안느 발라예코스터

1744-1818 French

18세기 프랑스 정물화 거장

안느 발라에 코스테르는 18세기 프랑스의 화가로, 정물화로 가장 잘 알려져 있습니다. 그녀는 경력 초기부터 명성과 인정을 받았으며, 1770년 26세의 나이로 왕립 회화 및 조각 아카데미에 입학했습니다. 정물화가 당시 낮은 지위를 가지고 있었음에도 불구하고, 발레르-코스터의 매우 발달된 기술, 특히 꽃 묘사는 수집가와 다른 예술가들로부터 큰 관심을 받았습니다. 그녀의 '조숙한 재능과 찬사'는 궁정의 주목을 받게 하였고, 마리 앙투아네트는 발레르-코스터의 그림에 특별한 관심을 가졌습니다. 그녀의 삶은 확고하게 사적이며, 품위 있고 성실했다. 그녀는 공포 시대의 피비린내 나는 혼란을 살아냈지만, 그녀의 주요 후원자였던 프랑스 군주제의 몰락으로 인해 그녀의 평판은 쇠퇴했다. 정물화 외에도 그녀는 초상화와 풍속화를 그렸지만, 당시 여성에게 가해진 제한으로 인해 인물화에서의 성공은 제한적이었습니다. 발리에르-코스터는 1744년 세느 강 근처 비에브르 강가에서 태어났으며, 왕실의 금세공인이자 고블랭 공방의 동업자인 아버지에게서 태어난 네 명의 딸 중 한 명입니다. 이 예술가의 가족 직물 사업은 그녀의 예술적 관심과 기술에 어느 정도 영향을 미쳤을 수 있습니다. 그녀의 많은 그림들은 실제로 고블랭 국립 제조소에서 직물로 복제되었습니다. 그녀는 어린 시절을 공장에서 보냈기 때문에 비즈니스의 전체 운영 과정을 경험할 기회가 있었습니다. 1754년, 그녀의 아버지는 가족을 파리로 옮겼습니다. 발리에르-코스터는 전문 화가의 작업실에 들어간 적이 없는 것으로 보입니다. 아마도 정숙한 여성에게는 관련 없는 남성과의 도제 생활이 어려웠기 때문일 것입니다. 당시 다른 여성 예술가들과 마찬가지로, 그녀는 효과적으로 아버지로부터 훈련을 받았지만, 식물학 전문가인 마들린 바스포트와 유명한 해양 화가인 조셉 베르네로부터도 배웠습니다. 스물여섯 살이 될 때까지 발라예-코스터는 아직 이름이나 후원자가 없었습니다. 이는 그녀에게 걱정스러운 문제였습니다. 1770년, 그녀는 두 정물화인 '그림의 속성'과 '음악의 속성'(현재 루브르 박물관 소장)을 왕립 회화 및 조각 아카데미에 제출하여 입회 작품으로 삼았습니다. 아카데미 회원들이 그녀의 그림을 본 후, 그녀는 만장일치로 왕립 아카데미 회원으로 선출되어 프랑스 혁명 전에 아카데미에 받아들여진 네 명의 여성 중 한 명이 되었습니다. 그러나 이 성공의 순간은 아버지의 죽음으로 인해 가려졌습니다. 어머니는 즉시 가족 사업을 인수했으며, 당시에는 흔한 일이었지만 안네는 가족을 부양하기 위해 계속 일했습니다. 1771년 살롱 전시회에서는 그녀의 회화, 조각 및 건축 속성화와 음악 속성화 외에도 발라예-코스터의 다른 9점의 그림이 전시되었습니다. 이 중 일부는 이전에 아카데미 회원들에게 제출된 작품이었습니다. 백과사전 편찬자 드니 디드로는 1771년 살롱 전시회에 대해 "만약 왕립 아카데미의 모든 신규 회원들이 마들렌 발라예처럼 등장하고 동일한 높은 수준의 질을 유지한다면, 살롱은 완전히 다른 모습이 될 것이다"라고 평했습니다. 그녀는 이 시기에 정물화로 잘 알려져 있지만 초상화으로도 유명하며, 그의 1773년 '바이올리니스트 초상'은 2015년에 국립박물관에서 구매되었습니다. 발라예-코스터는 1775년 첫 정물화(꽃)를 전시했으며, 이후 특히 꽃 화가로 유명해졌다. 4년 후 그녀는 마리 앙투아네트의 후원을 받게 되었다. 그녀의 궁정 인맥과 마리 앙투아네트의 압력 덕분에 1781년 루브르에서 작품을 전시할 수 있는 기회를 얻었는데, 이는 여성 예술가들에게 드문 일이었다. 얼마 후 베르사유 궁전에서 마리 앙투아네트 앞에서 그녀는 장피에르 실베스트르 코스터와 결혼했다. 그는 부유한 변호사이자 의회 의원이며 로렌 출신의 영향력 있는 가문의 존경받는 구성원이었다. 마리 앙투아네트는 증인으로서 혼인 계약서에 서명했다. 이러한 작위를 통해 그녀는 부르주아지의 최상위 계층인 법복 귀족(noblesse de robe)에 진입했다. 이처럼 명망 높은 작위는 전통적으로 이 시대에 부에서 자식으로 세습되던 국가 직책도 함께 가져왔으며, 이로 인해 그들은 구귀족과 거의 구분되지 않게 되었다. 그녀는 1770년 왕립 아카데미(Royal Académie)의 준회원 및 정회원으로 선출되어 초기 경력부터 조기에 인정을 받았다. 그녀의 전문 경력을 시작하고 유지하기 위한 전략은 탁월했다. 18세기 후반, 공공 영역에서 여성에 대한 저항이 깊어지고 있었고 아카데미가 여전히 여성을 영입하는 데 매우 소극적이었던 상황에서도 그녀는 아카데미 회원 자격을 얻고 저명한 전문 경력을 쌓는 데 있어 exceptional한 성과를 거두었다. 발리에르-코스테르(Vallayer-Coster)에 대한 일반적인 이미지는 단순한 덕망 높은 예술가를 넘어, 숙련된 외교관이자 협상가였으며, 잠재적 후원자들의 관심과 그녀 자신이 저명한 여성 예술가로서 차지한 독특한 지위를 날카롭게 인지하고 있었다는 것이다. 1793년 테러 시대가 도래하면서, 지금까지 발라예-코스터를 지지해 온 구체제는 사라졌다. 그녀의 귀족 신분과 왕실과의 연결에도 불구하고, 발라예-코스터는 1789년 프랑스 혁명의 혼란을 피할 수 있었지만, 프랑스 군주제의 몰락은 그녀의 경력에 영향을 미쳤다. 발라예-코스터의 경력이 쇠퇴하던 이 기간 동안 그녀는 예술적 활동을 계속하기 위해 고블랭 태피스트리 공장에서 일한 것으로 알려져 있다. 나폴레옹 치하에서 조제핀 황후가 1804년에 그녀의 작품 두 점을 구입했지만, 그녀의 명성은 이미 실추되었다. 발라예-코스터는 유화, 수채화, 가슈 기법을 사용한 꽃 그림에 집중했다. 1817년 그녀는 파리 살롱에서 '바다가재 정물화'를 출품했다. 이는 그녀의 마지막 출품 작품으로, 전문가들은 이를 그녀는 1818년 73세의 나이로 사망했으며, 120점 이상의 정물화를 그렸고 항상 독특한 색채의 빛남을 보여주었습니다.