安妮·瓦莱耶-科斯特

1744-1818 French

十八世纪法国静物画名家

安妮·瓦莱-科斯特是18世纪法国著名画家，以静物画闻名。她在职业生涯早期便获得声誉与认可，于1770年，年仅26岁时被选入皇家绘画与雕塑学院。 尽管静物画在当时地位不高，瓦莱-科斯特的精湛技艺，尤其是在花卉描绘方面，很快引起了收藏家和其他艺术家的广泛关注。她“早熟的才华和盛赞的评论”使她获得了宫廷的关注，玛丽·安托瓦内特对瓦莱-科斯特的画作特别感兴趣。 她的人生始终坚定地保持私密、庄重且勤勉。她熬过了恐怖统治时期的血腥动荡，然而作为其主要赞助人的法国君主制的覆灭，却导致她的声誉日渐衰落。 除了静物画，她还创作肖像画和风俗画，但由于当时对女性的限制，她在人物画方面的成就有限。 瓦莱耶-科斯特于1744年出生在塞纳河畔的比埃夫尔河岸，是皇家金匠兼戈布兰工坊成员所生的四个女儿之一。这位艺术家的家庭挂毯业务可能对她对艺术的兴趣和技能产生了一定影响。她的许多画作确实被戈布兰国家制造厂复制成了挂毯。由于她的童年是在工厂度过的，她有机会了解整个业务流程。1754年，她的父亲将全家搬到了巴黎。瓦莱耶-科斯特似乎没有进入专业画家的工作室学习，这可能是因为一位体面的女性很难与无亲缘关系的男性进行学徒训练。像当时其他女性艺术家一样，她实际上是由父亲指导训练的；但也从其他来源学习，包括植物学专家马德琳·巴斯波特和著名的海洋画家约瑟夫·韦尔内。 到二十六岁时，瓦莱耶-科斯特仍然没有名气或赞助人；这成为她令人担忧的问题。不情愿地，她在1770年将两幅静物画——《绘画的属性》和《音乐的属性》（现均藏于卢浮宫）提交给皇家绘画与雕塑学院作为接受作品。一旦学院成员看到她的画作，她便一致当选为皇家学院院士，成为法国大革命前仅有的四位被接纳的女性之一。然而，这一成功时刻却被父亲的去世所掩盖。母亲立即接管了家族生意，这在当时是非常普遍的情况，安妮继续工作以帮助支持家庭。 在1771年的沙龙展览中，除了她的绘画、雕塑和建筑属性画以及音乐属性画之外，瓦莱耶-科斯特的另外九幅画作也进行了展出，其中一些此前曾提交给学院院士。评论家丹尼斯·狄德罗对1771年的沙龙展览发表评论时指出：“如果皇家学院的所有新成员都像瓦莱耶小姐那样亮相，并保持同样高的质量水平，那么沙龙将会呈现出完全不同的面貌！”尽管她以这一时期的静物画闻名，她也因肖像画而知名，她的1773年《小提琴手肖像》于2015年被国家博物馆收购。 瓦莱耶-科斯特于1775年展出了她的第一幅花卉静物画，随后尤其以花卉画家而闻名。四年后，她开始受到玛丽·安托瓦内特的庇护。凭借她在宫廷的人脉以及玛丽·安托瓦内特的压力，她在1781年获得了在卢浮宫展出作品的机会，这对女性艺术家而言是罕见的。不久之后，在凡尔赛宫的玛丽·安托瓦内特面前，她与让-皮埃尔·西尔维斯特·科斯特结婚。后者是一位富有的律师、议会成员，并来自洛林一个有权势的家族。玛丽·安托瓦内特作为见证人签署了婚约。通过这些头衔，她跻身资产阶级最高阶层——穿袍贵族（noblesse de robe）。如此显赫的头衔也带来了一项国家官职，而这一职位在当时传统上由父传子，使他们几乎与旧贵族无异。 1770年，她被选为皇家学院（Royal Académie）的准会员和正式会员，从而在职业生涯早期便获得了认可。她在开启并维持其职业道路方面的策略堪称卓越。在18世纪后期，女性进入公共领域所面临的阻力日益加深，而皇家学院对接纳女性成员的态度也一如往常地保守，她却在争取加入学院以及在此背景下取得显赫专业成就方面表现非凡。人们常将瓦莱耶-科斯特（Vallayer-Coster）视为一位德艺双馨的艺术家，同时也是一位精明的外交家和谈判者，她敏锐地洞察到潜在赞助人的利益，并清楚自身作为一位杰出女性艺术家的独特地位。 随着1793年恐怖统治的到来，此前一直支持瓦莱耶-科斯特（Vallayer-Coster）的旧制度随之消失。尽管她拥有贵族身份并与王室有联系，瓦莱耶-科斯特成功避开了1789年法国大革命带来的混乱，但法国君主制的覆灭仍对她的职业生涯产生了影响。有证据表明，在瓦莱耶-科斯特事业衰退期间，她曾在戈布兰挂毯厂工作，以维持其艺术创作。尽管在拿破仑统治时期，约瑟芬皇后于1804年从她手中购得两件作品，她的声誉已大不如前。瓦莱耶-科斯特专注于花卉题材的创作，使用油画、水彩和水粉颜料进行绘制。 1817年，她在巴黎沙龙展出了《静物与龙虾》。在这幅她最后一次参展的画作中，她完成了一位专家所称的“其职业生涯的总结”，将此前的大多数题材集中于一幅作品中，并捐赠给复辟后的国王路易十八。有证据表明，瓦莱耶-科斯特将这幅画赠予国王，以表达她对波旁王朝的忠诚，以及在革命和拿破仑帝国主义动荡岁月中的喜悦之情。 她于1818年去世，享年七十三岁。她创作了超过120幅静物画，始终展现出独特的色彩 brilliance。