アンヌ・ヴァライエ＝コスター

1744-1818 French

18世紀フランスの静物画家

アンヌ・ヴァラエ＝コステールは、18世紀のフランスの画家で、静物画で最も知られています。彼女はキャリアの初期から名声と認知を得ており、1770年に26歳で王立絵画彫刻アカデミーに入学しました。 当時の静物画の低い地位にもかかわらず、ヴァラエ＝コスターの高度に発達した技術、特に花の描写は、すぐに収集家や他の芸術家たちの大きな注目を集めました。彼女の「早熟な才能と絶賛された批評」により、宮廷の注目を集め、マリー・アントワネットはヴァラエ＝コスターの絵画に特に興味を持ちました。 彼女の人生は決定的に私的であり、高潔で勤勉であった。彼女は恐怖政治期の血なまぐさい混乱を生き延びたが、彼女にとって主要な後援者であったフランス君主制の崩壊により、彼女の評判は低下した。 静物画に加えて、彼女は肖像画や風俗画も描いたが、当時の女性に対する制限のため、人物画での成功は限られたものだった。 ヴァラエ＝コステは1744年にセーヌ川沿いのビエーヴル河畔で生まれ、王家の金細工師でありゴブラン工房の仲間である父との間に生まれた四人姉妹の一人でした。彼女の家族のタペストリー事業が彼女の芸術への関心や技術に影響を与えた可能性があります。彼女の多くの絵画は実際にはゴブラン国立製造所でタペストリーとして複製されました。彼女は工場での幼少期を過ごしたため、ビジネスの全工程を経験する機会がありました。1754年、父は家族をパリへ移しました。ヴァラエ＝コステはプロの画家のアトリエに入ったようには見えません。おそらく、見識ある女性にとって無関係な男性のもとで徒弟修行をするのは困難だったのでしょう。当時の他の女性芸術家と同様に、彼女は主に父から訓練を受けましたが、植物学者のマドレーヌ・バスポートや有名な海洋画家ジョゼフ・ベルネからも学びました。 26歳になるまで、ヴァラエ＝コステは名前も後援者もなく、これは彼女にとって心配な問題でした。1770年、彼女は『絵画の属性』と『音楽の属性』（どちらも現在ルーブル美術館に収蔵されている）という2つの静物画を王立絵画彫刻院に提出し、受入作品として審査に出しました。学院員が彼女の絵画を見たとき、彼女は全会一致で王立学院の会員に選ばれ、フランス革命前に学院に認められた4人の女性の一人となりました。しかし、この成功の瞬間は父の死によって影を落とされました。すぐに母が家業を引き継ぎ、当時よくあることでしたが、アンヌは家族を支えるために働き続けました。 1771年のサロン展では、彼女の絵画、彫刻、建築の属性画や音楽の属性画に加えて、ヴァラエ＝コスターの他の9点の絵画も展示されました。その中には以前からアカデミー会員に提出されていた作品もありました。1771年のサロン展について百科事典編纂者ドニ・ディドロは、「もし王立美術院の新しい会員全員がマドモワゼル・ヴァラエのように登場し、同じ高水準の品質を維持すれば、サロンは全く異なるものになるだろう」とコメントしました。彼女は当時静物画で知られていましたが、肖像画でも有名であり、1773年の『バイオリニストの肖像』は2015年に国立美術館で購入されました。 ヴァライエ＝コステは1775年に最初の花の静物画を展示し、その後特に花の画家として知られるようになった。4年後、彼女はマリー・アントワネットのパトロンシップを受けるようになった。宮廷でのつながりとマリー・アントワネットからの圧力により、彼女は1781年にルーブルで作品を展示する機会を得たが、これは女性アーティストにとって珍しいことだった。ほどなくして、ヴェルサイユ宮殿でのマリー・アントワネットの立ち会いのもと、彼女はジャン＝ピエール・シルヴェストル・コステと結婚した。彼は裕福な弁護士であり、議員でもあり、ロレーヌ出身の有力な一族の尊敬されるメンバーだった。マリー・アントワネットは証人として婚姻契約に署名した。これらの称号により、彼女はブルジョアジーの最上位階級である「法服貴族（noblesse de robe）」の一員となった。このような名誉ある称号には、伝統的にこの時代には父から子へ受け継がれていた国家公務も伴い、彼らは旧貴族とほとんど区別がつかない存在となった。 彼女は1770年に王立アカデミー（Royal Académie）の正会員および準会員に選出され、キャリア初期から早くも認められた。彼女の専門職キャリアを立ち上げ、維持するための戦略は卓越していた。18世紀後半、公の場における女性への抵抗が深まり、アカデミーが依然として女性を受け入れることに消極的であったにもかかわらず、彼女はアカデミーへの入会を果たし、著名なプロフェッショナルキャリアを築くという点で際立った成果を上げた。ヴァライエ＝コステール（Vallayer-Coster）の一般的なイメージは、徳の高い芸術家であるだけでなく、熟練した外交官かつ交渉者でもあり、潜在的なパトロンたちの関心と、彼女自身が著名な女性芸術家として占める稀有な立場の両方を鋭く理解していたことである。 1793年のテロル時代に入ると、それまでヴァライエ＝コステールを支援してきた旧体制は消滅した。彼女が貴族の身分を持ち王位と結びついていたにもかかわらず、ヴァライエ＝コステールは1789年のフランス革命の混乱を免れたものの、フランス君主制の崩壊は彼女のキャリアに影響を与えた。ヴァライエ＝コステールのキャリアが衰退していたこの時期、彼女は芸術活動を引き続き行うためにゴブラン織工場での仕事に従事していたことが示されている。ナポレオ治下ではあるが、ジョセフィーヌ皇后が1804年に彼女の作品2点を購入したものの、彼女の評判は低下していた。ヴァライエ＝コステールは、油彩、水彩、ガッシュを用いた花の絵画に集中した。 1817年、彼女はパリのサロンで『ロブスターの静物』を出品した。これが彼女の最後に出品された作品であり、専門家はこれを「彼女のキャリアの総括」と呼んだ。この作品では、それまでの彼女の主題のほとんどが一つの作品にまとめられ、復位したルイ18世王に寄付された。ヴァライエ＝コステールがこの作品を王に贈ったのは、革命やナポレオン帝国主義の激動の年月を通じて保皇派支持者としての喜びを表すためであったという証拠がある。 彼女は1818年に73歳で死去し、120点以上の静物画を描き続け、常に特徴的な色彩の輝きを放っていた。