威廉·塞繆爾·霍頓

1865-1936 American

描繪歐洲風景的美國印象派

威廉·塞繆爾·霍頓是一位美國印象派畫家，主要創作風景畫和水景畫。他一生的大部分時間都在歐洲度過，主要在法國和英國，在那裡他與重要的印象派藝術家一起訓練並發展了自己的印象派風格。藝術評論家、畫廊主和博物館認為他是美國印象派的主要成員之一，繼瑪麗·卡薩特和柴爾德·哈薩姆等畫家之後，但其作品主要以歐洲題材為中心。 威廉·塞繆爾·霍頓於1865年11月16日出生在密西根州大急流城的一個富裕家庭。自1870年起，他在北達科他州的里斯本長大。到十二歲時，霍頓便積極從事素描和繪畫；兩年後，他擔任《西北雜誌》的插畫師。1883年，他在未經父母同意的情況下離家，前往芝加哥藝術學院和紐約藝術學生聯盟學習（顯然，這次出走導致他的父母剝奪了他的繼承權）。 1886年至1890年，他擔任《西北雜誌》的插畫師，並在北美印第安人營地度過了兩年。 1892年，霍頓娶了「社交名媛」卡洛塔·洛里·格雷，她是紐約上流社會的富裕成員，也是一位船主的女兒。1897年，他們的兒子威廉·「格雷」在法國巴黎出生。 他們於1893年移居歐洲，先是在荷蘭，隨後在法國。1895年，霍頓進入巴黎的朱利安藝術學院學習，師從讓-約瑟夫·本傑明-康斯坦特和讓-保羅·勞倫斯等教師。在那裡，他結識了惠斯勒、莫奈、德加和畢沙羅等藝術家並與之成為朋友，逐漸發展出自己的風格，其作品往往非常接近印象派，有時帶有早期點彩派的特徵，可能受到畢沙羅的啟發。 霍頓於1918年移居英國，但仍頻繁遊歷歐洲各地，並在英國、法國、瑞士和義大利創作風景畫；此外，他在1924年至1930年間返回紐約期間也進行創作。1934年，霍頓前往挪威，隨後於1935年遊歷亞洲（中國、新加坡、印度、印尼、紅海），同時持續積極作畫，包括在遠洋班輪上創作（例如，他的粉彩作品《「挪威皇后號」速寫》，1934年，或《紅海航運》，1934年）。 他於1936年10月1日在巴黎去世，享年近71歲，距其妻子去世已有四年。霍頓及其妻子相對富有，很少將他的作品出售。他去世時，其子威廉·「格雷」繼承了一千多件作品：油畫、素描、粉彩等。1939年，他的兒子在巴黎的夏龐蒂埃畫廊組織了他的首次回顧展，法國藝術評論家路易·沃克塞爾為此撰寫了文字。 他的兒子威廉·「格雷」是蘇格蘭近衛軍的上尉，於1930年與英國女子格溫多琳·安娜·勒巴斯結婚。格溫多琳的父親愛德華·勒巴斯也是一位藝術家。威廉·「格雷」和格溫多琳育有兩個孩子：羅賓和卡洛塔（卡洛塔·埃德溫娜·格雷·哈德利）。後者將其祖父的畫作大量捐贈，特別是捐給了法國西南部巴約訥的博納特-埃勒呂博物館。他曾在巴約訥以及附近的沿海城市比亞里茨停留並作畫。 霍頓發展出自己的印象派風格，專注於色彩以及光線對色彩和形狀的影響。像莫內和其他著名的印象派畫家一樣，霍頓習慣在一天中的不同時間多次繪製同一戶外主題，以研究和表現光線、陰影和形態的變化。 他最著名的畫作是美國和歐洲的風景畫，包括城市天際線、海灘、海岸和山景。他創作了多幅雪景畫，其中包括瑞士阿爾卑斯山的景色，據說莫奈曾稱霍頓為「有史以來最偉大的雪景畫家」。 霍頓也繪製城市景觀，尤其在巴黎、倫敦、威尼斯和紐約市。在後者這座城市，他以純粹的印象派風格繪製了多幅高樓、「塔樓」的景緻，如里茨塔和赫克謝爾塔，這些作品以其充滿活力的光線而聞名。威廉·S·霍頓的一些城市景觀畫作在2021年9月至2022年2月中旬期間，於巴黎東北部的布萊朗庫爾「法美博物館」（法國-美國友誼與合作國家博物館）舉辦的「美國城市」展覽中展出。 據藝術評論家和畫廊估計，霍頓的全部作品超過一千件，包括油畫、素描、粉彩畫、插圖等，其中大部分於1936年由其子威廉·「格雷」繼承。此後，部分作品仍由其後代保存，而其他作品則通過畫廊出售或捐贈給一些博物館。 霍頓開始在美國展出他的作品（紐約市國家設計學院，1888–96年；波士頓藝術學院，1890年；賓夕法尼亞美術學院，1890–1912年；芝加哥藝術學院，1897–1909年），隨後在法國展出（巴黎法國藝術家沙龍，1895年、1897–99年；巴黎秋季沙龍；巴黎伯恩海姆青年畫廊，1898年；南特國際博覽會；1904年，喬治·珀蒂畫廊和拉菲特街畫廊，巴黎，1905年；奧爾良，1905年），之後再次在美國展出（紐約艾恩斯利畫廊，1925年；赫施爾與阿德勒畫廊，1960年）。 他去世後，其子於1939年5月在巴黎的夏龐蒂埃畫廊（Galerie Charpentier）組織了一場回顧展；該展覽的圖錄收錄了法國藝術評論家路易·沃克塞爾（Louis Vauxcelles）撰寫的一篇七頁長的「賞析」文章。此後，多家美國畫廊陸續舉辦了各類展覽（紐約市赫施爾與阿德勒畫廊［Hirschl & Adler's］，1960年；波士頓沃斯畫廊［Vose Gallery］，1966年及20世紀80年代左右；紐約市克諾德勒畫廊［Knoedler Gallery］，1974年；休士頓羅伯特·賴斯畫廊［Robert Rice Gallery］，1979年；紐約市哈默畫廊［Hammer Gallery］，1981年；波士頓施里夫、克拉姆與洛公司［Shreve, Crump & Low］，1997年）。