アメデオ・モディリアーニ

1884-1920 Italian

引き伸ばされた現代的な肖像と裸婦

アメデオ・クレメンテ・モディリアーニは、主にフランスで活動したイタリアの画家兼彫刻家である。彼は、顔、首、人物像が超現実的に引き伸ばされた特徴を持つモダンなスタイルの肖像画や裸体画で知られている。これらの作品は生前には高く評価されなかったが、後に非常に人気を博すようになった。モディリアーニはイタリアで青年期を過ごし、そこで古代美術とルネサンス美術を学んだ。1906年、彼はパリに移り、パブロ・ピカソやコンスタンティン・ブランクーシなどの芸術家と交流した。1912年までには、モディリアーニはサロン・ドートンヌでセクション・ドール・グループのキュビストたちとともに、高度に様式化された彫刻作品を展示していた。 モディリアーニの作品には絵画と素描が含まれる。1909年から1914年にかけて、彼は主に彫刻に専念した。彼の主要な主題は肖像画と全身像であり、絵画でも彫刻でも同様であった。モディリアーニは生前ほとんど成功しなかったが、死後に大きな人気を博した。彼は35歳で、結核性髄膜炎によりパリで亡くなった。 モディリアーニはイタリアのリヴォルノにあるセファルディム系ユダヤ人の家庭に生まれた。港町であるリヴォルノは、長い間、宗教的迫害を受けた人々の避難所となっており、大規模なユダヤ人コミュニティがあった。母方の高祖父にあたるソロモン・ガルシンは、18世紀に難民としてリヴォルノに移住した。 モディリアーニの母ウジェニー・ガルサンはマルセイユで生まれ育ち、何世代にもわたり地中海沿岸に住んでいたセファルディム系ユダヤ人の知識人・学者の家系に連なる。彼女の祖先は多言語に堪能で、ユダヤ教の聖典に関する権威であり、タルムード研究の学校を設立した。家伝によれば、その家系は17世紀のオランダの哲学者バールーフ・スピノザにまで遡るという。一族の事業は貸金業であり、リヴォルノ、マルセイユ、チュニス、ロンドンに支店を構えていたが、その財産は浮き沈みを繰り返した。 モディリアーニの父フラミニオは、成功した実業家や起業家を輩出したイタリア系ユダヤ人一家の一員だった。ガルサン家ほど文化的に洗練されてはいなかったが、彼らは投資を行い、繁栄するビジネスを展開する方法を知っていた。ガルサン家とモディリアーニ家が子供たちの婚約を発表したとき、フラミニオは裕福な若き鉱山技師だった。彼はサルデーニャ島の鉱山を管理し、家族が所有する約3万エーカー（12,141ヘクタール）の林地も管理していた。 1883年、この裕福な家族に運命の逆転が訪れた。金属価格の低迷による経済不況が、モディリアーニ家を破産に追い込んだ。常に機転の利くモディリアーニの母は、人脈を活用して学校を設立し、二人の姉妹と共にその学校を成功事業へと成長させた。 アメデオ・モディリアーニは四番目の子供であり、彼の誕生は父親の事業が壊滅的な財政破綻を遂げた時期と重なっていた。アメデオの誕生は一家を破産から救った。古い法律によれば、債権者は妊娠中の女性や新生児を連れた母親のベッドを差し押さえることができなかった。執達吏が一家の家に踏み込んだのは、まさにウジェニーが出産の陣痛に襲われた時であり、家族は最も価値のある資産を彼女の身上に積み重ねて保護した。 モディリアーニは母親と親密な関係にあり、10歳になるまで自宅で母親から教育を受けた。11歳頃に胸膜炎を患って以降健康問題に悩まされ、数年後には腸チフスを発症した。16歳の時に再び病に倒れ、後に彼の命を奪うことになる結核に感染した。モディリアーニが2回目の胸膜炎から回復した後、母親は彼をイタリア南部（ナポリ、カプリ島、ローマ、アマルフィ）への旅に連れ出し、その後北へ向かってフィレンツェとヴェネツィアを訪れた。 彼の母親は、多くの点で彼が芸術を職業として追求する上で重要な役割を果たした。彼が11歳の時、彼女は日記に次のように記している。「この子の性格はまだ形成途中であり、どう評価すべきか言い難い。甘やかされた子供のように振る舞うが、知性に欠けているわけではない。このさなぎの中に何があるのか、見守るしかない。もしかしたら芸術家かもしれない？」 モディリアニは非常に幼い頃から絵を描き、正式な教育を受ける前から、母親が記しているように、自分自身を「すでに画家だ」と考えていたことで知られている。芸術の道に進ませることが他の学業に支障をきたすのではないかと母親が懸念していたにもかかわらず、彼女は幼いモディリアニのこの分野への情熱を叶えた。 14歳のとき、チフスにかかった彼は、熱に浮かされてうわ言を言い、何よりもまずフィレンツェのピッティ宮殿とウフィツィ美術館の絵画を見たいと叫んだ。リヴォルノの地元美術館にはイタリア・ルネサンスの巨匠たちの絵画がわずかしか収蔵されていなかったため、フィレンツェに所蔵されている名作についての話を耳にするたび彼は強く惹かれ、病床にありながら、それらを直接見る機会が永遠に訪れないかもしれないという思いは、彼にとって大きな絶望の種となった。彼の母は、彼が回復次第、自らフィレンツェへ連れて行くと約束した。母はその約束を果たしただけでなく、リヴォルノで最高の絵画の師匠であるグリエルモ・ミケリに彼を入門させる手配もした。 モディリアーニは1898年から1900年までミケリ美術学校で学んだ。そのアトリエでの同僚には、ルウェリン・ロイド、ジュリオ・チェーザレ・ヴィンツィオ、マーニオ・マルティネッリ、ジーノ・ロミティ、レナート・ナターリ、オスカル・ギーリアらがいたと考えられる。ここで彼は、19世紀イタリア美術の様式や主題の研究に深く浸った雰囲気の中で、初めて正式な美術教育を受けた。彼の初期のパリ時代の作品には、この影響と、ルネサンス美術の研究の影響の両方の痕跡が今も見て取れる。彼の初期の作品は、ジョヴァンニ・ボルディーニやトゥールーズ＝ロートレックといったパリ派の芸術家たちの影響を受けていた。 モディリアーニはミケリに師事している間に大きな才能を示したが、結核の発症によってやむを得ず学業を中断するまで、その学習を続けた。 1901年、ローマ滞在中のモディリアーニは、劇的な宗教画や文学的主題の絵画で知られるドメニコ・モレッリの作品を賞賛した。モレッリは、「マッキアイオーリ」（macchiaに由来し、「色彩の一筆」を意味するが、より蔑称的には「汚れ」を意味する）と呼ばれる一群の反骨芸術家たちにインスピレーションを与えており、モディリアーニもすでにマッキアイオーリ派の影響を受けていた。この地域的な風景画運動は、アカデミックなジャンル画家たちのブルジョワ的な様式に反発するものだった。マッキアイオーリ派はフランス印象派と共鳴する関係にあり（実際には印象派より先に存在していたが）、モネの同時代人や追随者たちが国際的な芸術文化に与えたほどの影響を及ぼすことはなく、今日ではイタリア国外ではほとんど忘れ去られている。 モディリアーニがこの運動と関わりを持ったのは、彼の最初の美術教師であったグリエルモ・ミケーリを通じてである。ミケーリ自身もマッキアイオーリの画家であるだけでなく、この運動の創設者の一人である著名なジョヴァンニ・ファットーリの弟子でもあった。しかし、ミケーリの作品はあまりに流行に流され、そのジャンルもありふれたものだったため、若いモディリアーニはそれに反発し、フランス印象派と同様にこの運動の特徴であった風景画への執着を無視するようになった。ミケーリは生徒たちに野外制作（アン・プレネール）を勧めようとしたが、モディリアーニはこの制作スタイルに本格的に馴染むことはなく、カフェでスケッチはするものの、屋内、特に自分のアトリエで絵を描くことを好んだ。風景画を描くことを余儀なくされた場合でさえ（現存が確認されているのは3点のみ）、モディリアーニはマッキアイオーリよりもセザンヌに近い、プロト・キュビスム的なパレットを選んだ。 ミケリの下で学んでいた間、モディリアーニは風景画だけでなく、肖像画、静物画、裸体画も学んだ。同級生たちは、彼が最も才能を発揮したのは最後の裸体画だったと回想している。そしてどうやら、これはこの少年にとって完全に学問的な追求ではなかったようだ。裸体画を描いていない時は、家のメイドを口説くことに忙しかったのである。 モディリアーニはマッキアイオーリ派のアプローチを拒否したものの、それでも教師から好意を持たれ、「超人」と呼ばれていた。この愛称は、モディリアーニが芸術に非常に長けていただけでなく、ニーチェの『ツァラトゥストラはかく語りき』を頻繁に引用していたことを反映している。ファットーリ自身もスタジオを頻繁に訪れ、若い芸術家の革新を認めていた。 1902年、モディリアーニは生涯にわたるデッサン（裸体素描）への情熱を追求し続け、フィレンツェの美術アカデミア付属「Scuola Libera di Nudo」（裸体自由研究学校）に入学した。その1年後、結核に苦しみながらもヴェネツィアに移り、「Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti」（王立美術アカデミー・美術研究所）に入学登録を行った。ヴェネツィアで彼は初めてハシシを吸い、勉学に励む代わりに、街のいかがわしい地域に頻繁に出入りするようになった。これらの生活習慣の選択が、発展途上にあった彼の芸術様式にどのような影響を与えたかについては推測の域を出ないが、これらの選択は単なる思春期の反抗や、当時の芸術家にほぼ期待されていた陳腐な享楽主義やボヘミアニズム以上のもののように思われる。人生の暗部への彼の追求は、ニーチェの思想をはじめとする過激な哲学への共感に根ざしているように見える。 幼少期に母方の祖父 Isaco Garsin の指導のもとで学識豊かな哲学文献に触れ、美術の学習を通じて Nietzsche、Baudelaire、Carducci、Comte de Lautréamont らの著作を読み続け影響を受け、真の創造性への唯一の道は反抗と無秩序にあるという信念を育んでいった。 この時期、ロートレアモンの作品も同様に影響力を持っていた。この呪われた詩人の『マルドロールの歌』は、モディリアーニの世代のパリのシュルレアリストたちにとって画期的な作品となり、この本はモディリアーニのお気に入りとなり、暗記するほどだった。ロートレアモンの詩は、幻想的な要素の並置とサディスティックなイメージが特徴である。モディリアーニが10代前半でこのテキストにこれほど惹かれたという事実は、彼の発展しつつある趣味をよく示している。ボードレールとダンヌンツィオも同様に、退廃的な美への関心と、象徴主義的イメージを通じたその洞察の表現によって、若い芸術家を惹きつけた。 1906年、モディリアーニは当時アヴァンギャルドの中心地であったパリに移住した。実際、彼が芸術実験の中心地に到着したのは、芸術界にもその名を刻むことになる他の二人の外国人、ジーノ・セヴェリーニとフアン・グリスの到着と時を同じくしていた。 彼は後にジェイコブ・エプスタインと親友となり、皆が楽しめる「美の神殿」を創造するという共通のビジョンを持って共同でアトリエを設立することを目指し、そのためにモディリアーニは想像上の神殿を支えることになっていた「優しさの柱」のための石造りのカリアティードの素描と絵画を制作した。 モディリアーニはモンマルトルの貧窮した芸術家たちの共同生活の場であるバトー・ラヴォワールに居を構え、コーランクール通りにアトリエを借りた。モンマルトルのこの芸術家地区は全体的な貧困が特徴だったにもかかわらず、モディリアーニ自身は――少なくとも当初は――没落した家の財政的な体裁を保とうとする家の息子らしく振る舞った。彼の服装は派手さのない粋なものであり、借りたアトリエは豪華なドレープやルネサンス様品の複製品に対する洗練された趣味を持つ者にふさわしい様式で調度されていた。彼はすぐにボヘミアン芸術家の装いを取り入れようとしたが、茶色のコーデュロイのズボンに真紅のマフラー、大きな黒い帽子を身につけていても、依然として貧しい生活を一時的に体験しているかのように、あるいは単に経済的に苦境に陥ったかのような印象を与え続けた。 パリに到着した当初、彼は定期的に母親へ手紙を書き、Académie Colarossiでヌードのデッサンを描き、ワインを適度に嗜んでいた。当時の知り合いからは、やや内気で、社交を避ける傾向さえあると見なされていた。当時トレードマークであった作業着姿のPicassoと出会った際、彼は「その男は天才ではあるが、それが粗野な身なりを正当化する理由にはならない」と述べたと記録されている。 しかし、パリに到着してから1年以内に、彼の振る舞いと評判は劇的に変化した。彼は身ぎれいな学院派の芸術家から、一種の放浪者の王子へと自らを変貌させた。 詩人兼ジャーナリストのルイ・ラトゥレットは、変貌を遂げた後のアーティストのそれまで整然と調度されたアトリエを訪れた際、そこが混乱状態にあり、ルネサンスの複製画が壁から取り外され、豪華なカーテンが乱雑になっているのを目の当たりにした。この時点でモディリアーニはすでにアルコール依存症かつ薬物依存症となっており、そのアトリエはその様子を反映していた。この時期のモディリアーニの振る舞いは、彼が芸術家として発展させていくスタイルにいくらか光を当てるものであり、それはアトリエが、それまでの彼の人生と訓練を形作ってきたアカデミックな芸術に対して彼が抱いていたすべての反感に対する、ほとんど生贄の像のようなものとなっていたからである。 彼はアトリエから資産階級の出自を思わせるものをすべて取り除いただけでなく、自身の初期作品のほとんどすべてを処分し始め、それらを「汚れたブルジョアだった頃に作った、子供じみた小物だ」と表現した。 以前の自分自身をこれほど激しく拒絶した動機については、多くの憶測がなされている。パリに到着した時から、モディリアーニは意識的に自分を演じるための仮面の人格を構築し、救いようのない酒飲みで貪欲な薬物使用者という評判を自ら育て上げた。薬物とアルコールの摂取量が増加していったのは、モディリアーニが結核の病状を知人に隠すための手段だった可能性がある。彼の病状を知る者はほとんどいなかった。1900年までにフランスで最大の死因となっていた結核は感染力が非常に強く、治療法も存在せず、患者は恐れられ、疎外され、哀れみの対象となった。モディリアーニは仲間との絆を何より大切にし、病人として孤立することを拒んだ。彼は身体的な痛みを和らげる緩和剤として酒と薬物を用い、活力に満ちた仮面を維持し、芸術創作を続けることを可能にした。 モディリアーニの飲酒と薬物使用は1914年頃から激しくなった。寛解と再発を繰り返す年月を経て、この時期に彼の結核の症状が悪化し、病気が進行段階に達したことを示していた。 彼はユトリロやスーティンなどの芸術家たちと交わり、同僚たちから自身の作品に対する受容と評価を求めた。モディリアーニの振る舞いは、こうしたボヘミアンな環境においても際立っていた。彼は頻繁に恋愛関係を持ち、大酒を飲み、アブサンとハシシを使用した。酔っている間、彼は社交の場で時折全裸になることがあった。彼はパリで35歳で亡くなった。彼は悲劇的な芸術家の典型となり、死後の伝説はフィンセント・ファン・ゴッホのそれに匹敵するほど広く知られるようになった。 1920年代、モディリアーニのキャリアの余波と、ハシシとアブサンがモディリアーニの画風の起源であると指摘したアンドレ・サルモンの発言に刺激され、多くの志望者たちは薬物乱用とボヘミアン的な放縦の道を進むことで、彼の「成功」を模倣しようとした。サルモンは、モディリアーニが素面であれば完全に平凡な芸術家であったとしつつも、「……彼が特定の放蕩に身を委ねた日から、予期せぬ光が彼に降り注ぎ、その芸術を変容させた。その日以来、彼は生きている芸術の巨匠の一人として数えられるべき存在となった」と主張した。 一部の美術史家は、モディリアーニが自身の放蕩に囚われ、それに滅ぼされることがなかったならば、さらに高い芸術的境地に到達していた可能性は十分にあると示唆している。 パリでの初期の数年間、モディリアーニは猛烈なペースで制作に取り組んだ。彼は絶えずスケッチを行い、1日に100点ものデッサンを描くこともあった。しかし、彼の作品の多くは失われた――出来が悪いと彼自身が破棄したもの、頻繁な転居の際に置き去りにされたもの、そして保管しなかった恋人たちに渡したものなどである。 彼は当初アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックの影響を受けていたが、1907年頃にはポール・セザンヌの作品に魅了されるようになった。やがて彼は独自のスタイルを確立し、それは他の芸術家の作品と適切に分類することができないものである。 彼が26歳の1910年、人生で初めて本格的な恋をした相手、ロシアの詩人アンナ・アフマートワと出会った。彼らは同じ建物にアトリエを構えており、21歳で結婚したばかりのアンナとの間に不倫関係が始まった。アンナは背が高く、黒髪に白い肌、灰緑色の瞳を持ち、モディリアーニの美的理想を体現しており、二人は互いに深く惹かれ合った。しかし1年後、アンナは夫のもとへ戻った。 1909年、モディリアーニは荒れた生活で病み疲れ、故郷リヴォルノに戻った。まもなく彼はパリに戻り、今度はモンパルナスにアトリエを借りた。彼は当初、画家ではなく彫刻家としての自分を考えており、野心に満ちた若い画商ポール・ギヨームが彼の作品に興味を持ち、彫刻家コンスタンティン・ブランクーシに紹介したことで、創作を続けるよう励まされた。彼はコンスタンティン・ブランクーシの弟子として1年間を過ごした。 モディリアーニの一連の彫刻が1912年のサロン・ドートンヌで展示されたものの、1914年までに彼は彫刻を断念して絵画のみに専念するようになり、この転機は戦争勃発による彫刻材料入手の困難さとモディリアーニの身体的衰弱によって促された。 2010年6月、モディリアーニの『Tête』（頭部）は、女性の頭を石灰岩で彫刻した作品であり、史上3番目に高額で取引された彫刻となった。 モディリアーニはMontparnasseで同時代の芸術家や友人たちの一連の肖像画を描いた。Chaïm Soutine, Moïse Kisling, Pablo Picasso, Diego Rivera, Marie "Marevna" Vorobyev-Stebeslka, Juan Gris, Max Jacob, Jacques Lipchitz, Blaise Cendrars, Jean Cocteau の全員が、様式化された作品のモデルを務めた。 第一次世界大戦の開戦当初、モディリアーニは軍隊への入隊を志願したが、健康状態不良のため拒否された。 多くのパリ市民からはモディ（フランス語の「maudit（呪われた）」にかけた愛称）と呼ばれ、家族や友人からはデドと呼ばれたモディリアーニは、ハンサムな男性で、多くの女性の注目を集めた。ベアトリス・ヘイスティングスが彼の人生に現れるまで、女性たちは入れ替わり立ち替わり彼の元を訪れた。彼女は彼とほぼ2年間を共に過ごし、『ポンパドゥール夫人』を含む複数の肖像画のモデルとなり、また彼が酒に酔った際の怒りの矛先となることが多かった。 1914年にイギリス人画家ニーナ・ハムネットがモンパルナスに到着した際、最初の晩にカフェの隣の席にいた微笑む男性が「モディリアーニ、画家にしてユダヤ人だ」と自己紹介した。二人は親友となった。 1916年、モディリアーニはポーランドの詩人兼画商レオポルド・ズボロフスキとその妻アンナと親交を結んだ。ズボロフスキはモディリアーニの晩年における主要な画商かつ友人となり、経済的に支援しただけでなく、1917年にパリで彼の個展を企画した。 モディリアーニが1916年から1919年にかけて描いた数十点の裸婦画は、彼の最もよく知られた作品の多くを構成している。この裸婦画シリーズは、モディリアーニの画商であり友人でもあったレオポルド・ズボロフスキによって依頼されたもので、ズボロフスキは画家にアパートの使用を許可し、モデルや画材を提供し、作品に対して毎日15から20フランを支払った。 したがって、この取り決めによって制作された絵画は、彼が以前に描いた友人や恋人たちの作品とは異なり、ズボロフスキが自身のコレクションのため、あるいは友人への配慮として、もしくはその「商業的ポテンシャル」を見越して資金を提供したものであり、芸術家の個人的な知人関係から生まれたものではなかった。 1917年のパリでの展覧会は、モディリアーニの生前唯一の個展であり、現代美術史において、世間を騒がせた公衆の反応とそれに伴う猥褻問題により「悪名高い」ものとして知られている。この展覧会は開幕日に警察によって閉鎖されたが、その後おそらくギャラリーの街路に面した窓から絵画が撤去された後に継続された。 ズボロフスキが企画・手配したニースへの旅行で、モディリアーニ、フジタら他の芸術家たちは裕福な観光客に作品を売ろうとした。モディリアーニは何枚かの絵を売ることに成功したが、1枚あたりわずか数フランでしかなかった。それにもかかわらず、この時期に彼は後に最も人気があり高く評価されることになる作品の大部分を制作した。 生前、彼は数々の作品を売ったが、決して大金にはならなかった。彼が得たわずかな資金も、すぐに彼の習慣のために消えていった。 1917年の春、ロシアの彫刻家シャナ・オルロフは、藤田嗣治のモデルを務めたこともある19歳の美術学生ジャンヌ・エビュテルヌを彼に紹介した。保守的なブルジョワ階級の出身であるエビュテルヌは、モディリアーニとの交際を理由に、敬虔なローマ・カトリックの家族から絶縁された。家族はモディリアーニを単なる放蕩な堕落者と見なしていた。家族の反対にもかかわらず、間もなく二人は同棲を始めた。 モディリアーニはイギリスの詩人兼美術評論家ベアトリス・ヘイスティングスとの関係を解消し、そのしばらく後にエビュテルヌとモディリアーニはRue de la Grande Chaumièreのアトリエに一緒に移り住んだ。ジャンヌは彼のモデルを務めるようになり、彼の複数の絵画に登場している。ジャンヌ・エビュテルヌはモディリアーニの芸術における主要な主題となった。 第一次世界大戦が終盤に差し掛かった1918年初頭、モディリアーニは戦争を逃れるためエビュテルヌと共にパリを離れ、ニースとカーニュ＝シュル＝メールへ旅立った。彼らはフランスで1年間を過ごすことになる。その間、彼らはピエール＝オーギュスト・ルノワール、パブロ・ピカソ、ジョルジョ・デ・キリコ、アンドレ・ドランなど多くの友人と活発な社交生活を送った。 1918年11月29日に彼とHébuterneがニースへ移住した後、彼女はJeanne（1918–1984）という名の娘を出産した。ModiglianiはすでにSimone Thirouxとの間にGérard Thiroux（1917–2004）という息子がおり、他にも少なくとも2人の非嫡出子がいた。1919年5月、彼らは幼い娘を連れてパリに戻り、rue de la Grande Chaumièreのアパートに移り住んだ。 エビュテルヌは再び妊娠した。モディリアーニはその後彼女と婚約したが、ジャンヌの両親は、特にモディリアーニがアルコール依存症および薬物使用者として知られていたため、この結婚に反対した。しかし、モディリアーニは彼女の娘を正式に自分の子供として認知した。モディリアーニが重度の結核を患っていることが判明した際、ジャンヌの両親の反対とは関係なく、結婚式の話は破談となった。 彼は絵を描き続けていたが、モディリアーニの健康は急速に悪化し、アルコールによる意識喪失がより頻繁に起こるようになった。 1920年、数日間彼からの音信が途絶えたため、隣人が家族の様子を見に行ったところ、モディリアーニがベッドで譫妄状態にあり、エビュテルヌをしっかりと抱きしめているのを発見した。医師が呼ばれたが、モディリアーニは結核性髄膜炎の末期であったため、施せる処置はほとんどなかった。彼は1920年1月24日、Hôpital de la Charitéで死去した。 モンマルトルとモンパルナスの芸術界から多くの人々が参列する盛大な葬儀が行われた。モディリアーニが亡くなった時、21歳のエビュテルヌは彼らの第2子を妊娠8か月であった。 その翌日、エビュテルヌは実家へ連れ戻された。そこで彼女は、悲しみに暮れ、モディリアーニの死の翌日、5階の窓から身を投げて自殺し、胎児も失った。モディリアーニはペール・ラシェーズ墓地に埋葬された。エビュテルヌはパリ近郊のバニュー墓地に埋葬されたが、彼女を恨んでいた家族が遺体をモディリアーニの隣に移すことを許可したのは1930年になってからだった。一つの墓石が二人を共に称えている。彼の墓誌銘には「栄光の瞬間に死に倒れた」とあり、彼女の墓誌銘には「極限まで献身した伴侶」と記されている。 生涯でたった一度しか個展を開かず、作品をレストランの食事と引き換えに差し出すなどしたモディリアーニは、貧困の中で亡くなった。