윌리엄 제임스 글래컨스

1870 - 1938 American

애슈캔 학교 사실주의 화가

윌리엄 제임스 글라켄스는 미국의 사실주의 화가였으며, 보수적인 내셔널 아카데미 오브 디자인이 정한 예술 미의 형식적 경계를 거부한 애슈캔 스쿨의 창립자 중 한 명이었습니다. 그는 또한 필라델피아의 유명한 반즈 재단의 핵심을 이루는 유럽 회화 작품을 수집하는 데 알버트 C. 반즈를 도운 것으로도 알려져 있습니다. 제1차 세계 대전 이전 뉴욕과 파리의 거리 장면과 일상을 어두운 색조로 생생하게 묘사한 작품들로 그는 주요 예술가로서의 명성을 처음 확립했습니다. 그의 후기 작품은 톤이 더 밝았으며 르누아르의 강한 영향을 보여주었습니다. 화가로서의 경력 대부분 동안 글라켄스는 필라델피아와 뉴욕시의 신문 및 잡지 삽화가로도 활동했습니다。 글라켄스는 펜실베이니아주 필라델피아에서 태어났으며, 그의 가족은 여러 세대 동안 그곳에서 살아왔습니다. 윌리엄에게는 두 명의 형제자매가 있었습니다. 누나 아다와 형으로 만화가이자 일러스트레이터인 루이스 글라켄스입니다. 그는 1890년에 명문 센트럴 고등학교를 졸업했습니다. 재학 기간 내내 그는 그림 그리기와 제도에 큰 관심과 재능을 보였습니다. 졸업 후, 글라켄스는 『필라델피아 레코드』의 아티스트 겸 기자가 되었다. 1892년, 그는 그 신문사를 떠나 『필라델피아 프레스』의 일러스트레이터로 일하기 시작했다. 그는 펜실베니아 미술 아카데미의 야간 강좌에 등록하여 유명한 사실주의 화가 토머스 앤슈츠에게서 배웠다. 글라켄스는 꾸준한 학생은 아니었다. 미술 비평가 포브스 왓슨은 1923년에 이렇게 관찰했다. "다양한 강사들이 그에게 너무 깊은 인상을 남겼기 때문에, 오늘날 그는 학생 시절 누가 거기서 가르쳤는지 거의 기억하지 못한다." 존 슬론도 같은 아카데미에 다녔으며, 그는 글라켄스를 재능 있는 화가이자 필라델피아 예술계에서 카리스마 있는 인물이었던 로버트 헨리에게 소개했다. 헨리는 자신의 스튜디오에서 정기적인 예술가 모임을 주최했으며, 이 자리에서는 사교, 음주, 스케치, 예술 논의, 그리고 서로의 작품에 대한 예술 비평이 이루어졌다. 헨리는 모인 젊은이들에게 휘트먼과 에머슨, 윌리엄 모리스 헌트의 『예술 강의』, 조지 무어의 『현대 회화』를 읽고, 그들의 시대와 경험을 반영하는 활기찬 새로운 미국 예술을 창조할 필요성에 대해 생각하도록 촉구했다. 이러한 모임은 나중에 미국의 ’애슈캔 스쿨’로 알려진 예술 운동의 영감적인 시작점이 되었다. 이 양식은 19세기 아카데미 예술의 형식주의와 우아함을 거부하고, 노동자 계급 및 중산층의 도시 생활에서 그 소재를 구했다. 1895년, 글라켄스는 헨리를 포함한 몇몇 화가 동료들과 함께 유럽으로 여행하며 그림을 그리고 유럽 예술에 몰입했다. 그는 먼저 네덜란드를 방문하여 네덜란드 거장들의 작품을 연구했다. 이후 파리로 이동해 헨리와 함께 1년간 아틀리에를 임대했으며, 인상파와 후기 인상파 예술에 처음 노출되는 경험을 즐겼다. (두 사람 모두에게 "마네는 우상이 되었다.") 이러한 여행은 당시 구대가의 거장들과 새로운 예술 운동에 대해 더 깊은 경험을 가진 예술가와 예술 애호가들에게 여전히 지방적인 것으로 여겨지던 미국 예술계에서 입지를 다지고자 했던 예술가들에게 흔한 일이었다. 파리 체류 동안 글라켄스는 독립적으로 그림을 그렸지만 어떤 수업에도 참석하지 않았다. 후반생에 확고한 프랑스 숭배자가 된 글라켄스는 파리 및 프랑스 남부에서 그림을 그리기 위해 정기적으로 돌아왔다. 1896년 뉴욕에 정착한 후, 글라켄스는 친구이자 동료 일러스트레이터인 조지 럭스를 통해 얻은 직위인 『뉴욕 월드』지에서 예술가로 일을 시작했다. 럭스는 화가로서 필라델피아에서 헨리의 스튜디오 세션에도 참여했던 인물이었다. 이후 글라켄스는 『뉴욕 헤럴드』지의 스케치 아티스트가 되었다. 또한 그는 『맥클루어스 매거진』을 비롯한 다양한 잡지의 일러스트레이터로 일했으며, 이 잡지사에서는 그를 스페인-미국 전쟁을 취재하기 위해 쿠바로 파견했다. 당시 글라켄스는 잡지 일러스트레이터로 생계를 유지했지만, 그의 진정한 열정은 회화에 있었다. 1901년, 그는 헨리와 슬론과 함께 앨런 갤러리에서 전시회를 열었고, 이로써 주목받는 신진 예술가로서 호평을 받았다. 1904년, 글라켄스는 코네티컷 주의 부유한 가정의 딸인 에디스 디목과 결혼했습니다. 그녀 역시 예술가였으며, 그들은 그리니치 빌리지의 타운하우스에서 함께 살며 레나와 아이라 두 자녀를 키웠습니다. 당시 기준으로 많은 예술가 친구들이 보헤미안적인 삶을 살았지만, 윌리엄과 에디스 글라켄스의 경우는 그렇지 않았습니다. 1957년, 아이라 글라켄스는 아버지와 그가 신흥 사실주의 미술 운동에서 수행한 역할에 대한 일화집을 출간했습니다. 1906년 그는 국립 디자인 아카데미의 준회원으로 선출되었으며, 1933년에는 정회원이 되었습니다. 뉴욕에서 글라켄스는 오늘날 ’더 에이트(The Eight)’로 알려진 예술가 그룹과 연관되었습니다. 이들 중 다섯 명(로버트 헨리, 존 슬론, 조지 럭스, 에버렛 신 그리고 글라켄스 자신)은 애슈캔 리얼리스트로 간주됩니다. 이 느슨한 연합체의 다른 회원들은 아서 B. 데이비스, 어니스트 로손, 모리스 프렌더개스트였습니다. ’더 에이트’라는 명칭은 그룹이 스스로 선택한 것이 아니었지만, 1908년 첫 전시 이후 언론에서 그들의 비공식적인 칭호가 되었으며, 이는 예술가들의 대의가 스타일적 유사성과는 거의 관계없고 예술 정치와 모든 것이 관련되어 있다는 사실을 암시했습니다. 이 여덟 명의 남성은 권위 있고 보수적인 내셔널 아카데미 오브 디자인의 ’공식’ 전시회에서 반복적으로 거절당한 경험 후 별도의 전시회를 개최하기로 결정했습니다. 그들의 독립적인 시도는 부분적으로 그 통제 기관의 예술 미에 대한 경직된 정의에 항의하는 방법이었습니다. 맥베스 갤러리에서의 그들의 전시는 소규모의 ’스캔들로서의 성공’이었으며, 슬론이 큐레이팅한 순회 전시를 통해 뉴어크에서 시카고까지 여러 도시를 돌았습니다. 화가들은 더 넓은 인정을 받으며 많은 기관에서 전시하도록 초대받았습니다. 더 중요한 것은, 그들이 예술에서 수용 가능한 주제와 미국 문화 내 ’신사적 전통’의 제약을 끝낼 필요성에 대해 전국적인 논쟁을 시작했다는 점입니다. 에이트의 대부분 또한 1910년 ’독립 예술가 전시회’에 참여하여 아카데미의 배타성을 깨뜨리기 위한 추가적인 시도를 했습니다. 글라켄스, 헨리, 슬론, 럭스, 신은 시각 예술에서 리얼리즘 운동의 핵심 인물들이었습니다. 이 시기(약 1895-1920년) 스티븐 크레인, 시어도어 드라이저, 프랭크 노리스와 같은 리얼리즘 소설 작가들은 더 넓은 독자층을 확보하며 미국 문학의 ’우아한 전통’을 벗어나려고 노력하고 있었습니다. 이들 화가는 활기차고 때로는 세련되지 않은 도시 주제를 묘사하며 예술적 자유를 환영했습니다. 그들은 모더니스트 기법에 관심이 없었으며, 에너지 넘치는 회화와 신선하고 접근하기 쉬운 주제에 초점을 맞췄습니다. 글라켄스는 이 그룹의 필수적인 부분이었습니다. 애슈캔 아트의 장르적 측면은 그의 당시 작품, 특히 『해머스타인의 루프 가든』(1901), 『브루클린에서 본 이스트 강』(1902), 『예인선과 바지선』(1904), 『겨울, 센트럴 파크』(1905) 등의 그림에서 뚜렷하게 나타납니다. 글라켄스의 친구이자 화가인 제롬 마이어스는 자서전 『맨해튼의 예술가』에서 글라켄스와의 교류를 다음과 같이 회상한다. “5번가 근처 9번가에 위치한 윌리엄 글라켄스의 아틀리에 겸 주택은 이 훌륭하고 자랑스럽던 시대의 매력을 한껏 풍기고 있었다. 나의 아내와 나에게는 시즌 중에 글라켄스 가정의 홈 앳 홈에 가끔 참여할 수 있다는 것이 기쁜 특권이었다. 윌리엄 글라켄스의 걸작들에 둘러싸여 친구들은 정다운 추억을 나누며 모였다. 이디스 글라켄스는 항상 유쾌한 안주인이었고, 윌리엄 글라켄스는 동료들과 조용히 옛 이야기를 나누었다. 젊은 글라켄스 가문의 자녀들, 레나와 아이라는 가족의 그림을 완성하듯, 젊은 예술가 친구들과는 물론 어릴 적부터 그들을 알고 지낸 연배 높은 친구들과도 행복하게 어울렸다. 후자에는 에버릿 신과 기 펜 뒤 부아가 포함되었다…… 전체 장면은 이제 사라져 가는 뉴욕의 정신으로 가득 차 있었다.” 1910년까지 글라켄스는 ‘매우 개인적인 색채적 스타일’에 집중하기 시작했으며, 이는 애슈캔 파의 예술 접근법으로부터의 단절을 의미했다. 그의 전기 작가 윌리엄 거츠는 이를 “주류 인상주의로의 전환”이라고 썼다. 그의 작품은 종종 르누아르의 작품과 비교되었으며, 그 정도가 심해 그는 ‘미국의 르누아르’라고 불렸다. 이러한 비판에 대한 글라켄스의 응답은 항상 동일했다. “르누아르보다 더 따를 만한 훌륭한 사람을 생각할 수 있는가?” 미학적 관점에서 글라켄스와 애슈캔 운동의 일원이었던 친구들 사이의 연결고리는 항상 약했다. 궁극적으로 글라켄스는 예술 형식의 관능성이 가장 중요했던 ‘순수한’ 화가였으며, 사회 연대기 작가나 정치나 도발에 기울어진 예술가가 아니었다. 이 무렵, 센트럴 고등학교 동창이자 친구인 백만장자 발명가 앨버트 C. 반스는 현대 미술을 연구하고 수집하기 시작했다. 그는 글라켄스에게 파리 여행 중 몇몇 ‘전위적인’ 작품을 구매해 달라고 의뢰했다. 글라켄스는 파리에서 세잔, 르누아르, 마네, 마티스의 작품을 포함한 약 20점의 그림을 가져왔고, 이들은 이후 반스 재단 컬렉션의 핵심을 형성했다. 글라켄스는 또한 이후의 예술 운동과 작품 구매에 관해 반스에게 조언을 제공했다. 뉴욕 예술가들 사이에서 글라켄스는 세련된 안목과 광범위하며 세계주의적인 취향으로 유명했다. 놀랍지 않게도, 그는 1913년 아모리 쇼에서 선보인 유럽 모더니즘에 대해, 그 전시를 미국 사실주의 예술에 대한 위협으로 본 애슈캔 스쿨 동료들보다 덜 당황했다. 1916년, 글라켄스는 신생 독립 예술가 협회의 회장을 맡았으며, 이 협회의 사명은 덜 알려진 예술가들에게 더 넓은 전시 기회를 제공하는 것이었다. 그는 1925년부터 1935년까지 프랑스를 계속 방문하여 인상파와 후기 인상파 작가들의 작품을 연구했다. 그의 그림은 1933년과 1936년 펜실베이니아 미술 아카데미의 연례 전시회에서 금메달을 수상했다. 슬론과 럭스 등 ’8인회’의 많은 친구들이 개인적인 삶이 혼란스럽고 재정 상태가 불확실했던 것과 달리, 글라켄스는 행복한 결혼 생활, 만족스러운 가정 생활, 그리고 안정적인 경력을 누렸다. 다만 1930년대까지 추상미술, 초현실주의, 정치적 예술에 관심 있는 젊은 세대에게는 구시대적인 예술가로 간주되었다. 글라켄스는 1938년 5월 22일 코네티컷주 웨스트포트에서 휴가 중 갑자기 사망했다. 그는 코네티컷주 하트포드의 시더 힐 묘지에 묻혔다. 몇 달 후 휘트니 미국 미술관에서 열린 그의 사후 회고전은 피츠버그의 카네기 연구소에서도 전시되어 호평을 받았다. 그의 유산은 애슈캔 스쿨과 ’더 에이트’와 연결되어 있다. 그는 그들의 이상 중 일부와는 거리를 두었지만, 윌리엄 글라켄스는 미국 미술의 리얼리즘 운동에서 필수적인 부분으로 계속 간주되었다.