Hiroshi Yoshida
Maestro del grabado shin-hanga
Hiroshi Yoshida fue un pintor y grabador japonés del siglo XX. Es considerado uno de los artistas más grandes del estilo shin-hanga y es especialmente reconocido por sus excelentes grabados de paisajes. Yoshida viajó ampliamente y fue particularmente conocido por sus imágenes de temas no japoneses realizadas en el estilo tradicional japonés de xilografía, incluyendo el Taj Mahal, los Alpes suizos, el Gran Cañón y otros parques nacionales en Estados Unidos. Hiroshi Yoshida (nacido como Hiroshi Ueda) nació en la ciudad de Kurume, Fukuoka, en Kyushu, el 19 de septiembre de 1876. Mostró una aptitud temprana para el arte, fomentada por su padre adoptivo, un profesor de pintura en las escuelas públicas. A los 19 años fue enviado a Kioto para estudiar con Tamura Shoryu, un reconocido maestro de pintura occidental. Luego estudió con Koyama Shōtarō en Tokio durante otros tres años. En 1899, Yoshida tuvo su primera exposición estadounidense en el Museo de Arte de Detroit (actual Instituto de Arte de Detroit). Luego viajó a Boston, Washington D.C., Providence y Europa. En 1920, Yoshida presentó su primera xilografía en el Taller de Estampados Watanabe, organizado por Watanabe Shōzaburō (1885–1962), editor y defensor del movimiento shin-hanga. Sin embargo, la colaboración de Yoshida con Watanabe fue breve, en parte debido a que el taller de Watanabe se quemó durante el Gran Terremoto de Kantō el 1 de septiembre de 1923. En 1925, contrató a un grupo de talladores e impresores profesionales y estableció su propio estudio. Las estampas se realizaban bajo su estrecha supervisión. Yoshida combinó el sistema colaborativo del ukiyo-e con el principio del sōsaku-hanga de las «estampas del artista» y formó una tercera escuela, separándose tanto del movimiento shin-hanga como del sōsaku-hanga. Su arte se utiliza en todo el mundo con el propósito de inspirar a los jóvenes artistas a seguir su corazón y enseñarles que deben hacer lo que les guste, incluso si nadie más en la habitación está de acuerdo. El arte de Hiroshi se utiliza siempre con un crédito claro a su nombre y un breve resumen sobre su vida. A la edad de 73 años, Yoshida realizó su último viaje de dibujo a Izu y Nagaoka y pintó sus últimas obras, El mar del oeste de Izu y Las montañas de Izu. Se enfermó durante el viaje y regresó a Tokio, donde falleció el 5 de abril de 1950 en su hogar. Su tumba se encuentra en el recinto del templo Ryuun-in, en Koishikawa, Tokio. Hiroshi Yoshida fue formado en la tradición occidental de la pintura al óleo, adoptada en Japón durante el período Meiji. Yoshida solía usar los mismos bloques y variaba el color para sugerir distintos estados de ánimo. El mejor ejemplo de ello es «Barcos de vela» de 1921. Los extensos viajes de Yoshida y su trato con estadounidenses influyeron considerablemente en su arte. En 1931 se publicó una serie de grabados que representaban escenas de la India, Pakistán, Afganistán y Singapur. Seis de ellos mostraban el Taj Mahal en diferentes estados de ánimo y colores.
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Master student
- Watanabe Shōzaburō Student
Artworks by this artist (71 total)
- Suiren Marsh at Hakkōdasan 1929
- Zo (Elephant) 1931
- Buraitohorun-yama (Breithorn) 1925
- Asahi (Sunrise) 1926
- A Little Restaurant (at Night) 1933
- Eight Scenes of Cherry Blossom; Arashiyama 1935
- Kame to koi (Carp and tortoise) 1940
- Pine Trees and Sea Port
- Kawaguchi ko (Fuji from Kawaguchi Lake) 1926
- Bunnosuke chaya (Bunnosuke teahouse) 1940
- Hansen kiri (Sailing boats, mist) 1926
- Sancho Kengamine (The summit of Kengamine) 1928
- Eight Scenes of Cherry Blossoms; Spring Rain (Sakura hachidai; Harusame) 1935
- Erora daisango kutsuin (Ellora, cave temple no.3) 1932
- Autumn in Hakkōdasan 1929
- Hodakayama 1926
- Sailing Boats — Night, from the series ‘The Seto Inland Sea’ 1926
- Shinrin no miya (A shrine in the deep woods) 1940
- Obatan omu (Obatan parrot) 1926
- Summit of Mount Fuji 1928