치 별장에 도착했다. 부그로는 도시를 탐방하며 스케치와 수채화를 그렸다. 또한 고전 문학을 공부했는데, 이는 그의 이후 경력 전반에 걸쳐 주제 선택에 영향을 미쳤다. 그는 나폴리까지 걸어가서 카프리, 아말피, 폼페이까지 여행했다. 1852년에도 여전히 로마를 거점으로 하여 학업 과제에 열심히 매달리면서 이탈리아 전역을 더 탐방했다. 그는 모든 전통 예술에 깊은 존경을 품고 있었지만, 특히 그리스 조각과 레오나르도 다빈치, 라파엘, 미켈란젤로, 티치아노, 루벤스, 들라크루아를 특별히 존경했다. 1854년 4월, 그는 로마를 떠나 라로셸로 돌아갔다. 부그로는 전통적인 아카데믹 양식으로 그림을 그렸으며, 생애 내내 파리 살롱의 연례 전시회에 작품을 출품했다. 한 초기 평론가는 이렇게 말했다. “부그로 씨는 윤곽선에 대한 타고난 직관과 지식을 가지고 있다. 인체의 조화로운 비율이 그를 사로잡고 있으며, 이 장르에서 고대인들과 16세기 예술가들이 거둔 훌륭한 성과를 떠올릴 때, 부그로 씨가 그들의 발자취를 따르려 한다는 점에서 그를 축하할 수밖에 없다… 라파엘도 고대인들에게서 영감을 받았지만, 누구도 그가 독창적이지 않다고 비난하지 않았다.” 라파엘은 부그로가 가장 좋아하는 화가였으며, 그는 이 평가를 매우 높은 찬사로 여겼다. 그는 라파엘의 《갈라테아의 승리》를 옛 거장의 작품으로 모사함으로써 로마상(Prix de Rome)의 요건 중 하나를 충족시켰다. 그의 많은 작품에서 그는 구성, 형태 및 주제 면에서 동일한 고전적 접근 방식을 따랐다. 부그로가 그린 우아한 여성 초상화는 매우 매력적이라고 여겨졌는데, 부분적으로는 모델의 외모를 아름답게 하면서도 그녀의 실제 모습을 잘 보존할 수 있었기 때문이다. 부게로는 평생 대부분을 파리에서 보냈지만, 그의 전문가로서의 생애 동안 라로셸에 계속해서 다시 돌아왔다. 그는 자신의 출생지인 이 마을에서 존경받았으며, 지역 주민들로부터 장식 작업 의뢰를 받기도 했다. 1870년대 초부터 그와 가족은 매년 여름을 라로셸에서 보냈다. 1882년, 그는 집을 빌리는 대신 직접 주택과 지역의 농장 건물을 구입하기로 결심했다. 그 해 8월까지 가족의 영구적인 여름 거처가 베르디에르 거리에 마련되었다. 화가는 이곳에서 여러 점의 그림을 시작했고, 파리의 작업실에서 완성했다. 부그로는 메디치 별장 체류 이후 활발한 활동을 펼쳤다. 1854~55년 그는 앙굴랭에 있는 사촌의 대저택 내 파빌리온을 장식했는데, 여기에는 계절을 상징하는 인물을 그린 대형 회화 네 점이 포함되었다. 그는 이탈리아에서 쌓인 빚을 갚고 가난한 어머니를 돕기 위해 기꺼이 다른 의뢰도 수락했다. 또한 우화적 인물을 그린 대형 회화 아홉 점으로 저택을 장식하기도 했다. 1856년 프랑스 국가 미술부는 그에게 『나폴레옹 3세 황제가 타라스콩 홍수 피해자를 방문하는 모습』을 그리도록 의뢰했다. 생클로틸드 성당 예배당의 장식 작업도 맡았다. 그는 1859년 7월 12일 레지옹 도뇌르 훈장을 받았다. 이 무렵 부그로는 역사화와 장기적인 의뢰에서 점차 벗어나 현실적이고 전원적인 주제를 다룬 보다 개인적인 작품을 제작하기 시작했다. 1850년대 후반 무렵, 그는 특히 인상파 화가들의 후원자로 알려지게 될 폴 뒤랑뤼엘과 같은 미술 딜러들과 탄탄한 관계를 맺었다. 뒤랑뤼엘은 살롱에서 전시하는 작가들로부터 고객들이 회화를 구매하도록 도왔다. 뒤랑뤼엘 덕분에 부그로는 훗날 자주 부그로와 비교되곤 했던 위그 메를르를 만났다. 살롱은 매년 30만 명이 넘는 관람객을 끌어모으며 전시된 작가들에게 귀중한 노출 기회를 제공했다. 1860년대까지 부그로의 명성은 영국으로까지 확장되었다. 1863년 살롱에서는 세 점의 회화가 전시되었고, 그중 《성가족》(현재 치메이 박물관 소장)은 나폴레옹 3세가 구입해 아내인 왕비 오제니에게 선물했으며, 오제니는 이 작품을 튈르리 궁전 내 자신의 아파트에 걸어두었다. 《목욕하는 여인》(1864년)이라는 충격적인 누드화가 벨기에 헨트에서 열린 전시회에 출품되었다. 이 작품은 큰 성공을 거두었고, 박물관이 막대한 비용을 들여 구입했다. 당시 윌리엄은 보르도의 그랑 테아트르에서 장식 작업을 맡았으며, 이 작업은 4년간 지속되었다. 1875년, 그는 조수들과 함께 라로셸의 예배당 천장화 작업을 시작하여 이후 6년 동안 구리판 위에 6점의 회화를 제작했다. 1875년 여름 도시에 정착한 후, 그는 자신의 아들 조르주를 기리기 위해 가장 위대한 종교화 중 하나인 《피에타》를 그리기 시작했으며, 이 작품은 1876년 살롱전에서 전시되었다. 네덜란드의 빌럼 3세 국왕의 요청으로 부그로는 1876년 5월 헷 로 궁전을 방문했다. 국왕은 이 화가를 매우 존경했으며, 두 사람은 친밀한 시간을 함께 보냈다.[명확히 할 필요 있음] 1878년 5월, 프랑스 작품을 선보이기 위한 파리 만국박람회가 개막했다. 부그로는 소장자들로부터 자신의 작품 12점을 찾아 빌려왔는데, 그중에는 신작 《님파이움》도 포함되어 있었다. 부그로는 확고한 전통주의자로, 그의 풍속화와 신화적 주제는 이교적이고 기독교적인 고전적 소재를 현대적으로 해석한 것이었으며, 특히 여성 누드에 집중했다. 그의 회화 속 이상화된 세계는 당시 부유한 미술 후원자들의 취향에 맞게 여신, 님프, 목욕하는 여인, 양치는 소녀, 성모 마리아 등을 생동감 있게 표현했다. 부그로는 상세한 연필 스케치와 유화 습작을 포함한 전통적인 회화 제작 방식을 사용했으며, 그의 신중한 방법 덕분에 인체를 매력적이고 정확하게 표현할 수 있었다. 특히 피부, 손, 발을 그린 부분이 높이 평가되었다. 또한 그는 '깨진 물병'처럼 순결의 상실을 암시하는 옛 거장들의 종교적·관능적 상징주의 일부도 사용했다. 부그로는 개인 주택과 공공 건물을 장식하기 위한 많은 의뢰를 받았으며, 이는 초기부터 그의 명성과 위신을 높이는 데 기여했다. 이러한 의뢰의 일반적인 관행에 따라, 그는 때로는 자신의 스타일로 그림을 그리고, 또 다른 때에는 기존의 집단적 스타일에 맞추기도 했다. 그는 또한 후원자들에게 판매하기 위해 자신의 공공 미술 작품을 축소한 버전을 제작했는데, 그 예로 《수태고지》(1888년)가 있다. 그는 성공한 초상화 화가이기도 하며, 부유한 후원자들을 위해 그린 그의 많은 작품들이 오늘날까지 개인 소장으로 남아 있다. 1860년대부터 부그로는 쥘리앙 아카데미와 밀접한 관계를 맺으며 전 세계에서 온 남녀 미술 학생들에게 수업과 조언을 제공했다. 수십 년 동안 그는 수백 명, 어쩌면 수천 명에 달하는 학생들에게 드로잉과 회화를 가르쳤다. 이들 중 많은 학생들이 자국에서 예술가로서의 경력을 쌓았는데, 어떤 이들은 그의 아카데믹한 스타일을 따랐고, 다른 이들은 앙리 마티스처럼 그 스타일에 반발했다. 그는 첫 번째 아내가 사망한 후 가장 유명한 제자인 엘리자베스 제인 가드너와 결혼했다. 부그로는 아카데미로부터 많은 영예를 받았다. 그는 1876년 종신 회원이 되었고, 1885년에는 명예 대훈장을 수상했으며, 같은 해 레지옹 도뇌르 훈장의 코망되르(지휘관)로 임명되었고, 1905년에는 레지옹 도뇌르 훈장의 그랑 오피시에(대장교)로 서임되었다. 그는 1875년부터 에콜 데 보자르와 독립된 성별 통합 미술 기관인 아카데미 줄리앙에서 드로잉을 가르치기 시작했는데, 이 학교는 입학 시험이 없고 명목상의 수업료만 받았다. 1856년, 윌리엄은 자신의 모델 중 한 명인 리슬앙리고 출신의 19세 소녀 넬리 몽샤블롱과 동거를 시작했다. 두 사람은 혼인하지 않은 상태로 함께 살았기 때문에 그들의 관계를 비밀로 했다. 첫 번째 아이 앙리에트는 1857년 4월에 태어났고, 조르주가 1859년 1월에 태어났다. 세 번째 아이 잔느는 1861년 12월 25일에 태어났다. 이 부부는 1866년 5월 24일 조용히 결혼했다(많은 사람들이 이미 결혼한 줄 알았다). 그러나 8일 후 잔느가 결핵으로 사망했다. 슬퍼하는 가운데 부부는 라로셸로 떠났고, 부귀레는 1868년에 그녀를 그린 그림을 제작했다. 네 번째 아이 아돌프(폴로 알려짐)는 1868년 10월에 태어났다. 조르주가 15세가 되었을 때 건강이 악화되었고, 어머니는 그를 파리의 나쁜 공기에서 멀리 데려갔다. 그러나 그는 1875년 6월 19일에 사망했다. 넬리는 1876년 다섯 번째 아이 모리스를 낳았지만, 그녀의 건강은 점점 나빠졌고 의사들은 그녀가 결핵에 걸렸다고 의심했다. 그녀는 1877년 4월 3일에 사망했고, 아기 모리스도 두 달 후에 세상을 떠났다. 이 화가는 10년간 알고 지낸 제자인 엘리자베스 제인 가드너와 결혼할 계획이었으나, 어머니가 이 결혼에 반대했다. 넬리가 죽은 직후, 어머니는 부그로에게 자신의 생전에는 재혼하지 않겠다고 맹세하게 했다. 어머니의 사망 후, 19년간의 약혼 끝에 그는 가드너와 1896년 6월 파리에서 결혼했다. 아내는 이후에도 남편의 개인 비서로 계속 일하며 가사일을 도왔다. 그의 아들 폴은 1899년 초 결핵에 걸렸고, 폴과 새어머니, 부그로는 남부의 멩통으로 갔다. 체류 기간이 길어지자 화가는 그림을 그릴 방을 마련했다. 폴은 1900년 4월 아버지 집에서 32세의 나이로 세상을 떠났다. 부그로는 다섯 자녀 중 넷을 먼저 보내고, 오직 앙리에트만 자신보다 오래 살았다. 남편의 마지막 순간까지 함께했던 엘리자베스는 1922년 1월 파리에서 사망했다. 부귀뢰가 1846년 3월 파리에 도착했을 때, 그는 코르네유 거리 5번지의 코르네유 호텔에 머물렀다. 1855년 로마 체류를 마친 후 그는 플뢰뤼스 거리 27번지에 살았고, 다음 해에는 자신의 아파트 근처인 카르노 거리 3번지의 4층 스튜디오를 임대했다. 1866년, 넬리와 결혼한 해에 그는 노트르담데샹프 거리에 넓은 부지를 구입하고, 건축가에게 최상층에 스튜디오가 있는 웅장한 저택을 설계하도록 의뢰했다. 가족은 1868년에 하인 다섯 명과 함께 이사했으며, 어머니 아델린이 매일 찾아왔다. 부귀뢰는 이후 생애의 나머지 시간을 이곳과 라로셸에서 보냈다. 부게로는 성실한 화가로, 한 해에 종종 스무 점 이상의 이젤 그림을 완성했다. 생애 말년에도 여전히 일주일에 여섯 번 새벽에 일어나 그림을 그리기 시작해 해 질 때까지 계속 작업했다. 그는 평생 동안 최소한 822점의 그림을 그린 것으로 알려져 있으며, 이 중 많은 작품이 소실되었다. 생의 마지막 무렵 그는 자신의 예술에 대한 사랑을 이렇게 표현했다. “나는 매일 기쁨으로 가득 차서 작업실로 향한다. 저녁이 되어 어둠 때문에 어쩔 수 없이 붓을 놓을 때면 다음 날 아침이 올 때까지 견디기 힘들다… 만약 내가 내 사랑하는 그림에 몰두할 수 없다면 나는 비참하다.” 1905년 봄, 부그로의 파리에 있는 집과 작업실이 도난을 당했다. 1905년 8월 19일, 79세의 부그로는 라로셸에서 심장병으로 사망했다. 그의 출생지인 이 마을은 슬픔에 잠겼다. 대성당에서 미사가 거행된 후, 그의 시신은 파리로 향하는 기차에 실려 두 번째 장례식을 치렀다. 부그로는 넬리와 자녀들과 함께 몽파르나스 묘지의 가족 납골당에 안장되었다.