윌리엄 새뮤얼 호턴

1865-1936 American

유럽 풍경의 미국 인상파

윌리엄 새뮤얼 호턴은 주로 풍경화와 수변 장면을 그린 미국의 인상주의 화가였습니다. 그는 생애의 대부분을 유럽, 특히 프랑스와 영국에서 보냈으며, 그곳에서 주요 인상주의 예술가들과 함께 훈련하며 인상주의 스타일을 발전시켰습니다. 미술 비평가, 갤러리스트, 박물관들은 그를 메리 카사트와 차일드 하삼 같은 화가들에 이어 미국 인상주의의 주요 구성원 중 한 명으로 평가하지만, 그의 작품은 주로 유럽적 모티프에 중심을 두고 있습니다. 윌리엄 새뮤얼 호튼은 1865년 11월 16일 미시간주 그랜드래피즈의 부유한 가정에서 태어났다. 1870년부터 그는 노스다코타주 리스본에서 자랐다. 12세가 되었을 때 호튼은 적극적으로 드로잉과 회화를 했으며, 2년 후에는 《노스웨스트 매거진》의 일러스트레이터 직책을 맡았다. 1883년, 그는 부모의 승인 없이 시카고 아트 인스티튜트와 뉴욕 아트 스튜던츠 리그에서 공부하기 위해 집을 떠났으며(분명히 이 가출로 인해 부모는 그의 상속권을 박탈했다). 1886년부터 1890년까지 그는 '노스 웨스트 매거진'의 일러스트레이터로 일했으며, 북미 인디언 주둔지에서 2년을 보냈다. 1892년, 호턴은 '데뷔탕트' 칼로타 로리 그레이와 결혼했다. 그녀는 뉴욕 시 사교계의 부유한 일원이자 선주의 딸이었다. 1897년, 그들의 아들 윌리엄 '그레이'가 프랑스 파리에서 태어났다. 그들은 1893년 유럽으로 이주하여 처음에는 네덜란드에, 그 후에는 프랑스에 살았다. 1895년 호턴은 파리의 줄리앙 미술 학교에 입학하여 장조제프 뱅자맹콩스탕과 장폴 로랑스와 같은 스승들에게서 배웠다. 그곳에서 그는 휘슬러, 모네, 드가, 피사로와 같은 예술가들을 만나 우정을 맺었고, 점차 자신만의 스타일을 발전시켜 갔다. 그의 작품은 종종 인상주의와 매우 가까웠으며, 때로는 초기 점묘법의 특징을 보이기도 했는데, 아마도 피사로의 영향을 받은 것으로 보인다. 호튼은 1918년 잉글랜드로 이주했지만, 유럽 전역을 자주 여행하며 잉글랜드, 프랑스, 스위스, 이탈리아에서 풍경을 그렸으며, 1924년부터 1930년 사이에 뉴욕으로 돌아간 기간에도 작품을 제작했다. 호튼은 1934년 노르웨이를 방문했고, 이어 1935년에는 아시아(중국, 싱가포르, 인도, 인도네시아, 홍해)를 여행하면서 적극적으로 그림을 그렸으며, 이는 원양 정기 여객선 선상에서의 제작도 포함한다(예: 1934년 작 파스텔화 ''엠프레스 오브 노르웨이'호에서의 스케치' 또는 '홍해의 선박', 1934년). 그는 1936년 10월 1일 파리에서 사망했으며, 향년 71세에 가까웠고 아내가 사망한 지 4년 후였습니다. 호턴과 그의 아내는 비교적 부유했으며 그의 작품을 거의 판매하지 않았습니다. 그가 사망했을 때, 그의 아들 윌리엄 '그레이'는 유화, 드로잉, 파스텔 등 1,000점 이상의 작품을 상속받았습니다. 1939년, 그의 아들이 파리의 샤르팡티에 갤러리에서 그의 첫 회고전을 조직했으며, 프랑스 미술 비평가 루이 보크셀이 글을 기고했습니다. 그의 아들 윌리엄 '그레이'는 스코츠 가즈 대위로, 1930년 영국 여성 그웬돌린 안나 르 바와 결혼했다. 그웬돌린의 아버지 에드워드 르 바 역시 화가였다. 윌리엄 '그레이'와 그웬돌린 사이에는 로빈과 칼로타(칼로타 에드위나 그레이 해들리) 두 자녀가 있었다. 칼로타는 할아버지의 그림을 대량으로 기증했으며, 특히 프랑스 남서부 바요뉴의 보나트-엘뤼 미술관에 기증했다. 그는 바요뉴와 인근 해안 도시 비아리츠에서 머물며 그림을 그렸다. 호튼은 자신만의 인상주의 스타일을 발전시켜 색상과 빛이 색상과 형태에 미치는 효과에 중점을 두었습니다. 모네와 다른 유명한 인상주의 화가들처럼 호튼은 하루 중 다른 시간에 동일한 야외 모티프를 여러 번 그려 빛, 그림자, 형태의 변화를 연구하고 표현했습니다. 그의 가장 유명한 그림은 도시의 스카이라인, 해변, 해안 및 산악 풍경을 포함한 미국과 유럽의 풍경화입니다. 그는 스위스 알프스를 포함한 여러 설경 작품을 그렸으며, 모네는 호턴을 "역사상 가장 위대한 눈의 화가"라고 불렀다고 합니다. 호튼은 또한 파리, 런던, 베네치아, 뉴욕시를 비롯한 도시 풍경을 그렸다. 후자의 도시에서는 리츠 타워와 헥셔 타워와 같은 고층 건물, 즉 '타워'의 여러 전망을 생동감 있는 빛으로 유명한 순수한 인상주의 스타일로 그렸다. 윌리엄 S. 호튼의 도시 풍경화 중 일부는 2021년 9월부터 2022년 2월 중순까지 파리 북동부의 블레랑쿠르에 위치한 '프랑스-미국 박물관'(프랑스-미국 우정 및 협력 국립 박물관)에서 열린 '미국 도시들' 전시회에 출품되었다. 미술 비평가들과 갤러리에 따르면, 호턴의 전체 작품은 유화, 드로잉, 파스텔화, 일러스트레이션 등 1,000점이 넘는 것으로 추정되며, 그 대부분은 1936년에 그의 아들 윌리엄 '그레이'가 처음 상속받았다. 그 이후로 일부 작품은 그의 후손들이 보유해 왔고, 다른 작품들은 갤러리를 통해 판매되거나 일부 박물관에 기증되었다. 호튼은 미국에서 작품 전시를 시작했으며(뉴욕시 내셔널 아카데미 오브 디자인, 1888–96년; 보스턴 예술 대학, 1890년; 펜실베니아 미술 아카데미, 1890–1912년; 시카고 아트 인스티튜트, 1897–1909년), 이어 프랑스에서도 전시했다(파리 프랑스 예술가 살롱, 1895년, 1897–99년; 파리 오토늄 살롱; 파리의 베른하임 젠 갤러리, 1898년; 낭트 국제 박람회; 1904년, 조르주 프티 갤러리 및 라피트 거리 갤러리, 파리, 1905년; 오를레앙, 1905년). 이후 다시 미국에서 전시했다(뉴욕의 에인슬리 갤러리, 1925년; 허셜 앤 애들러 갤러리, 1960년). 그가 사망한 후, 그의 아들은 1939년 5월 파리의 갈리 샤르팡티에(Galerie Charpentier)에서 회고전을 조직했으며, 이 전시의 카탈로그에는 프랑스 미술 비평가 루이 보크셀(Louis Vauxcelles)이 쓴 7페이지 분량의 '감상' 글이 수록되었다. 이후 여러 미국 갤러리에서 다양한 전시회가 개최되었다(뉴욕시 허슐 앤 애들러 갤러리[Hirschl & Adler's], 1960년; 보스턴 보즈 갤러리[Vose Gallery], 1966년 및 1980년대 경; 뉴욕시 노들러 갤러리[Knoedler Gallery], 1974년; 휴스턴 로버트 라이스 갤러리[Robert Rice Gallery], 1979년; 뉴욕시 해머 갤러리[Hammer Gallery], 1981년; 보스턴 슈리브, 크럼프 앤 로우[Shreve, Crump & Low], 1997년).