Anne Vallayer-Coster

1744-1818 French

Pintora francesa de naturezas-mortas

Anne Vallayer-Coster foi uma importante pintora francesa do século XVIII, conhecida principalmente por suas naturezas-mortas. Ela alcançou fama e reconhecimento muito cedo em sua carreira, sendo admitida na Académie Royale de Peinture et de Sculpture em 1770, aos vinte e seis anos. Apesar do baixo status que a pintura de natureza morta tinha na época, as altamente desenvolvidas habilidades de Vallayer-Coster, especialmente na representação de flores, logo atraíram grande atenção de colecionadores e outros artistas. Seu "talento precoce e as resenhas elogiosas" lhe renderam a atenção da corte, onde Maria Antonieta demonstrou especial interesse pelas pinturas de Vallayer-Coster. A sua vida foi decididamente privada, digna e trabalhadora. Ela sobreviveu ao derramamento de sangue do Período do Terror, mas a queda da monarquia francesa, que eram seus principais patronos, causou o declínio de sua reputação. Além de naturezas-mortas, ela pintou retratos e cenas de gênero, mas devido às restrições impostas às mulheres na época, seu sucesso na pintura de figuras foi limitado. Nascida em 1744 às margens do Bièvre perto do Sena, Vallayer-Coster foi uma das quatro filhas de um ourives da família real e companheiro dos Gobelins. O negócio familiar de tapeçarias pode ter tido alguma influência em seu interesse e habilidade artística. Muitas de suas pinturas foram efetivamente reproduzidas como tapeçarias pela Manufacture Nationale des Gobelins. Como passou a infância na fábrica, teve a oportunidade de conhecer todo o funcionamento do negócio. Em 1754, seu pai mudou a família para Paris. Parece que Vallayer-Coster não entrou no estúdio de um pintor profissional, possivelmente porque para uma mulher respeitável era difícil fazer um aprendizado com um homem sem relação familiar. Como outras artistas mulheres da época, ela foi treinada eficazmente pelo pai; mas também aprendeu com outras fontes, incluindo a especialista em botânica Madeleine Basseport e o famoso pintor marinho Joseph Vernet. Ao completar vinte e seis anos, Vallayer-Coster ainda não tinha nome nem patrono; isso se revelou um problema preocupante para ela. Relutantemente, ela submeteu duas de suas naturezas-mortas — Os Atributos da Pintura e Os Atributos da Música (ambas atualmente nas coleções do Louvre) — como peças de recepção à Academia Real de Pintura e Escultura em 1770. Ela foi eleita por unanimidade na Academia Real assim que os acadêmicos viram suas pinturas, tornando-se uma das apenas quatro mulheres aceitas na Academia antes da Revolução Francesa. No entanto, esse momento de sucesso foi ofuscado pela morte de seu pai. Imediatamente, sua mãe assumiu o negócio familiar, algo bastante comum naquela época, e Anne continuou trabalhando para ajudar a sustentar sua família. Além de suas pinturas dos Atributos da Pintura, Escultura e Arquitetura e dos Atributos da Música, outras nove obras de Vallayer-Coster, algumas das quais haviam sido anteriormente submetidas aos acadêmicos, foram exibidas no Salão de 1771. Ao comentar o Salão de 1771, o enciclopedista Denis Diderot observou que «se todos os novos membros da Academia Real fizessem uma aparição como Mademoiselle Vallayer e mantivessem o mesmo elevado nível de qualidade, o Salão teria um aspecto muito diferente!» Embora seja conhecida por suas naturezas-mortas deste período, também é reconhecida por seus retratos, e seu Retrato de um Violinista de 1773 foi adquirido pelo Nationalmuseum em 2015. Vallayer-Coster exibiu a sua primeira natureza-morta floral em 1775 e, subsequentemente, tornou-se conhecida especialmente como pintora de flores. Quatro anos depois, começou a usufruir do patrocínio de Maria Antonieta. Graças às suas conexões na corte e sob pressão de Maria Antonieta, ela recebeu espaço para expor no Louvre em 1781, o que era incomum para artistas mulheres. Pouco depois, na presença de Maria Antonieta na corte de Versalhes, casou-se com Jean-Pierre Silvestre Coster, um advogado rico, parlamentar e membro respeitado de uma família poderosa da Lorena. Maria Antonieta assinou o contrato de casamento como testemunha. Com esses títulos, ela ascendeu aos mais altos escalões da burguesia, a nobreza de toga (noblesse de robe). Um título tão prestigioso veio acompanhado de um cargo estatal que, tradicionalmente nesta época, era transmitido de pai para filho, tornando-os quase indistinguíveis da antiga nobreza. Ela recebeu reconhecimento precoce pela sua carreira após ser eleita membro associada e depois membro efetiva da Academia Real em 1770. As suas estratégias para iniciar e manter a sua carreira profissional foram brilhantes. Destacou-se por conseguir a sua admissão na Academia e ter sucesso numa carreira profissional proeminente no final do século XVIII, altura em que a resistência à presença das mulheres na esfera pública se intensificava e a Academia era tão relutante como sempre em acolher mulheres entre os seus membros. A imagem comum de Vallayer-Coster não era apenas a de uma artista virtuosa, mas também a de uma diplomata e negociadora habilidosa, plenamente consciente tanto dos interesses dos potenciais mecenas como da sua posição singular enquanto mulher artista de renome. Com o Reinado do Terror em 1793, o Antigo Regime, que até então havia apoiado Vallayer-Coster, desapareceu. Apesar de seu status nobre e de sua ligação com o trono, Vallayer-Coster conseguiu evitar o caos da Revolução Francesa de 1789, mas a queda da monarquia francesa afetou sua carreira. Há evidências de que, durante esse período de declínio na carreira de Vallayer-Coster, ela trabalhou na Fábrica de Tapeçarias de Gobelins como meio de continuar seus esforços artísticos. Embora, durante o reinado de Napoleão, a imperatriz Josefina tenha adquirido duas de suas obras em 1804, sua reputação havia diminuído. Vallayer-Coster concentrou-se em pinturas florais a óleo, aquarela e guache. Em 1817, ela exibiu Natureza Morta com Lagosta no Salão de Paris. Nesta, sua última pintura exibida, ela realizou o que um especialista chamou de "uma síntese de sua carreira", retratando a maioria dos seus temas anteriores juntos em uma obra que doou ao rei restaurado Luís XVIII. Há evidências de que Vallayer-Coster tenha dado a obra ao rei como expressão de sua alegria por ser uma fiel apoiante dos Bourbon durante os anos turbulentos da Revolução e do imperialismo napoleônico. Ela morreu em 1818 aos setenta e três anos, tendo pintado mais de 120 naturezas-mortas, sempre com um brilho cromático distinto.