吉田博
新版画风景木刻大师
吉田博是20世纪的日本画家和木版画艺术家。他被认为是新派版画(shin-hanga)风格最伟大的艺术家之一,尤其以其出色的风景版画著称。吉田博曾广泛游历,尤其以运用传统日本木版画技法描绘非日本题材的作品闻名,包括泰姬陵、瑞士阿尔卑斯山、大峡谷以及美国其他一些国家公园。 吉田博(原名上田博)于1876年9月19日出生在九州福冈县久留米市。他自幼展现出艺术天赋,这得益于其养父——一位公立学校的绘画教师的培养。19岁时,他被送往京都,师从著名西洋画教师田村松融学习绘画。之后,他又在东京师从小山正太郎继续学习了三年。 1899年,吉田在底特律艺术博物馆(现为底特律艺术学院)举办了首次美国展览。随后,他前往波士顿、华盛顿特区、普罗维登斯和欧洲。1920年,吉田在渡边版画工房展出了他的第一幅木刻作品,该工房由新版画运动的出版商兼倡导者渡边庄三郎(1885–1962)创办。然而,吉田与渡边的合作时间很短,部分原因是1923年9月1日关东大地震导致渡边的店铺被烧毁。 1925年,他聘请了一群专业的雕刻师和印刷师,并建立了自己的工作室。版画制作是在他的密切监督下完成的。吉田将浮世绘的协作体系与“创作版画”(sōsaku-hanga)的“艺术家之版画”原则相结合,形成了第三种流派,从而脱离了新派版画(shin-hanga)和创作版画(sōsaku-hanga)运动。他的艺术作品在全世界被广泛使用,旨在激励年轻艺术家追随内心,并教导他们即使房间里的其他人都不同意,也要坚持做自己想做的事。广志的作品在使用时会明确标注他的姓名,并附上一段关于他生平的简短介绍。 73岁时,吉田最后一次前往伊豆和长冈写生,并创作了他最后的作品《西伊豆之海》和《伊豆之山》。他在旅途中生病,返回东京后于1950年4月5日在家中去世。他的墓地位于东京小石川龙云院内。 吉田博接受了明治时期在日本引入的西方油画传统的训练。吉田经常使用相同的木版,并通过改变色彩来表现不同的情绪。1921年的《帆船》便是此类作品的最佳范例。 吉田广泛的旅行经历以及与美国人的交往极大地影响了他的艺术创作。1931年,一套描绘印度、巴基斯坦、阿富汗和新加坡风景的版画系列出版了。其中六幅作品展现了不同氛围和色彩下的泰姬陵景色。
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Master student
- Watanabe Shōzaburō Student
Artworks by this artist
- Onsen no haru (Spring in a hot spring) 1940
- Seishi (Xingzi) 1940
- Omuro 1940
- Waterfall 1924
- Soshu (Suzhou) 1940
- Zo (Elephant) 1931
- Pine Trees and Sea Port
- Hansen (Sailing Boats) circa 1921
- Jaipuuru no Ajumeru mon (The Ajmer Gate at Jaipur) 1931
- Hebizukai (Snake charmers) 1932
- Numazaki bokujo no hiru (Midday rest, Numazaki) 1927
- Taji Maharu no niwa, yoru, daini (Taj Mahal, night, no.2) 1931
- Landscape
- Kashiwabara no yuki (Snow at Kashiwabara) 1927
- Sharamaru Gaaden (Shalimar Garden, Lahore) 1932
- Taji Maharu no niwa, daiichi (Taj Mahal, no.1) 1931
- Amurissaa (Golden Temple in Amritsar) 1931
- Kawaguchi ko (Fuji from Kawaguchi Lake) 1926
- Child 1927
- Kame to koi (Carp and tortoise) 1940