윌리엄 타일리 래니

1813-1857 American

미국 서부 풍속화의 선구자

William Tylee Ranney was a 19th-century American painter, known for his depictions of Western life, sporting scenery, historical subjects and portraiture. In his 20-year career, he made 150 paintings and 80 drawings, and is considered the first major genre painter to work in New Jersey, and one of the most important pre-Civil War American painters. His work is on display in several museums across the United States. One of his contemporaries opined, "A specimen of Ranney is indispensable wherever a collection of American art exists." 윌리엄 타일리 래니는 1813년 5월 9일 코네티컷주 미들타운에서 선장 윌리엄 래니와 클라리사 래니의 아들로 태어났다. 1826년, 13세의 그는 노스캐롤라이나주 페이엣빌로 이주하여 외삼촌이자 상인인 윌리엄 노트와 함께 살며 양철공 견습생이 되었다. 래니가 이 시기에 최초의 스케치를 개발했다고 믿어진다. 1833년, 20세의 래니는 그림을 공부하기 위해 브루클린으로 이주했다. 1836년 3월 12일, 알라모 함락 6일 후, 그는 텍사스 군에 자원입대하여 샘 휴스턴 장군 휘하에서 텍사스 독립 전쟁에 참전했다. 이 시기의 경험은 그의 향후 작품 주제에 가장 중요한 영향을 미친 것으로 이해된다. 래니는 산 하신토 전투에서 포로가 된 멕시코 대통령 산타 안나를 감시하는 경비대에 배치되었던 것으로 보고된다. 래니의 텍사스 군에서의 9개월 복무는 1836년 11월 23일에 종료되었다. 그는 1837년 브루클린으로 돌아갈 때까지 텍사스주 웨스트 컬럼비아에 머물렀다. 래니는 브루클린에서 예술 활동을 재개했으며, 정식 교육을 받지 않은 채 자학한 유화 화가가 되었다. 1838년 그는 뉴욕시의 내셔널 아카데미 오브 디자인에서 처음으로 자신의 작품을 공개 전시했다. 그는 첫 번째 풍속화인 '구애 장면'으로 상을 받았으며, 이 작품은 뉴욕 기계 협회 박람회에서 전시되었다. 1839년부터 1842년까지 그는 노스캐롤라이나와 뉴욕을 오가며 활동했다. 1843년 그는 뉴욕시에 스튜디오를 열고 초상화 화가로 광고했지만, 이 시기의 작품 중 대부분은 확인되지 않았다. 1847년 그는 위호컨으로 이주했으며, 이듬해 마거릿 애그니스 오설리번과 결혼했다. 그와 그의 아내는 1850년경 잠시 뉴욕시로 다시 이사했다. 1853년, 그들은 뉴저지주로 돌아와 두 아들과 함께 뉴저지주 웨스트 호보켄의 성장하는 예술가 커뮤니티에 위치한 14개 방의 농가에 영구적으로 정착했다. 웨스트 호보켄은 오늘날 유니언 시티의 남부 지역이다. 이 농가는 당시 시골이었던 허드슨 팔리세이드 꼭대기, 12번가와 팰리사이드 애비뉴 교차로에 위치해 맨해튼 스카이라인을 내려다볼 수 있었으며, 래니의 회화와 서부 생활에 대한 관심을 모두 반영한 특징을 지녔다. 농가에는 2층 규모의 유리 enclosed 아틀리에와 마구가 있었으며, 열정적인 승마가였던 래니는 자신의 많은 작품에서 말들을 묘사했다. 래니는 정기 기고자였으며, 뉴욕에 본부를 둔 내셔널 아카데미 오브 디자인과 미국 예술 연합의 준회원이었습니다. 그는 또한 미국 독립 전쟁과 같은 역사적 장면을 그렸습니다. 그는 영웅적인 전투 장면보다는 영향을 받은 민중의 일상을 주로 묘사했습니다. 그의 지역 풍경 주제 중에는 해컨색 메도스가 포함되었습니다. 1846년까지 그의 작품은 텍사스에서의 경험의 영향을 보여주기 시작했으며, 로키 산맥을 묘사한 개척지 배경이 포함되었습니다. 그는 유럽계 미국인들이 서부를 더 널리 정착시키기 이전의 개척자, 사냥꾼, 덫 사냥꾼, 탐험가들을 소재로 삼았습니다. 그 중에는 《오래된 참나무 양동이》, 《성냥팔이 소년》, 《초원 매장》, 《정찰대》, 《야생마 사냥》, 《덫 사냥꾼의 마지막 한 발》이 있으며, 이들은 일상적인 주제를 직설적으로 제시하고 노골적인 감정을 배제하고 있습니다. 래니는 오리 사냥을 즐겼으며, 이는 그가 그 주제를 다룬 몇몇 그림에서 반영되어 있습니다. 이 작품들은 견고하게 구성된 거의 조각 같은 인물들로 유명합니다. 그의 가장 인기 있고 요청이 많았던 작품은 1850년 작인 '온 더 윙'(On the Wing)으로, 발치에 사냥한 짐승을 두고 다음 표적을 쏘아 떨어뜨리려는 스포츠맨을 묘사하고 있습니다. 래니는 이 판화의 최소 네 가지 다른 버전을 제작했으며, 그중 가장 잘 알려진 버전은 버틀러 미국 예술 연구소를 위해 예약되었습니다. 이 버전은 1856년과 1857년에 기념품 책 '기억의 장식품'(Ornaments of Memory)에 실려 출판되었습니다. 이 버전은 더 바람이 강한 환경을 배경으로 하며, 그 안의 인간 인물의 정적 상태와 대비되는 점이 특징입니다. '온 더 윙'에서의 야외 활동가 묘사는 당시의 민족주의적 이미지 형성에 기여했습니다. 래니는 19세기 이 지역의 전형적인 시골 습지대를 사랑했으며 낚시도 즐겼습니다. 그가 친구로 사귄 예술가와 주민 중에는 뉴욕과 호보켄 사이의 첫 페리 시스템을 조직한 호보켄의 창립자 중 한 명인 존 스티븐스 3세 대령이 있었습니다. 래니는 열성적인 크리켓 선수였으며, 뉴욕 크리켓 클럽의 창립자 중 한 명이었고 최고 득점자 중 한 명이었습니다. 이 클럽은 호보켄의 엘리시안 필즈에서 모였습니다. 그는 또한 오늘날 콜럼버스 공원이 된 호보켄의 폭스 힐과 그랜드 스트리트의 9번가에서 11번가 사이의 고등학교 운동장에서 크리켓을 했습니다. 래니는 1854년까지 크리켓을 계속했습니다. 래니는 생애 마지막 날들에 가톨릭으로 개종했다. 그는 1857년 11월 18일 웨스트 호보켄의 자택에서 결핵으로 인해 44세의 나이로 사망했다. 래니의 장례식은 호보켄의 세인트 메리 로마 가톨릭 교회에서 치러졌으며, 동료 화가 찰스 로링 엘리엇이 참석했다. 래니는 버겐 묘지에 안장되었다. 다음 해, 래니 기금은 마거릿 래니와 그녀의 두 아들을 위해 자금을 모으기 위해 뉴욕에서 전시회와 판매 행사를 개최했습니다. 친구이자 후원자인 뉴욕의 유명한 변호사 제임스 T. 브레이디는 전시회 비용을 충당하기 위해 미국 미술에 관한 강연을 했습니다. 래니의 작품 일부는 국립 디자인 아카데미에서 전시되었으며, 조지 이니스, 재스퍼 프랜시스 크롭시, 애셔 브라운 듀랜드를 포함한 래니의 많은 예술가 동료들이 이 노력을 위해 그림을 기부하여 7000달러 이상을 모금하는 데 도움을 주었습니다. 자금의 일부는 래니의 집에 대한 저당권 변제에 사용되었습니다. 래니는 남북 전쟁 이전 미국에서 가장 중요한 화가 중 한 명으로 간주되며, 그의 그림은 서부 미술과 초기 미국 미술 수집가들로부터 높은 평가를 받고 있습니다. 그의 그림의 60%는 보스턴 미술관과 같은 박물관에 소장되어 있습니다. 그의 작품은 워싱턴 D.C.의 코코란 아트 갤러리, 오클라호마주 털사의 토머스 길크리스 미국 역사 및 예술 연구소, 와이오밍주 코디의 버펄로 빌 역사 센터, 그리고 텍사스주 오스틴의 아처 M. 헌팅턴 아트 갤러리에서도 감상할 수 있습니다.