ウィリアム・ジェームズ・グラッケンズ

1870 - 1938 American

アッシュカン派の写実主義画家

ウィリアム・ジェームズ・グラッケンスはアメリカのリアリスト画家であり、保守的なナショナル・アカデミー・オブ・デザインによって定められた芸術美の形式的境界を拒否したアシュカン・スクールの創設者の一人です。彼はまた、フィラデルフィアの有名なバーンズ財団の中核を成すヨーロッパ絵画の収集をアルバート・C・バーンズが支援したことで知られています。第一次世界大戦前のニューヨークとパリにおける、暗い色調で鮮やかに描かれた街角の情景や日常生活の描写により、彼は主要な芸術家としての評判を最初に確立しました。彼の後期の作品は色調が明るく、ルノワールの強い影響を示しています。画家としてのキャリアの大部分を通じて、グラッケンスはフィラデルフィアとニューヨーク市の新聞や雑誌の挿絵画家としても働きました。 グラッケンスは、ペンシルベニア州フィラデルフィアで生まれました。彼の家族は何世代にもわたってそこに住んでいました。ウィリアムには2人の兄弟がいました。姉のエイダと、兄で漫画家兼イラストレーターのルイス・グラッケンスです。彼は1890年に名門セントラル高校を卒業しました。学生時代を通じて、彼は描画や製図に大きな興味と適性を示しました。 卒業後、グラッケンスは『フィラデルフィア・レコード』のアーティスト兼記者となった。1892年、彼はその新聞社を離れ、『フィラデルフィア・プレス』の挿絵画家として働き始めた。彼はペンシルベニア美術アカデミーの夜間講座に登録し、著名なリアリスト画家トーマス・アンシュツの下で学んだ。グラッケンスは安定した生徒ではなかった。美術評論家のフォーブス・ワトソンは1923年にこう観察している。「さまざまな講師が彼に与えた印象が強かったため、今日では彼が生徒だった頃に誰が教えていたのかをほとんど思い出せない。」ジョン・スローンも同アカデミーに通っており、スローンはグラッケンスを、才能豊かな画家でフィラデルフィアのアートサークルにおいてカリスマ的な存在だったロバート・ヘンリーに紹介した。ヘンリーは自分のアトリエで定期的な芸術家の集会を開催し、そこでは社交、飲酒、スケッチ、芸術についての議論、そして互いの作品に対する芸術批評が行われた。ヘンリーは集まった若者たちに対し、ホイットマンやエマーソン、ウィリアム・モリス・ハントの『芸術談義』、ジョージ・ムーアの『現代絵画』を読むよう促し、彼らの時代と経験に語りかける力強い新しいアメリカ芸術を生み出す必要性について考えるよう勧めた。これらの集会は、後にアメリカの「アッシュカン・スクール」として知られる芸術運動の刺激的な始まりとなった。この様式は19世紀のアカデミック芸術の形式主義や上品さを拒否し、労働者階級および中産階級の都市生活にその素材を求めた。 1895年、グラッケンスはヘンリーを含む数人の画家仲間とともにヨーロッパへ旅し、絵画制作に励み、ヨーロッパ芸術に没頭した。彼は最初にオランダを訪れ、オランダの巨匠たちを研究した。その後パリに移り、ヘンリーと1年間アトリエを借りて、印象派および後期印象派の芸術に初めて触れる機会を楽しんだ。（二人にとって、「マネは偶像となった」。）このような旅は、当時の芸術家にとって一般的であり、彼らはアメリカの芸術界での地位確立を目指していた。しかし、その芸術界は、旧巨匠や新しい芸術運動により深い経験を持つ芸術家や芸術愛好家からは、まだ地方的なものだと見なされていた。パリ滞在中、グラッケンスは独自に制作を行ったが、どのクラスにも出席しなかった。晩年、確固たるフランス愛好家となったグラッケンスは、パリやフランス南部で制作するために定期的に帰国した。 1896年にニューヨークに定住した後、グラッケンスは『ニューヨーク・ワールド』でアーティストとして働き始め、この職は友人で同じくイラストレーターのジョージ・ラックスを通じて得たものであった。ラックスは画家でもあり、フィラデルフィアでのヘンリーのスタジオ・セッションにも参加していた。その後、グラッケンスは『ニューヨーク・ヘラルド』のスケッチアーティストとなった。また、『マクルーアーズ・マガジン』をはじめとする各種雑誌のイラストレーターとしても働き、同誌からはスペイン・アメリカ戦争を取材するためにキューバへ派遣された。この時期、グラッケンスは雑誌のイラストレーターとして生計を立てていたが、彼の真の情熱は絵画にあった。1901年、彼はヘンリーやスローンとともにアレン・ギャラリーで展覧会を開き、有望な新人アーティストとして好意的な注目を集めた。 1904年、グラッケンスはコネチカット州の裕福な家の娘であるエディス・ディモックと結婚しました。彼女もまた芸術家であり、彼らはグリニッジ・ヴィレッジのタウンハウスで一緒に暮らし、そこで2人の子供、レナとアイラを育てました。当時の基準で多くの芸術家の友人たちがボヘミアン的な生活を送っていたとしても、ウィリアムとエディス・グラッケンスの場合はそうではありませんでした。1957年、アイラ・グラッケンスは父と彼が新興の写実主義美術運動において果たした役割についての逸話集を出版しました。 1906年、彼は国立デザインアカデミーの準会員に選出され、1933年には正会員となりました。 ニューヨークで、グラッケンスは今日「ザ・エイト」として知られるアーティストのグループと関係を持つようになりました。そのうち5人（ロバート・ヘンリー、ジョン・スローン、ジョージ・ルクス、エヴェレット・シン、そしてグラッケンス自身）はアシュカン・リアリストと見なされています。この緩やかな結合体の他のメンバーは、アーサー・B・デイヴィス、アーネスト・ローソン、そしてモーリス・プレンダーガストでした。「ザ・エイト」という名称はグループ自身が選んだものではありませんでしたが、1908年の最初の展覧会以降、プレスにおける彼らの非公式な呼称となりました。これは、アーティストたちの大義が様式的な類似性とはほとんど関係なく、芸術政治とすべて関わっていたという事実を示唆しています。これら8人の男性は、権威ある保守的なナショナル・アカデミー・オブ・デザインの「公式」展覧会から繰り返し拒絶された経験の後、別個の展覧会を開催することを決定しました。彼らの離脱による試みは、部分的には、その支配機関による芸術美の硬直的な定義に対する抗議の方法でした。マクベス・ギャラリーでの彼らのショー是小規模な「スキャンダルとしての成功」であり、スローンによってキュレートされた巡回展でニューアークからシカゴまでいくつかの都市を巡りました。画家たちはより広い認識を得て、多くの機関で展示するよう招待されました。さらに重要なのは、彼らが芸術において受け入れ可能な主題と、アメリカ文化における「紳士的伝統」の制約を終える必要性について、全国的な議論を開始したことです。エイトの大部分もまた、1910年の「独立アーティスト展」に参加し、アカデミーの排他性を打ち破るためのさらなる試みを行いました。 グラッケンズ、ヘンリー、スローン、ルクス、シンは、視覚芸術におけるリアリズム運動の中心人物でした。この時期（1895年から1920年頃）、スティーブン・クレイン、セオドア・ドライサー、フランク・ノリスなどのリアリズム小説の作家たちは、より広い読者層を獲得し、アメリカ文学における「上品な伝統」を打ち破ろうとしていました。これらの画家は、力強く、時に洗練されていない都市のテーマを描き、芸術的自由を歓迎しました。彼らはモダニストの技法には関心がなく、エネルギッシュな絵画と新鮮で親しみやすい題材に焦点を当てていました。グラッケンズはこのグループの不可欠な部分でした。アシュカン・アートのジャンル的な側面は、彼の当時の作品、特に『ハマースタインのルーフガーデン』（1901年）、『ブルックリンから見たイースト川』（1902年）、『タグボートと艀』（1904年）、『冬、セントラルパーク』（1905年）などの絵画において顕著です。 グラッケンズの友人である画家ジェローム・マイヤーズは、自伝『マンハッタンのアーティスト』の中で、グラッケンズとの交流を次のように回想している。「第五番街のすぐ近く、9番街にあるウィリアム・グラッケンズのアトリエ兼住居は、この素晴らしく誇り高き時代の魅力にあふれていた。私の妻と私にとって、シーズン中にグラッケンズ家のホーム・アット・ホームに時折参加できることは、喜びに満ちた特権だった。ウィリアム・グラッケンズの傑作に囲まれ、友人たちは親しみを込めた思い出話のために集まった。イーディス・グラッケンズは常に陽気なホステスであり、ウィリアム・グラッケンズは仲間たちと静かに昔話を交わした。若いグラッケンズ家の子どもたち、レナとアイラは、家族の絵を完成させるように、若い芸術家の友人たちとも、幼少期から彼らを知っている年長の友人たちとも、幸せそうに過ごしていた。後者にはエヴェレット・シンとガイ・ペーヌ・デュ・ボワが含まれていた……その光景全体は、今や過ぎ去ろうとするニューヨークの精神に満ちていた。」 1910年までには、グラッケンスは「非常に個人的な色彩様式」に集中し始め、これはアシュカン・スクール的な芸術アプローチからの訣別を表していた。彼の伝記作家ウィリアム・ガーヅは、これを「彼が主流の印象派へと転向した瞬間」と記した。彼の作品はルノワールのそれとしばしば比較され、「アメリカのルノワール」と呼ばれるほどだった。この批判に対するグラッケンスの答えは常に同じであった。「ルノワール以上に追随すべき優れた人物を想像できるだろうか？」美学的観点から言えば、グラッケンスとアシュカン・ムーブメントの一員であった友人たちとの結びつきは常に脆弱だった。究極的に、グラッケンスは芸術形式の官能性が最優先される「純粋な」画家であり、社会の記録者や、政治や挑発に傾倒した芸術家ではなかった。 この頃、セントラル高校の同級生で友人でもある百万長者の発明家アルバート・C・バーンズは、近代美術の研究と収集を始めた。彼はグラッケンズに、パリ旅行の際に「先進的」な作品をいくつか購入するよう依頼した。グラッケンズはパリからセザンヌ、ルノワール、マネ、マティスらの作品を含む約20点の絵画を持ち帰り、これらが後のバーンズ財団コレクションの中核を形成した。グラッケンズはその後も、新たな芸術動向や作品購入についてバーンズに助言を行った。ニューヨークの芸術家の中で、グラッケンズは洗練された審美眼と広範かつ国際的な趣味で知られていた。そのため、1913年のアーモリーショーで見られたヨーロッパのモダニズムに対して、アメリカの写実主義芸術への脅威と見なしたアシュカン・スクールのある同僚たちほど動揺しなかったのも無理はない。 1916年、グラッケンスは新設された独立芸術家協会の会長を務め、その使命は無名に近い芸術家たちにより幅広い展示の機会を提供することであった。彼は1925年から1935年の間、フランスへ渡り、印象派および後期印象派の作品を研究し続けた。彼の絵画は、ペンシルベニア美術アカデミーの年次展において、1933年と再び1936年に金賞を受賞した。「8人組」の仲間であるスローンやルクスなど、多くの友人たちが個人的な生活が波乱に満ち、経済的にも不安定であったのとは対照的に、グラッケンスは幸せな結婚生活、満足度の高い家庭環境、そして安定したキャリアを享受していた。ただし、1930年代までに、抽象美術、シュルレアリスム、政治的アートに関心を持つ若い世代からは、時代遅れの芸術家と見なされるようになった。 グラッケンズは1938年5月22日、コネチカット州ウェストポートで休暇中に突然死去した。彼はコネチカット州ハートフォードのシダーヒル墓地に埋葬された。数ヶ月後、ホイットニー・アメリカ美術館で開催された彼の死後の回顧展は、ピッツバーグのカーネギー研究所でも展示され、高い評価を受けた。彼の遺産はアシュカン・スクールや「ザ・エイト」と結びついている。彼らの理想の一部からは距離を置いていたものの、ウィリアム・グラッケンズはアメリカ美術におけるリアリズム運動の不可欠な部分であり続けた。