윌리엄 모리스 헌트
미국 바르비종파 선도
윌리엄 모리스 헌트는 미국의 화가였습니다. 윌리엄 모리스 헌트는 명문가에서 태어났습니다. 헌트의 부계 가족인 버몬트주의 헌트 가문은 버몬트주의 창립자 중 하나이자 주 내 최대 지주였습니다. 그의 모계 가족은 코네티컷주에서 부와 명성을 누리고 있었습니다. 헌트는 하버드 대학에 입학했지만 3학년 때 중퇴했습니다. 독단적인 아버지 때문에 그림 그리기와 데생의 기회를 박탈당했던 제인 리빗 헌트는 자녀들이 최고의 미술 학교에서 예술을 공부할 기회를 갖도록 하기로 결심했습니다. 이를 위해 유럽으로 이주하여 학교에 다니는 것도 감수하기로 했습니다. 1832년, 헌터의 하원의원인 아버지가 콜레라로 44세의 나이로 사망한 후, 헌터의 어머니 제인은 그와 그의 형제들을 스위스, 프랑스 남부, 그리고 로마로 데려갔습니다. 파리에서 헌터는 토마스 쿠튀르에게 사사했으며, 1851년 파리 살롱에서 장프랑수아 밀레의 <씨 뿌리는 사람>에 크게 감명받아 밀레의 영향을 받았습니다. 헌터 가족은 유럽에서 12년간 머물렀습니다. 그 기간 중 일부 동안, 윌리엄 모리스 헌터와 그의 형제 리처드 모리스 헌터는 에콜 데 보자르 근처 자코브 거리 1번지에서 아파트를 공유하며, 윌리엄은 쿠튀르 밑에서 회화를 배웠습니다. "앞으로 몇 년 동안 형제들이 프랑스에서 받을 훈련과 영감은 각자의 작품에서 큰 진전을 가져올 것이다,"라고 역사학자 데이비드 맥컬로는 썼습니다. "'윌리엄 헌터 씨는 여기서 가장 유망한 예술가입니다,'라고 토머스 애플턴이 그의 아버지에게 보고했습니다." 이후 헌터는 바르비종에서 밀레의 지도 아래 2년간 수련한 후 미국으로 돌아왔습니다. 밀레와의 교제는 헌트의 성격과 스타일에 지속적인 영향을 미쳤으며, 그의 작품은 힘, 아름다움, 그리고 진지함에서 점점 더 강해졌다. 그는 미국에서 바르비종 파의 가장 큰 지지자 중 한 명이었고, 다른 누구보다도 차세대 미국 화가들을 파리 쪽으로 이끌었다. 1855년 미국으로 귀국하여 높은 찬사를 받기 전, 헌트는 파리에서 루이즈 듀마레크 퍼킨스와 결혼했다. 그녀는 보스턴의 상인이자 자선가, 예술 후원자인 토머스 핸다시드 퍼킨스 주니어의 딸이었다. 헌트는 1855년 보스턴으로 돌아온 후 아마도 법적 이유로 퍼킨스 여사와 다시 결혼했다. 헌트의 두 번째 결혼식은 보스턴의 영향력 있는 킹스 채플에서 학자이자 성직자인 에프라임 피바디에 의해 진행되었으며, 피바디는 1856년 사망하기 직전이었다. 귀국 후 헌트는 프랑스에서의 생활과 밀레의 영향을 떠올리게 하는 가장 뛰어난 캔버스 작품들을 몇 점 제작했습니다. 이러한 작품에는 『늦게 돌아온 아이』, 『분수대의 소녀』, 『허디거디를 연주하는 소년』 등이 포함되지만, 대중은 초상화를 요구했고 헌트의 초상화 모델이 되는 것이 유행이 되었습니다. 이 장르에서 그의 최고 걸작으로는 윌리엄 M. 에바츠, 찰스 프랜시스 애덤스 부인, 제임스 프리먼 클라크 목사, 상원의원 찰스 섬너, 윌리엄 H. 가드너, 쇼 대법원장, 그리고 호러스 그레이 판사의 초상화가 있습니다. Sadly, many of Hunt's paintings and sketches, together with five large Millets and other art treasures collected by him in Europe, were destroyed in the Great Boston Fire of 1872. Hunt owned many canvases by Millet, including Millet's The Sower, for which Millet somewhat unwillingly accepted a payment of $60 from Hunt. 그의 후기 작품에서는 미국 풍경화가 주를 이루었다. 1878년 여름, 즉 그가 사망하기 전 해에 헌트는 나이아가라 폭포의 장엄한 풍경을 연작으로 그렸다. 그의 후기 작품에는 뉴욕주 올버니의 주 의사당 의사당을 위해 제작된 '목욕하는 사람들: 두 번 그려진 것'과 '알레고리'도 포함되었으나, 이들이 그려진 석판의 풍화와 붕괴로 인해 소실되었다(일부 학자들은 올버니 벽화의 상실에 대한 절망이 헌트의 우울증을 심화시켜 결국 자살로 이어졌다고 본다). 그의 저서 『예술에 관한 대화』(런던, 1878년)는 특히 높은 평가를 받았다. Nor did Hunt confine himself to oil painting. He was prolific, working as a lithographer and sculptor as well. From 1850 to 1877, the Vermont native was Boston's leading portrait and landscape painter; there was a backlog of Brahmins clamoring to be painted by him. Hunt is widely credited for having influenced the styles of Winslow Homer, Childe Hassam and John Joseph Enneking. Hunt's signature lively brushwork, partly derived from study of contemporary European painting, marked a new phase in 'oil sketching' that was carried on by Homer and others. Other friends and associates included artist Frank Hill Smith. 윌리엄 모리스 헌트는 1879년 뉴햄프셔주의 숄스 제도에서 사망했으며, 사인은 자살로 추정됩니다. 헌트는 심각한 우울증에서 회복하기 위해 뉴햄프셔주 해안으로 갔습니다. 그러나 그는 계속 작업하여 사망 삼 일 전에 마지막 스케치를 완성했습니다. 그의 시체는 친구인 뉴햄프셔주 시인 셀리아 택스터에 의해 발견되었습니다.
Relationship Network
Master student
- Thomas Couture Master
- Jean-François Millet Master
Influenced by
- Jean-François Millet Source
Artworks by this artist
- The Spouting Whale ca. 1870
- Charles Sumner 1875
- Violet Girl 1857
- Niagara Falls 1878
- Girl at the Fountain 1852-54
- Hurdy-Gurdy Boy 1857
- Hillside with Trees 1872-78
- Girl with Red Hair Ribbon ca. 1875
- The Ball Players c. 1877
- Italian Girl 1867
- His First Model-Miss Russell c. 1873
- North Easton, Massachusetts 1877
- Sand Bank with Willows, Magnolia 1877
- Winged Fortune 1878
- Stag in the Moonlight ca. 1857
- The Finding of the Saviour in the Temple 1854-55
- Portrait of Edward Wheelwright 1857
- The Fortune Teller ca. 1857-1858
- Seated Girl
- Portrait of Agnes Elizabeth Claflin 1873