威廉·詹姆斯·格莱肯斯

1870 - 1938 American

垃圾箱画派现实主义画家

威廉·詹姆斯·格拉肯斯是一位美国现实主义画家，也是阿什坎画派的创始人之一。该画派拒绝了保守的国家设计学院所规定的艺术美的正式界限。他还因协助阿尔伯特·C·巴恩斯收购构成费城著名巴恩斯基金会核心馆藏的欧洲绘画而闻名。他以深色调、色彩生动的街头场景以及对一战前纽约和巴黎日常生活的描绘，最初确立了他作为重要艺术家的声誉。他后期的作品色调更为明亮，显示出雷诺阿的强烈影响。在担任画家的职业生涯中，格拉肯斯还长期为费城和纽约市的报纸和杂志担任插画师。 格莱肯斯出生于宾夕法尼亚州费城，他的家族已在此生活了许多代。威廉有两个兄弟姐妹：一个姐姐阿达，以及一个哥哥——漫画家兼插画家路易斯·格莱肯斯。他于1890年毕业于著名的中央高中。在整个求学期间，他对绘画和制图表现出浓厚的兴趣和天赋。 毕业后，格拉肯斯成为《费城记录报》的艺术家记者。1892年，他离开该报，开始为《费城新闻报》绘制插图。他在宾夕法尼亚美术学院注册了夜间课程，师从著名现实主义画家托马斯·安舒茨。格拉肯斯并非一名稳定的学生，正如艺术评论家福布斯·沃森在1923年所观察到的：“各种教师给他留下了如此深刻的印象，以至于如今他几乎记不起当他还是学生时是谁在那里任教。”约翰·斯隆也就读于该学院，他将格拉肯斯介绍给罗伯特·亨利，后者是一位才华横溢的画家，也是费城艺术圈中富有魅力的人物。亨利在其工作室定期主持艺术家聚会，这些场合用于社交、饮酒、素描、谈论艺术，并相互批评彼此的作品。亨利敦促他聚集在一起的年轻人阅读惠特曼和爱默生的作品、威廉·莫里斯·亨特的《艺术谈话》以及乔治·摩尔的《现代绘画》，并思考创造一种充满活力的新美国艺术的必要性，这种艺术应反映他们的时代与经验。这些聚会成为了后来被称为美国“垃圾箱画派”的艺术运动的灵感起点，该风格拒绝19世纪学院派艺术的形式主义与文雅气质，转而从工人阶级和中产阶级的都市生活中汲取素材。 1895年，格莱肯斯与包括亨利在内的几位画家同伴一同前往欧洲，进行绘画创作并沉浸于欧洲艺术之中。他首先访问了荷兰，研习荷兰大师的作品。随后他移居巴黎，与亨利合租了一间画室为期一年，并首次接触到印象派和后印象派的艺术。（对两人而言，“马奈成为了偶像”。）这样的旅行在当时的艺术家中颇为常见，他们希望在美国艺术界确立自己的地位，而该艺术界仍被那些对老大师和新艺术运动有更深入体验的艺术家和艺术爱好者视为地方性的。在巴黎期间，格莱肯斯独立作画，但未参加任何课程。晚年，作为一名坚定的亲法人士，格莱肯斯定期返回巴黎和法国南部进行绘画创作。 1896年，格拉肯斯在纽约定居后，开始在《纽约世界报》担任艺术家，这一职位是通过他的朋友兼插画家同行乔治·卢克斯获得的；卢克斯是一位画家，也曾参与亨利在费城举办的工作室课程。后来，格拉肯斯成为《纽约先驱报》的素描画家。他还为包括《麦克卢尔杂志》在内的多家杂志担任插画师，该杂志曾派他前往古巴报道美西战争。当时，格拉肯斯以杂志插画师为生，但他真正的热情在于绘画。1901年，他与亨利和斯隆一起在艾伦画廊展出作品，并因此作为一位崭露头角的艺术家获得了好评。 1904年，格拉肯斯与伊迪丝·迪莫克结婚，她是康涅狄格州一个富裕家庭的女儿。她也是一位艺术家，他们一起住在格林威治村的一栋联排别墅里，在那里养育了两个孩子，莱娜和艾拉。如果按照当时的标准，他们的许多艺术家朋友过着波希米亚式的生活，那么威廉和伊迪丝·格拉肯斯并非如此。1957年，艾拉·格拉肯斯出版了一本关于他父亲以及他在新兴现实主义艺术运动中所扮演角色的轶事书。 1906年，他当选为国家设计学院的准会员，并于1933年成为正式院士。 在纽约，格拉肯斯与一个如今被称为“八人派”的艺术家群体建立了联系，其中五人（罗伯特·亨利、约翰·斯隆、乔治·卢克斯、埃弗雷特·希恩以及格拉肯斯本人）被视为垃圾箱画派的现实主义画家。该松散联盟的其他成员是阿瑟·B·戴维斯、欧内斯特·劳森和莫里斯·普伦德加斯特。“八人派”并非该团体自行选择的名称，但在1908年首次展览之后，它成为媒体上对他们的非正式称呼，暗示这些艺术家的共同事业与风格相似性关系不大，而完全关乎艺术政治。这八位艺术家在经历保守且势力强大的国家设计学院“官方”展览的多次拒绝后，决定举办一场独立的展览。他们的脱离之举在某种程度上是对该控制机构对艺术美学的僵化定义的抗议。他们在麦克贝思画廊举办的展览是一场小规模的“丑闻式成功”，并在由斯隆策划的巡回展览中从纽瓦克到芝加哥走访了多个城市。这些画家获得了更广泛的认可，并受邀在许多机构展出。更重要的是，他们引发了一场关于艺术中可接受题材以及终结美国文化中“文雅传统”束缚之必要性的全国性辩论。八人派中的大多数人也参加了1910年的“独立艺术家展览”，这是进一步打破学院排他性的尝试。 格拉肯斯、亨利、斯隆、卢克斯和欣恩是视觉艺术现实主义运动中的关键人物，这一时期（约1895-1920年）挑战现实主义小说传统的作家，如斯蒂芬·克莱恩、西奥多·德莱塞和弗兰克·诺里斯，正逐渐获得更广泛的读者群，并努力摆脱美国文学中的“优雅传统”。这些画家描绘了充满活力、有时略显粗犷的城市主题，并欢迎艺术自由。他们并不关注现代主义技法；他们的重点在于充满活力的绘画以及新鲜且易于接受的主题。格拉肯斯是该群体中不可或缺的一部分。阿什坎艺术的流派特征在他的当时作品中显而易见，尤其是在《哈默斯坦屋顶花园》（1901年）、《从布鲁克林看东河》（1902年）、《拖船与驳船》（1904年）和《冬日，中央公园》（1905年）等画作中。 格拉肯斯的朋友、艺术家杰罗姆·迈尔斯在其自传《曼哈顿的艺术家》中回忆了他与格拉肯斯的交往：“威廉·格拉肯斯位于第五大道附近第九街的工作室寓所，洋溢着这个美好而引以为豪的时代魅力。对我妻子和我来说，能在社交季节偶尔参加格拉肯斯家的家庭聚会，是一种令人愉快的殊荣。朋友们聚集在威廉·格拉肯斯的杰作环绕之中，亲切地追忆往昔：伊迪丝·格拉肯斯始终是一位风趣的女主人；威廉·格拉肯斯则与同伴们静静地回忆往事。年轻的格拉肯斯子女——莱娜和艾拉——为这幅家庭图景增添了完整的一笔，他们既与年轻的艺术家朋友们相处愉快，也与那些自童年起就认识他们的年长朋友乐在其中。后者包括埃弗雷特·希恩和盖伊·佩内·杜·博伊斯……整个场景都浸润着一种正在消逝的纽约精神。” 到1910年，格拉肯斯开始专注于一种“极具个人色彩的风格”，这标志着他与垃圾箱画派艺术方法的决裂。他的传记作者威廉·格茨写道，这是“他向主流印象派的转变”。他的作品常被与雷诺阿相提并论，以至于他被称为“美国的雷诺阿”。格拉肯斯对这种批评的回应始终如一：“你能想到比追随雷诺阿更好的人选吗？”在美学层面上，格拉肯斯与身为垃圾箱运动成员的朋友们的联系始终较为薄弱。归根结底，格拉肯斯是一位“纯粹”的画家，对他而言，艺术形式的感官享受至高无上，他并非社会编年史家，也不是倾向于政治或挑衅的艺术家。 当时，百万富翁发明家阿尔伯特·C·巴恩斯（Albert C. Barnes）——中央高中的同学兼好友——开始研究并收藏现代艺术。他委托格拉肯斯在巴黎之行期间为他购买一些“前卫”作品。格拉肯斯从巴黎带回约二十幅画作，其中包括塞尚、雷诺阿、马奈和马蒂斯的作品，这些构成了后来巴恩斯基金会收藏的核心。格拉肯斯还就后来的艺术运动和购藏事宜向巴恩斯提供建议。在纽约艺术家中，格拉肯斯以其敏锐的鉴赏力和广泛而国际化的品味著称。毫不奇怪，相较于那些将1913年军械库展览视为对美国现实主义艺术威胁的垃圾箱画派同僚，他对此次展览所呈现的欧洲现代主义并不那么感到不安。 1916年，格拉肯斯担任新成立的独立艺术家协会主席，该协会的使命是为知名度较低的艺术家提供更广泛的展览机会。1925年至1935年间，他继续前往法国，研究印象派和后印象派艺术家的作品。他的画作在1933年和1936年两次获得宾夕法尼亚美术学院年度展览的金奖。与“八人派”中的许多朋友（如斯隆和卢克斯）不同，他们的个人生活动荡不安，经济状况也不稳定，而格拉肯斯则拥有幸福的婚姻、美满的家庭生活和稳定的职业生涯。不过，到了20世纪30年代，在对抽象艺术、超现实主义和政治艺术感兴趣的年轻一代眼中，他被视为一位过时的艺术家。 1938年5月22日，格拉肯斯在康涅狄格州韦斯特波特度假时突然去世。他被安葬在康涅狄格州哈特福德的雪松山公墓。几个月后，惠特尼美国艺术博物馆为他举办了身后回顾展，该展览也在匹兹堡的卡内基研究所展出，广受好评。他的艺术遗产与垃圾箱画派和“八人派”紧密相连。尽管他与其中一些理念保持距离，威廉·格拉肯斯仍被视为美国艺术现实主义运动不可或缺的一部分。