윌리엄 맥그레거 팩스턴

1869-1941 American

보스턴파 초상화와 실내화

윌리엄 맥그레거 팩스턴은 보스턴 학파의 패러다임을 수용한 미국의 화가이자 강사이며, 보스턴 예술가 길드의 공동 창립자였습니다. 그는 카울스 미술 학교 재학 중 잠시 가르쳤으며, 그곳에서 아내 엘리자베스 오키 팩스턴을 만났고, 이후 보스턴 미술관 부속 학교에서도 가르쳤습니다. 팩스턴은 그로버 클리블랜드와 캘빈 쿨리지라는 두 대통령의 초상화를 비롯해 아내를 포함한 여성들이 등장하는 실내 장면 그림으로 유명합니다. 그의 작품들은 미국 내 많은 박물관에 소장되어 있습니다. 그는 1869년 6월 22일 볼티모어에서 제임스와 로즈 도허티 팩스턴 사이에서 태어났다. 윌리엄의 아버지는 1870년대 중반에 팩스턴 가족을 매사추세츠주 뉴턴 코너로 이주시키고 케이터링 사업을 설립했다. 팩스턴은 18세에 획득한 장학금으로 카울스 미술 학교에 입학했다. 그는 데니스 밀러 벙커와 카울스에게 사사했으며, 이후 파리로 가서 에콜 데 보자르에서 장레옹 제롬의 지도를 받으며 공부했다. 메리힐 미술관은 그가 파리 아카데미 쥘리앙에서도 공부했다고 밝혔다. 그는 카울스로 돌아와 조셉 디캠프에게 사사했는데, 디캠프는 엘리자베스 본 오키도 가르쳤다. 그녀는 팩스턴의 학생이 되었고, 이후 그의 아내가 되었다. 팩스턴은 1896년에 엘리자베스 본 오키와 약혼했으며, 두 사람은 1899년 1월 3일에 결혼했다. 그들은 함께 유럽으로 여행을 갔으며 여름은 종종 케이프 코드와 케이프 앤에서 보냈다. 그들은 매사추세츠주 뉴턴에 살았으며, 처음에는 그의 부모님과 함께 엘름우드 거리에서 생활했다. 1916년경 그들은 보스턴의 펜웨이 스튜디오스에 있는 입스위치 거리에 거주하거나 작업실을 두고 있었다. 이후 그들은 뉴턴 센터의 몬트베일 로드에 집을 구입했다. Paxton's wife managed his career and modeled for many of his works, like the painting in which she was dressed for the ball. "William McGregor Paxton... benefited from an art-savvy wife who supported his career, using her energy in the bet that his offered the more secure future," said author and art historian Rena Tobey. The couple had no children. Paxton taught from 1906 to 1913 at the Museum of Fine Arts School and painted briefly at Fenway Studios in Boston. He worked at the Harcourt Street Studios in Boston and when it burned in 1904 he lost close to 100 paintings. He then went to the Fenway Studios for a brief period but then moved on to the Riverway Studios, also in Boston. He is primarily known for his portraits and painted both Grover Cleveland and Calvin Coolidge. Maryhill Museum of Art says of his artistry, "Paxton was well known for the attention he gave to the effects of light and detail in flesh and fabric. His works often present idealized views of women, such as this portrait (The Red Fan) of his wife Elizabeth", like Henry James's portrayal of women in his novels The Portrait of a Lady (1881) or The American (1877). His models, often daughters and wives of his patrons, were depicted as refined, cultured women of "conspicuous leisure", and equated with the "precious aesthetic objects surround them", like the women of Thorstein Veblen's Theory of the Leisure Class (1899) who reflect the wealth of their husbands or fathers. He crafted elaborate compositions with models in his studio, using props that appear in several paintings. 팩스턴은 자신의 구도에서 한 영역만 완전히 초점이 맞춰지고 나머지는 약간 흐릿하게 처리되는 기법을 사용했으며, 이를 '양안 시각'이라고 부르며 베르메르에게서 영감을 받았다고 밝혔다. 그는 <새로운 목걸이>를 포함한 자신의 작품에서 이 방식을 적용하기 시작했는데, 여기서는 금색 구슬만 선명하게 묘사되고 구도의 다른 물체들은 더 부드럽고 흐릿한 윤곽을 띤다. 팩스턴은 보스턴 파의 주요 인물 중 한 명이며, 프랭크 웨스턴 벤슨과 에드먼드 찰스 타벨과 함께 보스턴 예술가 길드의 공동 창립자입니다. 1926년부터 1927년 사이에 그는 국립 디자인 아카데미와 관련된 다른 85명의 예술가 및 건축가들과 함께 듀잇 록맨의 인터뷰를 받았습니다. 인터뷰 기록은 뉴욕 역사 학회와 미국 미술 문서 보관소에 보관되어 있습니다. 팩스턴은 1928년에 국립 디자인 아카데미의 정회원이 되었습니다. 팩스턴은 몬트베일 로드에 있는 자택 거실에서 아내의 초상화를 그리던 중 심장마비로 사망했습니다. 향년 72세였습니다. 1941년 11월 19일부터 12월 14일까지 보스턴 미술관에서 그를 추모하는 전시회가 열렸습니다. 그의 문서(스케치, 서신, 사진 등)는 워싱턴 D.C.에 위치한 스미소니언 협회의 미국 미술 자료관에 소장되어 있습니다.