윌리엄 대니얼

1769-1837 English

아쿼틴트 풍경화의 대가

윌리엄 다니엘(RA)은 영국의 풍경 및 해양 화가이자 판화가로, 아쿠아틴트 작품으로 유명합니다. 그는 삼촌 토마스 다니엘과 함께 인도를 광범위하게 여행했으며, 그와 협력하여 당시 가장 뛰어난 삽화 작품 중 하나인 '오리엔탈 시너리'를 제작했습니다. 이후 그는 영국 해안선을 돌며 마찬가지로 야심찬 책 '그레이트 브리튼 일주 항해'를 위한 수채화를 그렸습니다. 그의 작품은 로열 아카데미와 브리티시 인스티튜션에서 전시되었으며, 1822년에 로열 아카데미 회원이 되었습니다. 윌리엄 다니엘은 서리주 킹스턴 어폰 템스에서 태어났다. 그의 아버지는 벽돌공이었으며 근처 처트시에 있는 '더 스완'이라는 펍의 소유자였다. 1779년 아버지가 요절하자 윌리엄은 삼촌인 풍경 화가 토머스 다니엘(1749–1840)과 함께 살게 되었고, 이로 인해 그의 미래는 극적으로 바뀌었다. 1784년 윌리엄은 삼촌을 따라 인도로 가서, 그림과 스케치 준비를 돕며 일련의 판화 제작에서 조수로 일했다. 윌리엄의 형제 새뮤얼 다니엘은 삼촌에게 의존하지 않고 독립적으로 지형 화가가 되었다. 그는 1801년 남아프리카로 갔고, 영국으로 돌아온 후 아쿼틴트 판화 모음집인 '아프리카의 풍경과 동물'(1804–5년)을 출판했다. 1806년부터 그는 실론에서 살았다. 다니엘은 16세 때 삼촌을 따라 인도로 갔다. 1786년 7월 17일, 캘커타 도착 몇 달 후, 토머스 다니엘은 캘커타 크로니클 지에 광고를 게재하여 도시의 경관을 담은 12점의 판화 집합이 곧 출판될 것이라고 발표했다. 이는 유망한 아이디어로 보였다. 캘커타가 빠르게 확장되고 있었고, 유럽인 거주자들이 최신 건물을 보여주는 판화를 구매할 의사가 있을 수 있었기 때문이다. 그와 윌리엄은 모두 판화 제작 경험이 부족하여 인도 장인들의 도움을 받아야 했지만, 아쿼틴트 기법으로 제작된 이 시리즈는 1788년 11월에 완성되어 잘 팔렸다. 이후 토머스는 북인도의 야심찬 여행을 계획하기 시작했다. 이는 아마도 윌리엄 호지스의 아쿼틴트 판화집 『인도 선정 경관』(1785~8년)에 나타난 그림 같은 풍경의 풍부함에 영감을 받은 것일 수 있다. 1789년 8월, 토머스와 윌리엄은 강을 거슬러 올라 무르시다바드를 지나 바갈푸르로 향했고, 그곳에서 동인도 회사 직원이자 숙련된 아마추아 화가인 새뮤얼 데이비스(1760~1819)와 함께 머물렀다. 그들은 계속 카누프로 이동한 후 육로로 델리로 여행했으며, 그 과정에서 아그라, 파테푸르 시크리, 마투라를 방문했다. 이듬해 4월, 그들은 히말라야의 스리나가르, 우타라칸드 주, 가르왈 지역으로 개척적인 여행을 떠났다. 토마스 윌리엄 다니엘은 1791년 말 캘커타로 돌아왔다. 그들은 완성된 작품의 복권을 개최하여 그 수익으로 남부 여행을 자금 조달했다. 제3차 마이소르 전쟁이 진행 중이었기 때문에 다니엘 형제는 분쟁 지역을 묘사한 유화와 스케치에 대한 수요가 영국인들 사이에 존재한다고 의심했다. 그들은 남하하는 동안 다양한 산성 요새를 방문했으며, 마두라이, 마말라푸람, 라메스와람에 있는 거대하고 정교하게 조각된 사원들도 방문했다. 마드라스로 돌아온 후 그들은 다시 작품 복권을 개최하고 인도 서부로 여행을 떠났다. 1793년 3월 봄베이에 도착했을 때, 그들은 당시 해당 지역의 석굴 사원을 그리느라 바빴던 제임스 웨일즈(1747–95)를 만났다. 그는 그들을 엘레판타, 칼리, 칸헤리 등지로 안내했다. 1794년 9월, 다니엘스 가족은 잉글랜드로 돌아왔습니다. 1784년부터 1794년까지 윌리엄은 그들의 여행에 대한 상세한 일기를 기록했습니다. 이 일기는 현재 대영도서관에 소장되어 있습니다. 1794년 이후 그는 더 이상 일기를 쓰지 않았으므로, 그의 남은 생애에 관한 그의 친필 정보는 없습니다. 왕립예술원 회원이자 풍경화가 및 지형 도면가였던 조지프 패링턴은 1793년부터 1821년 사망할 때까지 일기를 기록했습니다. 다니엘스 가족은 패링턴과 친한 친구 사이였습니다. 존 가비는 이 일지를 검토하여 윌리엄의 사생활과 예술 활동에 대한 단편적인 정보들을 추출했습니다. 이러한 일지들은 윌리엄 다니엘의 생애에 대해 우리가 가진 거의 유일한 문자 기록입니다. 1794년, 윌리엄과 그의 삼촌은 피츠로이 스퀘어의 하울랜드 스트리트 37번지에 집을 마련했다. 그들의 최우선 과제는 인도 그림 선집을 출판하는 것이었다. 선택된 풍경화는 아쿼틴트 판화로 제작되었으며, 이는 이 섬세한 매체에서 윌리엄의 기술을 활용했다. 이러한 기술은 쉽게 얻어진 것이 아니었다. 패링턴은 일기에 윌리엄이 잉글랜드로 돌아온 후 다음 7년간 아침 6시부터 자정까지 아쿼틴트 기법을 완벽히 다듬기 위해 일했다고 자신에게 말했다고 기록하고 있다. The Daniells' great work on India, Oriental Scenery, was published in six parts over the period 1795–1808. 1804년 이후 다니엘은 조지 댄스가 그린 섭정기 런던 예술계 명사들의 정교한 연필 옆얼굴 초상화를 바탕으로 72점의 에칭을 제작했다. 『초상화 모음집』은 1804년부터 10여 년에 걸쳐 출간되었다. 그 중 많은 작품이 현재 국립 초상화 미술관에 소장되어 있다. 그는 리스의 『백과전서』에 삽화를 기여했으나, 이들 삽화는 아직 확인되지 않았다. 1813년, 다니엘은 그의 가장 위대한 예술 작품이 될 『그레이트브리튼 일주』를 착수하기로 결정했다. 그의 계획은 전체 해안을 돌며 관심 있는 장소들의 경관을 기록하는 것이었다. 이 사업의 핵심 요소는 풍경과 주민들의 생활상을 묘사하는 연속적인 해설을 제공하는 것이었다. 다니엘은 이미 잉글랜드, 웨일스, 스코틀랜드에서 여러 차례 소규모 여행을 다녀왔기 때문에, 어디로 가고 회화 소재로 무엇을 찾을 수 있을지에 대해 명확한 아이디어를 가지고 있었다. 《그레이트 브리튼 일주》는 1814년부터 1825년까지 롱먼 사에서 전 8권으로 출간되었다. 전 8권 세트의 가격은 60파운드였다. 최종적으로 수록된 판화의 수는 308점이었다. 가비의 책은 다니엘의 항해 중 일부, 즉 헤브리디스 제도의 이그 섬, 럼 섬, 스카이 섬, 라아사이 섬을 따라가며 그의 아쿼틴트 판화에 포함된 조망 지점을 특정한다. 1813년부터 1825년까지의 기간 동안, 다니엘은 '그레이트 브리튼 일주 여행'의 판화를 준비하는 동시에 다른 프로젝트들도 바쁘게 진행했으며, 여기에는 로열 아카데미 전시회를 위한 그림들도 포함되었습니다. 전시된 작품들 중 많은 것은 스코틀랜드 풍경을 묘사한 유화였습니다. 다니엘이 '그레이트 브리튼 일주 여행'을 위해 제작하고 출판한 회화와 아쿼틴트의 예술적 품질은 매우 높다고 평가받았습니다. 그가 아쿼틴트 매체에서 전달할 수 있었던 대기 효과는 압도적이었습니다. 이는 특히 그가 많은 초기 회화와 판화에서 보여준 바와 같이 선박과 해양 풍경의 묘사에서 두드러졌습니다. 1822년 2월, 다년간의 노력 끝에 다니엘은 마침내 로열 아카데미 정회원으로 선출되었습니다. 최종 투표에서는 존 컨스터블과 다니엘 사이에서 표가 나뉘었으며, 결과는 11대 17이었습니다. William produced a number of marine paintings. One, The Burning of the "Kent" is in the Museum of the Queen's Royal Surrey's, having been rediscovered after having disappeared for over a hundred years. It is an illustration of the dramatic loss of the East Indiaman Kent, and the rescue of some 550 survivors of her 650 crew and passengers. 그의 선박 장면들, 예를 들어 《블랙웰의 동인도 부두 조감도》(런던 국립 해양 박물관 소장)는 크게 칭송받은 해전 그림들로 보완되었다. 1825년, 그는 영국 협회에서 전시된 트라팔가르 해전을 묘사한 한 쌍의 그림으로 100파운드의 상금을 받았다. 다니엘은 사망 전에 파노라마 회화로 전향했으며, 1832년에는 마드라스를 그린 작품으로 시작하여 힌두교 방식의 야생 코끼리 길들이기 장면을 포함했다. 다니엘의 마지막 위대한 예술 작품은 1827년부터 1830년 사이에 제작되었습니다. 이 기간 동안 그는 윈저 주변의 풍경에 관심을 갖게 되었습니다. 1827년, 1828년, 1830년에 그는 왕립예술원 전시회에서 윈저 성とその 주변을 묘사한 유화 5점과 버지니아 워터를 묘사한 유화 2점, 총 7점을 출품했습니다. 이러한 작품들은 그의 가장 뛰어난 유화로 간주되었으며, 서튼에 따르면 윈저의 롱 워크를 그린 그의 시선은 일반적으로 그의 유화 걸작으로 인정받고 있습니다. 다니엘은 윈저와 버지니아 워터의 풍경을 담은 12점의 아쿼틴트(부식 동판화) 연작을 제작했습니다. 서튼은 이 연작에 대해 다음과 같이 썼습니다: These twelve prints are the finest aquatints ever made, standing alone at the highest possible peak: aquatint could go no further, and although attempts have been made by others to excel them, none succeeded. The prints were made in Daniell's usual way, engraved by himself from his own drawings, and published by himself at 14, Russell Place, Fitzroy Square. By this time he was a comparatively wealthy man, and one can imagine him lovingly and carefully tinting the plates, leisurely savouring their subtle beauties, unhampered by time or financial worry. We feel, in looking at these aquatints, that perhaps Daniell, with the philosophy of a much-travelled man, realised that in the cool greys and greens with which he "stained" his prints was the charm of his own land, more enduring than the exotic mystery of the Orient or the strange architecture of Hindistan. 다니엘은 1837년 8월 16일 캠던 타운의 브렉녹 테라스(현재 세인트 팬크라스 웨이 135번지)에서 사망할 때까지 계속 일했습니다. 그 집에는 기념 명판이 부착되어 있습니다. 그 해 그는 로열 아카데미 여름 전시회에 다섯 점의 그림을 출품했습니다.