앨리스 베일리
양모 회화 선구자
앨리스 베일리는 스위스의 아방가르드 화가로, 입체주의, 야수파, 미래주의에 대한 해석, 그녀의 양모 그림, 그리고 다다 운동 참여로 유명합니다. 1906년 베일리는 파리에 정착하여 후안 그리스, 프란시스 피카비아, 마리 로랑생과 친구가 되었습니다. 이들은 그녀의 작품과 이후의 삶에 영향을 미친 아방가르드 모더니스트 화가들이었습니다. 처음에 그녀의 성은 Bally였으나, 한 비평가가 리뷰에서 그녀의 이름을 "Bolly"로 잘못 표기하자, 추가적인 혼란을 피하기 위해 "Bailly"로 변경했습니다. 그녀는 스위스 제네바의 평범한 가정에서 태어났습니다. Bailly의 아버지는 우체국 공무원으로 일했으며, 그녀가 14세일 때 사망했습니다. 독일어 교사였던 어머니는 Bailly와 그녀의 두 자매에게 교양 있고 활기찬 사람이 되도록 가르쳤습니다. 열일곱 살에 그녀는 에콜 데 보자르에 입학하여 여성 전용 강의를 수강했다. 그녀는 학교의 목적이 그녀의 개인적 재능을 개발하는 것이지, 그들의 사상을 그녀에게 주입하는 것이 아니라고 믿었다. 그곳에서 그녀는 위그 보비와 드니즈 사르키스에게 사사했다. 그녀는 독일 뮌헨에서 공부할 수 있는 장학금을 받았지만, 수업에서의 참담하고 짧은 경험 이후 남은 시간을 뮌헨 미술관에서 루벤스, 반 다이크 및 기타 거장들의 작품을 연구하는 데 보냈다. 베이는 제네바로 돌아와 몇 년 동안 회화와 목판화 작업에 매진했으나(성공은 제한적이었다). 1904년, 서른두 살이 된 베이는 프랑스 파리로 이주하여 후안 그리스, 프란시스 피카비아, 알베르 글레즈, 장 메챙제, 페르낭 레제, 소니아 레비츠카, 마리 로랑생 등 저명한 모더니즘 화가들과 친분을 쌓았다. 이듬해 베이는 빌라 메디치-리브르에서 몇 주간 머물도록 초대받았는데, 이곳은 로마에서 정식 예술 교육을 받을 특권을 누리지 못한 예술가들을 위한 안식처였다. 파리에서 목판화를 전시하던 중 그녀는 야수파에 관심을 갖게 되었다. 베일리가 야수파에 끌린 이유는 "이 스타일이 강렬한 색상, 어두운 윤곽선, 그리고 의도적으로 비현실적인 해부학적 구조와 공간을 대담하게 사용했기" 때문이었다. 이 스타일로 그린 그녀의 그림들은 결국 1908년 가을 살롱에서 다른 많은 저명한 야수파 화가들과 함께 전시되었다. 1912년, 베일리의 작품은 러시아, 영국, 스페인을 순회하는 전시회에서 스위스 예술가들을 대표하기 위해 선정되었다. 이후 그녀는 미래주의 미학과 아방가르드에 몰두했다. 제1차 세계 대전이 발발할 무렵, 베일리는 모국인 스위스로 돌아와 그녀의 시그니처인 '양모 그림'을 고안했는데, 이는 그녀만의 입체주의 변형이었다. 이 스타일은 붓터치 역할을 하는 짧은 색실 가닥들로 구성되었다. 그녀는 1913년부터 1922년 사이에 이러한 양모 그림 약 50점을 제작했다. 제1차 세계 대전 중 다다이즘 현상이 발생했으며, 베일리는 이에 잠시 관여했다. 스위스에서 시작된 이 운동은 다양한 예술 형태로 구성되었으며, 대중의 눈을 즐겁게 하기보다는 관객으로부터 격렬한 반응을 이끌어내는 것을 목표로 했다. 많은 사람들은 현대 퍼포먼스 아트가 이 운동으로 인해 발전했다고 믿는다. 앙데팡당 전시는 1884년에 설립되어 당시 전통적인 예술 스타일의 기준을 충족하지 못한 예술가들을 위해 마련되었습니다. 이 협회는 모든 사람에게 개방되었으며, 여성 예술가들이 작품을 전시할 수 있는 장소를 제공했습니다. 앨리스 베일리는 입체파를 전문으로 하는 다른 많은 여성 예술가들과 함께 정기적으로 이 협회에서 작품을 전시했습니다. 1913년 앙데팡당 전시와 1914년 살롱 도톤에서 선보인 작품들은 그녀의 고향 제네바에서 "사기, 혹은 더 나쁘게는 안구 질환과 두통을 유발하는 뇌의 일탈"이라고 비판받았습니다. 베일리의 가장 유명한 작품은 1917년에 그린 '자화상'으로 알려져 있다. 이 그림은 당시 일반적으로 받아들여지던 것보다 더 아방가르드적인 자화상 접근 방식을 보여준다. 이 그림에는 다양한 스타일이 융합되어 있다. 그녀의 4분의 3 측면을 향한 포즈는 전통적인 자화상을 나타내며, 빨강, 주황, 파랑의 색조는 야수파의 영향을 보여준다. 그녀의 팔과 손을 보면, 아치형 선들은 이탈리아 미래주의 예술의 영향을 나타낸다. 그녀의 다른 주목할 만한 작품으로는 '무도회에서'(1927), '톨로슈나즈 전투'(1916), '제네바 항구'(1915), '오르세 풍경'(1912), '휴가'(1922) 등이 있다. 1923년 그녀는 로잔으로 이주하여 사망할 때까지 그곳에 머물렀습니다. 1936년 로잔 극장은 그녀에게 로비를 위한 여덟 개의 대형 벽화를 그리도록 의뢰했습니다. 이 막중한 작업은 그녀의 피로를 초래했으며, 많은 사람들은 이것이 1938년 결핵으로 인한 그녀의 죽음에 기여했다고 추측합니다. 유언장에서 그녀는 자신의 예술 작품 판매로 얻은 자금으로 젊은 스위스 예술가들을 돕기 위한 신탁 기금을 설립했습니다.