ウィンズロー・ホーマー

1836-1910 American

米国の海景画の巨匠

ウィンスロー・ホーマーはアメリカの風景画家および版画家で、海洋を題材とした作品で最もよく知られています。彼は19世紀アメリカの最重要画家の一人であり、アメリカ芸術における卓越した人物と見なされています。 ホーマーは主に独学で学び、キャリアを商業イラストレーターとしてスタートさせた。その後、油彩画に取り組み、媒体から引き出した重厚感と密度を特徴とする重要なアトリエ作品を制作した。また、水彩画でも幅広く活動し、流動的で多産な作品群を生み出し、主に仕事の合間の休暇を記録した。 ホーマーは1836年、マサチューセッツ州ボストンで生まれ、チャールズ・サベージ・ホーマーとヘンリエッタ・ベンソン・ホーマーの三兄弟の次男でした。両親ともに長い歴史を持つニューイングランドの家系の出身です。母親は才能あるアマチュアの水彩画家で、ホーマーの最初の師でもありました。母子は生涯を通じて親密な関係を保ちました。ホーマーは、静かで意志が強く、無口で社交的な性格、乾いたユーモアのセンス、そして芸術的才能など、母親の多くの特質を受け継ぎました。ホーマーは幸せな子供時代を過ごし、主に当時田園地帯だったマサチューセッツ州ケンブリッジで育ちました。彼は平均的な生徒でしたが、芸術の才能は幼少期から明らかでした。 ホーマーの父は気まぐれで落ち着きのない実業家で、常に「大儲け」しようとしていた。ホーマーが13歳のとき、チャールズは金物店の事業を諦め、カリフォルニアのゴールドラッシュで一攫千金を狙った。それが失敗すると、チャールズは家族を残してヨーロッパへ渡り、他の手っ取り早い金儲けの計画のための資金調達を行ったが、それらも成功しなかった。 ホーマーの高校卒業後、彼の父は新聞の広告を見て、見習いの手配をした。19歳のホーマーがボストンの商業リトグラフ業者J. H. Buffordのもとで見習いとして働いた経験は、形成期ではあったものの、「単調な苦役」のようなものだった。彼は2年間、楽譜の表紙やその他の商業的な仕事を反復して行った。1857年までに、彼は『ハーパーズ・ウィークリー』のスタッフになる誘いを断り、フリーランスとしてのキャリアをスタートさせた。ホーマーは後に、「あの石版から鼻を離した瞬間以来、私には主人はおらず、これからも決して持つことはない」と語っている。 ホーマーのイラストレーターとしてのキャリアはほぼ20年続きました。彼は『バルーズ・ピクトリアル』や『ハーパーズ・ウィークリー』などの雑誌に、ボストンの生活やニューイングランドの田舎の生活を描いたイラストを提供しました。これは、イラストの市場が急速に成長し、流行やファッションが急速に変化していた時期のことです。彼の初期の作品は、主に都市と田園の社会風景を題材とした商業的な木版画で、明確な輪郭、単純化された形態、劇的な明暗の対比、そして生き生きとした人物の配置が特徴であり、これらの資質は彼のキャリア全体を通じて重要なものでした。彼の迅速な成功は、主にグラフィックデザインに対する深い理解と、彼のデザインが木版画に適応可能であったことによるものです。 1859年にニューヨークへ移る前、ホーマーはマサチューセッツ州ベルモントで家族と暮らしていました。彼の叔父のベルモントの邸宅、1853年に建てられたホーマー・ハウスは、彼の初期の挿絵や絵画の数々、特に1860年代のクロケットを描いた作品群のインスピレーション源となりました。ホーマー・ハウスはベルモント女性クラブが所有し、一般公開されています。 1859年、彼はニューヨーク市のテン・ストリート・スタジオ・ビルディングにアトリエを開設した。ここは米国の芸術および出版の中心地であった。1863年まで、彼はナショナル・アカデミー・オブ・デザインで授業を受け、またフレデリック・ロンデルのもとで短期間学び、絵画の基礎を習得した。わずか1年ほどの独学で、ホーマーは優れた油彩作品を生み出すようになった。彼の母は家族の資金をかき集めて彼をヨーロッパへ追加留学させようとしたが、代わりに『ハーパーズ』誌がホーマーをアメリカ南北戦争（1861–1865年）の最前線へ派遣した。そこで彼は戦闘場面や営地の生活、静かな瞬間も混沌とした瞬間もスケッチした。彼の初期のスケッチは、1861年10月、ポトマック川の河岸で、有名な連邦軍の将校であるジョージ・B・マクレラン少将の営地、指揮官たち、そして軍隊を描いたものであった。 これらの素描は当時あまり注目を集めなかったものの、ホーマーがイラストレーターから画家へと技能を広げていったことを示すマイルストーンとなりました。都市の情景と同様に、ホーマーは戦時中の女性も描き、戦争が後方に与えた影響を示しました。戦時の仕事は危険で疲れ果てるものでした。アトリエに戻ると、ホーマーは体力を回復し、芸術的なビジョンを再び集中させました。彼はスケッチに基づいて戦争関連の一連の絵画制作に取り組み、その中には『哨兵任務の狙撃手』（1862年）、『ホーム・スウィート・ホーム』（1863年）、『前線の捕虜』（1866年）が含まれます。1863年から1866年まで、彼は毎年ナショナル・アカデミー・オブ・デザインでこれらの主題の絵画を展示しました。『ホーム・スウィート・ホーム』はナショナル・アカデミーで特に批評家の絶賛を浴び、すぐに売却され、その結果、アーティストは准会員に選出され、さらに1865年には正会員となりました。この時期、彼はまた、『アワー・ヤング・フォークス』や『フランク・レスリーズ・チムニー・コーナー』などの定期刊行物に挿絵を売り続けました。 戦後、ホーマーは主に子供や若い女性を描いた場面に関心を向け、彼自身および国家全体にとってのより単純な時代へのノスタルジアを反映させた。 ホーマーはまた、自分たちの未来を理解しようとする二つの共同体の間の静かな緊張を伝える戦後の題材にも関心を持っていました。彼の油彩画『旧主人の訪問』（1876年）は、解放された四人の奴隷のグループとかつての主人との出会いを描いています。立っている人物たちの形式的な同等性は、困難な再建期に国家が見出そうとした均衡を示唆しています。ホーマーは、バージニア州を旅しながら描いたスケッチをもとにこの作品を制作しました。 画家としてのキャリアの初期段階で、27歳のホーマーは、成熟した感情、深い知覚、そして熟達した技法を示し、それは即座に認められた。彼のリアリズムは客観的で、自然に忠実であり、感情的に抑制されていた。ある批評家はこう記している。「ウィンズロー・ホーマーは、アカデミーへの最初の出品作だけでその力量をはっきりと印象づける数少ない若手芸術家の一人である……彼は現在、多くの定期出品者（名前を挙げるのが不適切でなければ挙げられるような人々）よりも、優れた筆遣い、優れた造形、優れた色彩運用を駆使している。」また、『スウィート・ホーム』については、「これには陳腐な仕掛けはない。この小さな絵全体を支配する感情の繊細さと強さは、展覧会全体の中でも比類ない。」これは「真の感情による作品であり、野営地の兵士たちが夕方のバンド演奏を聞きながら、遠く離れた妻や愛しい人々を想っている様子が描かれている。そこには無理な効果も感傷主義もなく、心温まる家庭的な現実味が、幅広く、自由に、そしてシンプルに表現されている。」 国立デザインアカデミーで展示する前に、ホーマーはついに1867年にフランスのパリに旅立ち、そこで1年間滞在しました。彼の最も称賛された初期の作品『前線の捕虜』は、同時にパリの万国博覧会で展示されていました。彼は正式な勉強はしませんでしたが、『ハーパーズ』誌のために働き続けながら風景画を練習し、パリの生活の情景を描きました。 ホーマーは滞在中、約12点の小規模な絵画を制作した。彼がフランスに到着した時期は芸術の新しい流行が起こっていたが、ホーマーの絵画の主要な主題は農民の生活であり、新しいアーティストであるマネやクールベよりも、確立されたフランスのバルビゾン派や画家ミレーとの親和性をより示していた。自然光の描写への関心は初期印象派と平行するものの、直接的な影響を示す証拠はない。彼はアメリカですでにプレインエア（屋外写生）画家であり、モネよりもマネに近い個人的な様式をすでに発展させていたからである。残念ながら、ホーマーは私生活や制作手法について非常に秘密主義的であり（最初の伝記作家に対しても個人情報やコメントを一切提供しなかったほどだが）、彼の姿勢は様式の独立性とアメリカの主題への献身を明確に示していた。同僚のアーティストであるユージン・ベンソンが書いたように、ホーマーはアーティストが「決して絵画を見てはならない」と考え、「自分自身の言語で吃音のように語るべきだ」と信じていた。 1870年代を通じて、ホーマーは主に『カントリースクール』（1871年）や『モーニング・ベル』（1872年）など、農家の生活、子供たちの遊び、若い男女の求愛といった田園的または牧歌的な情景を描き続けました。1875年、ホーマーは商業イラストレーターとしての仕事を辞め、絵画と水彩画だけで生計を立てることを誓いました。批評家からの高い評価にもかかわらず、彼の財政状況は不安定なままでした。1872年に制作された人気作『スナップ・ザ・ウィップ』は、ペンシルベニア州フィラデルフィアで開催された1876年の百年記念博覧会に出展され、彼の最高傑作かつ最も有名な作品の一つである『ブリージング・アップ』（1876年）も同様に出展されました。 1877年、ホーマーはボストン・アート・クラブで初めて油絵『午後の太陽』（アーティスト自身所蔵）を展示しました。1877年から1909年まで、ホーマーはボストン・アート・クラブで頻繁に展示を行いました。1882年以降、ホーマーは素描や水彩画などの紙作品を頻繁に展示しました。1902年には、アーティストによる非常に珍しい彫刻作品『ハンターと犬—ノースウッズ』が展示されました。その年までに、ホーマーは主要なギャラリーをボストンの Doll and Richards からニューヨークの Knoedler & Co. に変更していました。 ホーマーは、アイデアを交換し、絵画のための外出を組織し、装飾タイルの制作を促進するために頻繁に集まる芸術家や作家のグループであるタイルクラブの会員となりました。短期間ですが、彼は暖炉用のタイルをデザインしました。 ホーマーは1873年、マサチューセッツ州グロスターでの夏の滞在中に、定期的に水彩画を描き始めました。当初から彼の技法は自然で流れるようであり、自信に満ちており、難しい媒体に対する生来の才能を示していました。彼の影響は革命的なものでした。ここでもまた、批評家たちは最初は戸惑い、「インク瓶を持った子供でも、これほど下手には描けなかっただろう」と述べました。別の批評家は、ホーマーが「水彩画へと突然かつ絶望的に飛び込んだ」と語りました。しかし、彼の水彩画は人気があり、長続きすることが証明され、より容易に売れ、彼の財政状況を大幅に改善しました。それらは非常に詳細なもの（『黒板』、1877年）から、広範な印象派的なもの（『夕日のスクーナー』、1880年）まで多様でした。一部の水彩画は油絵のための準備スケッチとして（『ブリージング・アップ』のように）、また一部はそれ自体で完成された作品として制作されました。その後、彼は紙、筆、水性絵の具なしで旅行することはほとんどありませんでした。 女性への失望や他の感情的な混乱の結果、ホーマーは1870年代後半に隠遁生活を送るようになり、都市の社交生活を楽しみなくなり、代わりにグロスターに住むようになった。しばらくの間、彼は孤立したイーストポイント灯台（管理者の家族と共に）に住んでいたこともあった。海への愛を再構築する過程で、ホーマーは漁師、海、そして海洋気象を注意深く観察することで、豊かなテーマの源を見出した。1880年以降、彼は余裕のある上品な女性を描くことはほとんどなくなり、代わりに働く女性に焦点を当てた。 ホーマーは1881年から1882年までの2年間、ノーサンバーランド州のイングランド沿岸の村カラーコーツで過ごした。カラーコーツで制作された多くの絵画は、労働する男女とその日常的な英雄性を主題とし、ホーマーの芸術にとって新たな堅固さと厳粛さを帯びており、彼の将来の作品の方向性を予兆していた。彼は「女性たちは働き蜂だ。たくましく頑健な生き物である」と記している。この時期の彼の作品はほぼ独占的に水彩画である。彼の配色は抑制され、厳粛なものとなった。彼の絵画はより大型化し、より野心的になり、より意図的に構想・実行されるようになった。彼の主題はより普遍的になり、ナショナリスティックな要素が減り、感情に流れない描写によってより英雄的なものとなった。1860年代および1870年代のアメリカ絵画に見られた自発性と明るい無垢さから離れつつも、ホーマーは新しい様式と視覚を見出し、その才能を新たな領域へと導いた。 1882年11月、ホーマーは米国に戻り、ニューヨークでイギリスで制作した水彩画を展示した。批評家たちはそのスタイルの変化を即座に指摘し、「彼はかつて私たちが知っていたホーマーとは全く異なる」と述べ、彼の作品は「はるかに高い次元に触れている……それらは高度な芸術作品である」と評した。ホーマーが描く女性たちはもはや「帽子飾りを誇示する人形」ではなく、「たくましく、恐れず、男性の妻および母としてふさわしい」存在となり、男性とともに自然の力や気まぐれに耐えうる能力を十分に備えているとされた。 1883年、ホーマーはメイン州プルーツ・ネック（スカーボロ内）に転居し、海から75フィートの距離にある家族の荘園内の改築された馬車小屋に住んだ。1880年代半ばの残りの期間、ホーマーはその記念碑的な海景画を描いた。『アンダートウ』（1886年）では、2人の男性救命士による2人の女性水浴び者の劇的な救助が描かれており、ホーマーの人物像は「古典的な人物のような重みと権威を持っている」。『エイト・ベルズ』（1886年）では、2人の船員が甲板上で慎重に位置を測定し、冷静に自分たちの立場、ひいては海との関係を評価している。彼らは自身の航海術に自信を持ちつつも、眼前の自然の力に対して敬意を表している。こうした自然との劇的な闘争を描いた作品の中で他の注目すべき絵画には、『バンクスの漁師』、『メキシコ湾流』、『ラム島』、『網の修理』、『サンティアゴ・デ・クーバ港入口のサーチライト』などがある。これらのうちいくつかは、エッチングとして繰り返し制作された。 50歳になったホーマーは、「芸術の孤島に隠棲するヤンキー・ロビンソン・クルーソー」、「筆を持った隠者」となった。『ニューヨーク・イブニング・ポスト』が書いたように、これらの絵画はホーマーを「最も独創的で、最も力強いアメリカ人画家の一人として、彼独自の地位に確立した」。しかし、批評家からの評価にもかかわらず、ホーマーの作品は伝統的なサロン絵画や、ジョン・シンガー・サージェントによるお世辞的な肖像画ほどの人気を得ることはなかった。彼の海景画の多くは売れるまでに何年もかかり、『アンダートウ』は彼にわずか400ドルをもたらすにすぎなかった。 これらの年间、ホーマーは主に母、兄チャールズ、そして義姉のマーサ（「マティ」）から感情的な支えを受けていた。母の死後、ホーマーは年老いても支配的な父の「親代わり」となり、マティは彼の最も親しい女性の伴侶となった。1884年から1885年の冬、ホーマーはフロリダ、キューバ、バハマなどの温暖な地域へ赴き、『センチュリー・マガジン』からの依頼で一連の水彩画を制作した。彼はプルートネックの荒れ狂う緑色の嵐の海をカリブ海のきらめく青空に、頑強なニューイングランドの人々を黒人の先住民に置き換え、水彩技法、主題、パレットをさらに拡大させた。この旅の際、彼は総督の妻であるブレイク夫人のために『ヤシの木の下の子供たち』を描いた。彼の熱帯での滞在は、ポール・ゴーギャンのタヒチへの旅行と同様に、彼にインスピレーションを与え、 refreshed させた。 『ナッソーの庭』（1885年）は、これらの水彩画の最良の例の一つである。批評家は再び彼の新鮮さと独創性を称賛したが、伝統的な美術購入者にとってはあまりにも先進的すぎて、彼は「利益を求めてむなしく探した」。しかし、ホーマーは質素に暮らし、幸いにも、裕福な兄のチャールズが必要な時に経済的な支援を提供した。 ホーマーは1888年から1903年の間、フロリダ州キーウェストを頻繁に訪れました。彼の最もよく知られた作品の一部、『ノースイースター』、『キーウェスト』、『ガルフストリーム』、『濡れた食料の積み込み』、『嵐の中のヤシの木』は、そこで制作されたとされています。 ホーマーは、ニューヨーク州アディロンダック山脈のミネヴァ集落近くにあるノースウッズクラブへの夏の旅行からインスピレーションを得ました。これらの釣り休暇中に、彼は水彩画の技法を試み、最大限の活力と繊細さを持つ作品を生み出しました。それらは孤独、自然、そして屋外生活への賛歌です。ホーマーは血なまぐさいスポーツの残酷さや生存のための闘争を避けません。色彩効果は大胆かつ軽妙に施されています。質と独創性の面で、ホーマーの水彩画家としての業績は比類のないものです。「ホーマーはその独特の視点と画法を用いて、匹敵するもののない作品群を作り上げました。」 1893年、ホーマーは最も有名な「ダーウィニズム」的作品の一つ『キツネ狩り』を描いた。深い雪で動きが遅くなったキツネに、飢えたカラスの群れが襲いかかる様子が描かれている。これはホーマー最大の絵画であり、ペンシルベニア美術アカデミーによって即座に購入され、アメリカの主要な美術館コレクションに収蔵された彼の最初の作品となった。『猟師と犬』（1891年）では、孤独で無表情な猟師が、右肩に鹿の皮を担ぎ、脇で吠え立てる犬たちを伴って、狩りの後に家路につく姿が描かれている。もう一つの晩年の作品『メキシコ湾流』（1899年）は、損傷したボートで漂流する黒人の水手を描いており、周囲にはサメと迫りくる大渦巻きが存在している。 1900年までに、ホーマーはついに財政的な安定を達成しました。彼の絵画は美術館から良い価格で売れ、彼は不動産からの家賃収入も得始めました。また、2年前に亡くなった父親の世話をする責任からも解放されました。ホーマーはカナダやカリブ海への旅行中に優れた水彩画を制作し続けました。後期の作品には、『右と左』のようなスポーツシーンや、人間の姿のない海景画があり、主に様々な光の中で岩に打ち寄せる波を描いています。彼の後期の海景画は、自然の力に対する劇的で力強い表現、そしてその美しさと強さのために特に高く評価されています。 彼の最後の10年間、彼は時々、1907年に学生の芸術家に助言したことに従いました。「岩は年老いてから描きなさい。簡単ですから。」 ホーマーは1910年、74歳でプラウツネックのアトリエで死去し、マサチューセッツ州ケンブリッジのマウントオーバーン墓地に埋葬されました。彼の絵画『シュート・ザ・ラピッズ、サグネ川』は未完成のまま残っています。 彼のプラウツ・ネックのアトリエは米国国定歴史建造物であり、現在ポートランド美術館が所有し、ツアーを提供しています。