윌리엄 월콧
세련된 아르 누보 건축가 및 화가
윌리엄 월콧(William Walcot RE)은 스코틀랜드 출신의 건축가, 그래픽 아티스트 및 에칭 작가로, 러시아 모스크바에서 세련된 아르 누보(스타일 모던)의 실천가로 유명했습니다(러시아 이름: 빌람 프란체비치 발코트). 그의 트레이드마크인 '여성의 머리' 키스톤 장식은 러시아 아르 누보 스타일의 쉽게 식별 가능한 상징이 되었습니다. 1920년대에서 1930년대에 걸쳐 그는 그래픽 아트에 집중했으며 런던에서 "가장 뛰어난 건축 도면가"로 칭송받았습니다. 윌리엄 월콧은 오데사 근처 루스트도르프에서 스코틀랜드와 러시아 혼혈 가정에서 태어났다. 그는 서유럽과 남아프리카에서 자랐으며, 17세에 러시아로 돌아와 상트페테르부르크의 제국 예술 아카데미에서 레온 베누아 밑에서 미술과 건축을 공부했다. 이후 파리의 미술 학교에 다녔다. 모스크바에서 월콧의 건축가로서의 경력은 불과 6년밖에 지속되지 않았지만, 그는 세련되고 순수한 아르 누보의 지속적인 유산을 남기는 데 성공했다. 표도르 셰흐텔 등 동시대 건축가들과 달리, 월콧은 네오 고딕 양식이나 러시아 부흥 양식에 결코 손을 대지 않았으며, 당시 러시아 비평가들에 따르면 그의 작품은 엄격히 영국적 퇴폐주의 스타일의 아르 누보였다. 그의 가장 크고 잘 알려진 작품은 사바 마몬토프의 자금 지원으로 건립된 모스크바의 메트로폴 호텔이다. 현재는 호텔로만 운영되는 이 넓은 건물은 원래 사설 오페라 홀을 중심으로 한 문화 센터로 구상되었다. 1899년, 월콧은 '숙녀의 머리'(Женская головка)라는 코드명의 설계안으로 공개 공모전에 출품하여 4위를 차지했으나 레프 케쿠셰프에게 패했다. 그러나 마몬토프는 전문 심사위원단의 결정을 뒤집고 설계를 월콧에게 수여했으며(레프 케쿠셰프는 이후 프로젝트 매니저로 팀에 합류했다). 공사 과정에서 월콧의 초기 계획은 여러 번 변경되었고, 실제로 현존하는 건물과 그의 1899년 초안(블룸필드, 그림 56) 사이에는 공통점이 거의 없다. 다만 '숙녀의 머리' 모티프는 메인 홀의 장식에 남아 있다. 이 건물은 1901년의 파괴적인 화재 이후 1905년에 완공되었으며, 미하일 브루벨, 알렉산드르 골로빈, 니콜라이 안드레예프 등 여러 예술가가 장식 작업에 참여했다. 윌리엄 블룸필드가 제시한 빅토르 베스닌과 표도르 셰흐텔의 참여 여부는 아직 확인되지 않았다. '레이디스 헤드'는 월콧의 트레이드마크가 되어 그의 후기 작품에서 반복적으로 사용되었으며(일반적으로 아치 키스톤 대신), 지역 장인들에 의해 자주 모방되었습니다. 한동안 그는 전례 없는 문의 홍수를 누렸고, 스스로 선택한 두 개의 주목할 만한 위임을 확보했습니다. 이 건물들은 곧 외국 대사관들이 입주했으며, 잘 유지되고 있으며 원래 내부의 대부분을 보존하고 있습니다: 월콧이 모스크바의 루터교 대성당을 위해 제출한 1902년 설계안은 공모전에서 우승했지만, 대성당은 결국 다른 건축가의 설계에 따라 건설되었다. 월콧은 다양한 설계안을 건축 잡지에 게재하여 많은 지역 건축가들에게 영향을 미쳤다(브룸필드, 그림 58). 1904년, 월콧은 미야스니츠카야 거리의 공과대학 협회 건물 설계 공모전에서 아돌프 민쿠스에게 패배했다. 이 건물은 알렉산드르 쿠즈네초프(1874–1954)가 1905년부터 1907년까지 완공했으며, 월콧의 거부된 초안에서 일부 세부 사항이 반영되었다. 1906년, 월콧은 런던으로 이주했다. 처음에 그는 남아프리카 건축가 유스타스 프리어의 도면 작성자로 고용되었다. 그는 실제 건설 작업에는 거의 참여하지 않았으며, 런던에서 한 건물만 설계했다: 세인트 제임스 스트리트 61번지 (1933년). 대신, 월콧은 건축 도면가로 일했으며, 다른 건축가들의 설계를 예술적으로 표현하는 것으로 유명했고 로열 아카데미 여름 전시회에서 자신의 작품을 전시했다. 월콧은 동시대의 시릴 페어리와 함께 1920년대와 1930년대에 가장 인기 있는 영국 건축 일러스트레이터 중 한 명이었습니다. 월콧은 구아슈와 수채화에서 자신만의 인상주의적 스타일을 개발하여 에드윈 루티엔스, 허버트 베이커, 애스턴 웹으로부터 수많은 위임을 받았습니다. 그는 또한 판화 제작에 참여하여 고대 그리스, 로마, 바빌로니아, 이집트의 건물을 재구성했습니다. 그의 작품 모음집은 1919년에 『윌리엄 월콧의 건축 수채화와 에칭』으로 출판되었습니다. 그는 1913년에 영국 왕립 예술가 협회 회원으로 선출되었고, 1916년에는 왕립 화가-에처 및 조각가 협회의 준회원이 되었으며, 1922년에는 RIBA 펠로우가 되었습니다. 그는 또한 로마의 영국 학교의 준회원이었습니다. 월콧의 성공적인 실무는 제2차 세계 대전의 발발로 인해 파탄났고, 1943년 그는 서식스주 허스트피어포인트에서 자살했다. 월콧의 회화와 에칭은 자주 전시되며, 그의 팔레트는 영국 왕립 건축가 협회에 보관되어 있다. 1974년에는 미술 협회에서 회고전이 열렸다.
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Artworks by this artist (36 total)
- Charing Cross; The Statue of Charles I 1919
- London 1920
- The Clyde from the series The Arteries of Great Britain 1922
- St. Paul’s, London
- London Set; Bank (with the Royal Exchange) 1924
- U. S. S. Delaware
- The Days of Ancient Rome; At the House of a Patrician 1913
- Downtown Manhattan from the East River, with the Woolworth Building 1924
- Forty-second Street NY 1923
- The Tyne
- The Bacchante and the Young Faun c. 1911
- Horseguards 1924
- Herodias: Page 47, Her feet stepped one before the other 1928
- Temple of Baal 1918
- Herodias: Page 55, Cul-de-lampe 1928
- Trafalgar Square 1924
- Arc de Triomphe, Paris 1918
- New York City; Battery Place
- Arco San Carlo, Naples
- Picadilly Circus 1913