溫斯洛·霍默

1836-1910 American

美國海洋題材大師

溫斯洛·霍默是一位美國風景畫家和版畫家，以其海洋題材作品而聞名。他被認為是19世紀美國最重要的畫家之一，也是美國藝術中的傑出人物。 荷馬 largely 自學成才，職業生涯始於擔任商業插畫師。隨後他投身油畫創作，產出重要的畫室作品，其特點在於他充分利用該媒介所呈現出的厚重感與密度。他還廣泛從事水彩畫創作，形成了流暢而多產的 oeuvre，主要記錄他的工作假期。 霍默於1836年出生於麻薩諸塞州波士頓，是查爾斯·薩維奇·霍默與亨麗埃塔·本森·霍默的三個兒子中的次子，兩人皆來自新英格蘭地區的悠久家族。他的母親是一位具天賦的業餘水彩畫家，也是霍默的第一位老師。母子二人終生關係親密。霍默承襲了她許多特質，包括她安靜、意志堅定、言簡意賅、善於交際的性格；她那乾澀的幽默感；以及她的藝術才華。霍默擁有快樂的童年，主要在當時仍屬鄉村的麻薩諸塞州劍橋長大。他是一名成績普通的學生，但其藝術天賦在早年便已顯現。 荷馬的父親是一位性情多變、坐立不安的商人，總是想著「大賺一筆」。荷馬十三歲時，查爾斯放棄了五金店生意，前往加利福尼亞淘金熱中尋求財富。失敗後，查爾斯離開了家人，前往歐洲為其他快速致富的計劃籌集資金，但這些計劃均未成功。 荷馬高中畢業後，他的父親看到一則報紙廣告，為他安排了一份學徒工作。19歲時，荷馬在波士頓商業石版印刷師J. H. Bufford門下當學徒，這段經歷雖具塑造性，卻也被他形容為「單調乏味的苦差」。他在兩年間反覆從事樂譜封面及其他商業作品的製作。到1857年，在他拒絕加入《哈珀週刊》編輯團隊的邀請後，他的自由職業生涯正式起步。荷馬後來表示：「自從我把鼻子從那塊石版上抬開的那一刻起，我便再無主人，也永遠不會有。」 霍默作為插畫家的職業生涯持續了近二十年。他為《巴盧畫報》和《哈珀週刊》等雜誌創作描繪波士頓生活和鄉村新英格蘭生活的插圖，當時插圖市場迅速增長，潮流和時尚變化迅速。他的早期作品主要是城市和鄉村社會場景的商業木刻版畫，其特點是輪廓清晰、形式簡化、明暗對比強烈以及人物組合生動——這些特質在他的整個職業生涯中始終至關重要。他的快速成功主要歸功於他對平面設計的深刻理解，以及他的作品對木刻版畫的適應性。 在1859年搬至紐約之前，荷馬與家人住在麻薩諸塞州的貝爾蒙特。他叔叔的貝爾蒙特宅邸——1853年建成的荷馬故居，是他許多早期插圖和畫作的靈感來源，其中包括幾幅1860年代的槌球題材畫作。荷馬故居現由貝爾蒙特婦女俱樂部所有，對公眾開放參觀。 1859年，他在紐約市的第十街工作室大樓開設了一間工作室，那裡是美國的藝術與出版中心。直到1863年，他在國家設計學院上課，並短暫師從弗雷德里克·朗德爾，學習繪畫基礎。在僅約一年的自學訓練中，霍默便創作出出色的油畫作品。他的母親曾試圖籌集家庭資金送他前往歐洲深造，但《哈珀斯》雜誌反而派遣霍默前往美國內戰（1861–1865）的前線，在那裡他素描戰場場景與軍營生活，既包括寧靜的時刻，也包括混亂的瞬間。他最初的素描作品描繪的是1861年10月，在波托馬克河畔，著名的聯邦軍官喬治·B·麥克萊倫少將的軍營、指揮官及其軍隊。 儘管這些素描在當時並未引起太多關注，但它們標誌著霍默從插畫家向畫家的技能拓展。與他的城市場景作品一樣，霍默也描繪了戰時的女性，並展現了戰爭對後方的影響。戰時工作既危險又令人疲憊。回到工作室後，霍默會恢復體力並重新聚焦他的藝術視野。他著手根據素描創作一系列與戰爭相關的畫作，其中包括《哨兵職責上的神槍手》（1862年）、《家，甜蜜的家》（1863年）和《前線的俘虜》（1866年）。從1863年到1866年，他每年都在國家設計學院展出這些題材的畫作。《家，甜蜜的家》在國家設計學院展出時獲得了特別的評論界讚譽；該作品迅速售出，藝術家因此當選為副院士，並於1865年成為正式院士。在此期間，他還繼續向《我們的年輕夥伴》和《弗蘭克·萊斯利的煙囪角落》等期刊出售插圖。 戰後，霍默將注意力主要轉向兒童和年輕女性的場景，反映出對更簡單時代的懷舊之情，既包括他個人的，也包括整個國家的。 霍默也對戰後題材感興趣，這些題材傳達了兩個試圖理解自身未來的社區之間無聲的緊張關係。他的油畫《老女主人的來訪》（1876年）描繪了一群四名獲得自由的奴隸與他們昔日女主人之間的會面。站立人物之間的形式對等性暗示了國家在艱難的重建時期希望找到的平衡。霍默根據他在維吉尼亞旅行時製作的素描創作了這幅畫。 在繪畫生涯初期，27歲的霍默便展現出成熟的情感、深刻的洞察力以及嫻熟的技法，並立即獲得認可。他的現實主義風格客觀、忠於自然，且情感克制。一位評論家寫道：「溫斯羅·霍默是少數幾位年輕藝術家中的一員，他們憑藉向學院提交的最初作品便令人對其實力留下深刻印象……此刻，他在用筆、造型和著色方面，勝過許多我們本可以點名（若非不合禮儀）的學院常規供稿者。」至於《甜蜜的家》這幅作品，評論稱：「其中毫無嘩眾取寵之嫌。貫穿這幅小畫的情感細膩與力量，在整個展覽中無出其右。」「這是一部充滿真實情感的作品：營地中的士兵聆聽晚間樂隊演奏，思念遠方的妻子與愛人。作品中沒有矯揉造作，也沒有感傷主義，而是一種質樸、親切真實感，以寬廣、自由且簡潔的手法加以呈現。 在參加國家設計學院展覽之前，霍默終於在1867年前往法國巴黎，並在那裡停留了一年。他最受讚譽的早期畫作《前線的俘虜》同時在巴黎的世界博覽會上展出。他沒有接受過正式的學習，但在繼續為《哈珀斯》雜誌工作的同時練習風景畫，描繪巴黎生活的場景。 霍默在逗留期間創作了大約十二幅小型畫作。儘管他抵達法國時正值藝術新風尚興起之際，但他畫作的主要題材是農民生活，顯示出他與既有的法國巴比松畫派及藝術家米勒更為契合，而非與新銳藝術家馬奈和庫爾貝一致。雖然他對描繪自然光的興趣與早期印象派畫家平行，但沒有證據表明存在直接影響，因為他在美國時已是一位戶外寫生畫家，並已發展出一種更貼近馬奈而非莫奈的個人風格。不幸的是，霍默對個人生活及其創作方法極為保密（甚至拒絕向其首位傳記作者提供任何個人資訊或評論），但他的立場明確體現出風格上的獨立以及對美國題材的專注。正如他的同行藝術家尤金·本森所寫，霍默認為藝術家「絕不應觀看畫作」，而應「用自己的語言結結巴巴地表達」。 在整個1870年代，霍默繼續主要繪製鄉村或田園風格的農場生活、兒童嬉戲以及年輕人求愛的場景，其中包括《鄉村學校》（1871年）和《晨鐘》（1872年）。1875年，霍默辭去了商業插畫師的工作，並發誓僅靠他的油畫和水彩畫維持生計。儘管他享有極佳的評論界聲譽，但他的財務狀況依然岌岌可危。他於1872年創作的受歡迎作品《甩鞭子》在賓夕法尼亞州費城舉行的1876年百年博覽會上展出，他最優秀且最著名的畫作之一《迎風而上》（1876年）也在此展出。 1877年，霍默首次在波士頓藝術俱樂部展出油畫《午後陽光》（由藝術家本人收藏）。從1877年到1909年，霍默經常在波士頓藝術俱樂部展出。自1882年起，霍默頻繁展出紙本作品，包括素描和水彩畫。1902年，展出了一件極為罕見的藝術家雕塑作品《獵人與狗——北林》。到那一年，霍默已將主要代理畫廊從波士頓的 Doll and Richards 改為紐約的 Knoedler & Co。 荷馬成為瓷磚俱樂部的一員，這是一個由藝術家和作家組成的團體，他們經常聚會交流思想，組織繪畫外出活動，並促進裝飾瓷磚的創作。在短暫的一段時間裡，他為壁爐設計瓷磚。 1873年，霍默在麻薩諸塞州格洛斯特度夏期間，開始定期以水彩作畫。從一開始，他的技法便自然、流暢且自信，展現出他在這一難度較高的媒材上與生俱來的天賦。他的影響具有革命性。對此，評論家們起初也感到困惑，「就算是一個拿著墨水瓶的孩子也不會畫得更糟。」另一位評論家稱，霍默「突然而孤注一擲地投身於水彩畫創作」。但他的水彩畫證明既受歡迎又經久不衰，銷路更佳，顯著改善了他的財務狀況。這些作品風格各異，有的極為細緻（《黑板》，1877年），有的則大略呈現印象派風格（《日落時的縱帆船》，1880年）。有些水彩畫是為油畫創作的預備草圖（如《迎風而上》），有些則是獨立的完成作品。此後，他出行時幾乎總會攜帶紙張、筆刷和水性顏料。 由於對女性的失望或其他情感困擾，霍默在19世紀70年代後期變得隱居，不再享受城市社交生活，而是居住在格洛斯特。有一段時間，他甚至住在與世隔絕的東點燈塔（與看守人的家人一起）。在重新建立對海洋的熱愛的過程中，霍默通過密切觀察漁民、海洋和海洋天氣，找到了豐富的主題來源。1880年以後，他很少描繪閒暇中的優雅女性，而是專注於勞動女性。 霍默在諾森伯蘭郡的英格蘭沿海村莊卡勒科茨度過了兩年（1881–1882）。在卡勒科茨創作的許多畫作以勞動男女及其日常英雄主義為主題，充滿了一種對霍默藝術而言全新的堅實與莊重，預示著他未來作品的方向。他寫道：「女性是勤勞的工蜂。她們是強壯而堅韌的生物。」他這一時期的作品幾乎全是水彩畫。他的調色板變得克制而莊重；他的畫作尺寸更大、更具雄心，構思和執行也更為刻意。他的題材更加普世，減少民族主義色彩，並因其不感傷的描繪而更顯英雄氣概。儘管他遠離了19世紀60年代和70年代美國繪畫那種自發性和明亮的純真，霍默卻找到了一種新的風格和視野，將他的才華帶入了新的境界。 1882年11月，霍默回到美國，在紐約展出了他的英國水彩畫。評論家們立刻注意到了他風格的變化：「他與我們過去所知的霍默截然不同」，如今他的畫作「達到了一個高得多的境界……它們是高級藝術作品。」霍默筆下的女性不再是「炫耀帽飾的玩偶」，而是「健壯、無畏、適合作為男子之妻與母」的女性，她們完全有能力與男性一同承受自然的力量與變幻無常。 1883年，霍默搬至緬因州普魯茨頸（位於斯卡伯勒），並居住在距離海洋75英尺的家族莊園中經過改造的馬車庫裡。在19世紀80年代中期餘下的時間裡，霍默繪製了他那些宏偉的海洋場景畫作。在《激流》（1886年）中，描繪了兩名男性救生員戲劇性地救援兩名女性浴者的場景，霍默筆下的人物「具有古典人物般的分量與權威感」。在《八音鐘》（1886年）中，兩名水手在甲板上仔細測定方位，冷靜地評估他們的位置，進而審視他們與海洋的關係；他們對自身的航海技術充滿信心，但對眼前的自然力量保持敬畏。在這些表現與自然抗爭的戲劇性圖像中，其他著名畫作還包括《岸邊的漁夫》、《墨西哥灣流》、《拉姆島》、《修補漁網》以及《聖地亞哥德古巴港入口的探照燈》。其中一些作品他還以蝕刻版畫的形式重複創作。 五十歲時，霍默已成為一位「隱居在藝術孤島上的揚基魯濱遜·克魯索」和「手持畫筆的隱士」。正如《紐約晚郵報》所寫，這些畫作確立了霍默「獨樹一幟的地位，成為最具原創性且實力最強的美國畫家之一」。然而，儘管獲得評論界的認可，霍默的作品從未達到傳統沙龍畫作或約翰·辛格·薩金特那些奉承式肖像畫的受歡迎程度。他的許多海景畫多年才得以售出，《逆浪》僅為他帶來400美元的收入。 在這些年裡，霍默主要從他的母親、兄弟查爾斯和嫂嫂瑪莎（「馬蒂」）那裡獲得情感支持。母親去世後，霍默成了他年邁但專橫的父親的「家長」，而馬蒂則成為他最親密的女性伴侶。在1884至1885年的冬季，霍默前往佛羅里達、古巴和巴哈馬等較溫暖的地區，並為《世紀雜誌》創作了一系列水彩畫作為委託作品。他用加勒比海閃閃發光的藍天取代了普魯茨頸波濤洶湧的綠色風暴海洋，用黑人原住民取代了堅韌的新英格蘭人，進一步拓展了他的水彩技法、題材和調色板。在這次旅行中，他為總督夫人布萊克夫人繪製了《棕櫚樹下的兒童》。他的熱帶之旅以與保羅·高更前往大溪地島相似的方式激發並刷新了他的創作靈感。 《拿騷的花園》（1885年）是這些水彩畫中的最佳範例之一。評論家再次稱讚他的清新與原創性，但這些作品對傳統藝術買家而言過於超前，他「徒勞地尋求利潤」。然而，霍默生活節儉，幸運的是，他富裕的兄弟查爾斯在需要時提供了經濟援助。 霍默在1888年至1903年間經常造訪佛羅里達州的基韋斯特。他的一些最著名作品，包括《北風》、《基韋斯特》、《墨西哥灣流》、《裝載濕糧》和《風暴中的棕櫚樹》，據說都是在當地創作的。 霍默在夏季前往紐約阿迪朗達克山脈米涅爾瓦村附近的北林俱樂部的旅行中找到了靈感。正是在這些釣魚假期中，他嘗試了水彩媒介，創作出極具活力與細膩的作品，這些作品是對孤獨、自然和戶外生活的頌歌。霍默不迴避血腥運動的殘酷，也不迴避生存的掙扎。色彩效果大膽而自如地運用。就質量與創新而言，霍默作為水彩畫家的成就無與倫比：「霍默以其獨特的視野和繪畫方式，創作出了一批無人能及的作品。」 1893年，霍默創作了其最著名的「達爾文主義」作品之一《獵狐》，描繪一群飢餓的烏鴉俯衝向因深雪而行動遲緩的狐狸。這是霍默最大幅的畫作，並立即被賓夕法尼亞美術學院收購，成為其首件入藏美國主要博物館的作品。在《獵人與狗》（1891年）中，一位孤獨且冷漠的獵人將鹿皮搭在右肩上，身旁伴隨著吠叫的獵犬，狩獵結束後踏上歸途。另一幅晚期作品《墨西哥灣流》（1899年）展現了一名黑人水手被困於受損的小船中漂流，四周環繞著鯊魚和即將到來的大漩渦。 到1900年，霍默終於實現了財務穩定，因為他的畫作從博物館獲得了良好的價格，並且他開始收到房地產的租金。他也擺脫了照顧父親的責任，他的父親在兩年前去世。霍默繼續創作優秀的水彩畫，主要是在前往加拿大和加勒比海的旅行中。其他晚期作品包括如《右與左》這樣的運動場景，以及沒有人物形象的海景畫，大多是不同光線下的海浪拍打岩石的畫面。他晚期的海景畫因其對自然力量的戲劇性和有力表達，以及其美麗和強度而特別受到重視。 在他生命的最後十年，他有時遵循自己在1907年給一位學生藝術家的建議：「把岩石留到你的晚年——它們很容易畫。」 霍默於1910年在普魯茨頸的工作室去世，享年74歲，安葬於麻薩諸塞州劍橋市的奧本山公墓。他的畫作《射擊急流，薩格奈河》仍未完工。 他的普勞茨內克工作室是美國國家歷史地標，現由波特蘭藝術博物館擁有，該博物館提供參觀服務。