ウィリアム・タイリー・ラニー

1813-1857 American

米国の西部風俗画を先駆けた

William Tylee Ranney was a 19th-century American painter, known for his depictions of Western life, sporting scenery, historical subjects and portraiture. In his 20-year career, he made 150 paintings and 80 drawings, and is considered the first major genre painter to work in New Jersey, and one of the most important pre-Civil War American painters. His work is on display in several museums across the United States. One of his contemporaries opined, "A specimen of Ranney is indispensable wherever a collection of American art exists." ウィリアム・タイリー・ランニーは1813年5月9日、コネチカット州ミドルタウンで、船長のウィリアム・ランニーとクラリッサ・ランニーの息子として生まれた。1826年、13歳のとき、彼はノースカロライナ州フェイエットビルに引っ越し、母方の叔父で商人のウィリアム・ノットと一緒に暮らし、錺職人の見習いとなった。ランニーがこの時期に最初のスケッチを描き始めたと考えられている。 1833年、20歳のラニーは絵画を学ぶためにブルックリンに移住した。1836年3月12日、アラモの陥落から6日後、彼はテキサス軍に志願し、サム・ヒューストン将軍の下でテキサス独立戦争に参加した。この時期の経験は、彼の将来の作品の主題に最も大きな影響を与えたものと理解されている。ラニーは、サンジャシントの戦いで捕らえられたメキシコ大統領サンタ・アナを監視する警備隊に配属されていたと伝えられている。ラニーのテキサス軍での9か月の勤務は1836年11月23日に終了した。彼は1837年にブルックリンに戻るまで、テキサス州ウェストコロンビアに留まった。 ランニーはブルックリンで芸術活動を再開し、正式な訓練を受けたことがないまま、自己流の油絵画家となった。1838年、彼はニューヨーク市のナショナル・アカデミー・オブ・デザインで初めて自身の作品を公開展示した。彼は最初のジャンル画『求愛の場面』で賞を受賞し、この作品はニューヨーク機械協会フェアで展示された。1839年から1842年の間、彼はノースカロライナ州とニューヨークを行き来した。1843年、彼はニューヨーク市にスタジオを開き、肖像画家として宣伝を行ったが、この時期の作品の多くは特定されていない。 1847年、彼はウィーホーケンに転居し、翌年にマーガレット・アグネス・オサリバンと結婚した。彼と妻は1850年頃、一時的にニューヨーク市に戻った。 1853年、彼らはニュージャージー州に戻り、2人の息子とともに、ニュージャージー州ウェストホーボーケンの成長しつつあるアーティスト・コミュニティにある14部屋の家屋に永住した。ウェストホーボーケンは現在、ユニオンシティの南部地域となっている。この家屋は、当時まだ田園地帯だったハドソン・パリセーズの頂上、12番街とパリセード・アベニューの交差点に位置し、マンハッタンのスカイラインを一望できた。その特徴は、絵画と西部生活へのランニーの関心の両方を反映していた。家屋には2階建てのガラス張りのアトリエと馬小屋があり、熱心な乗馬愛好家であったランニーは、自身の多くの作品で馬を描いた。 ランニーは定期的な寄稿者であり、ニューヨークに本部を置くナショナル・アカデミー・オブ・デザインとアメリカン・アート・ユニオンの準会員でもありました。彼はまた、アメリカ独立戦争などの歴史的場面を描きました。英雄的な戦闘場面ではなく、影響を受けた人々の日常生活を主に描きました。彼の地元の風景の主題の中には、ハッケンサック・メドウズが含まれていました。 1846年までに、彼の作品はテキサスでの経験の影響を示し始め、ロッキー山脈を描いたフロンティアの背景が含まれていました。彼は、ヨーロッパ系アメリカ人による西部の開拓が本格化する以前のパイオニア、狩人、罠猟師、探検家を取り上げました。その中には『古びたオークのバケツ』『マッチ売りの少年』『平原の埋葬』『偵察隊』『野生馬の狩り』『罠猟師の最後の銃弾』があり、これらは日常的な主題を率直に描き、露骨な感傷性を欠いています。 ランニーはカモ狩りを好み、その趣味は彼のカモ狩りを題材としたいくつかの絵画に反映されており、それらの作品は構造的に堅固で、ほとんど彫刻のような人物像で知られています。彼の最も人気があり、依頼の多かった作品は、1850年の絵画『オン・ザ・ウィング』（On the Wing）で、足元に仕留めた獲物を置き、次の標的を撃ち落とそうとしているスポーツマンを描いています。ランニーはこの版画の少なくとも4つの異なるバージョンを制作し、その中で最もよく知られているバージョンはバトラー・アメリカン・アート研究所のために予約されました。このバージョンは1856年と1857年にギフトブック『メモリーの装飾』（Ornaments of Memory）に掲載されて出版されました。このバージョンはより風が強い環境を背景としており、その中の人物の静けさとの対比が特徴です。『オン・ザ・ウィング』におけるアウトドアマンの描写は、当時のナショナリスティックなイメージ形成に貢献しました。 ランニーは、19世紀にこの地域を特徴づけた田園的な湿地帯を愛し、釣りも楽しんでいました。彼が友人とした芸術家や住民の中には、ニューヨークとホーボーケンの間に最初のフェリーシステムを組織したホーボーケンの創設者の一人であるジョン・スティーブンス3世大佐がいました。ランニーは熱心なクリケット選手であり、ニューヨーク・クリケット・クラブの創設者の一人で、トップスコアラーの一人でもありました。このクラブはホーボーケンのエリシアン・フィールズで集会を開いていました。彼はまた、現在のコロンバス・パークであるホーボーケンのフォックス・ヒルや、グランド・ストリートの9番街から11番街の間の高校のフィールドでもクリケットをしました。ランニーは1854年までクリケットを続けました。 ランニーは人生の最期にカトリックに改宗した。1857年11月18日、ウェストホーボケンの自宅で結核のため44歳で死去した。ランニーの葬儀はホーボケンのセントメアリー・ローマ・カトリック教会で行われ、画家仲間のチャールズ・ローリング・エリオットが参列した。ランニーはバーゲン墓地に埋葬された。 翌年、ランニー基金はマーガレット・ランニーと彼女の二人の息子のために資金を集めるため、ニューヨークで展覧会と販売会を開催しました。友人であり後援者であるニューヨークの著名な弁護士ジェームズ・T・ブレイディは、展覧会の経費を賄うためにアメリカ美術に関する講演を行いました。ランニーの作品の一部はナショナル・アカデミー・オブ・デザインで展示され、ジョージ・イネス、ジャスパー・フランシス・クロプシー、アッシャー・ブラウン・デュランドを含むランニーの多くの芸術家の同僚たちがこの取り組みのために絵画を寄付し、7000ドル以上を集めるのに貢献しました。資金の一部はランニーの家に対する抵当権の支払いに充てられました。 ランニーは南北戦争以前のアメリカで最も重要な画家の一人と見なされており、その作品は西部芸術および初期アメリカ芸術の収集家によって高く評価されています。彼の絵画の60％はボストン美術館などの美術館に所蔵されています。彼の作品は、ワシントンD.C.のココラン・アート・ギャラリー、オクラホマ州タルサのトーマス・ギルクリース・アメリカ歴史芸術研究所、ワイオミング州コーディのバッファロー・ビル歴史センター、そしてテキサス州オースティンのアーチャー・M・ハンティントン・アート・ギャラリーでも鑑賞することができます。