安妮·瓦萊耶-科斯特

1744-1818 French

十八世紀法國靜物畫名家

安妮·瓦萊-科斯特是18世紀法國著名畫家，以靜物畫聞名。她在職業生涯早期便獲得聲譽與認可，於1770年，年僅26歲時被選入皇家繪畫與雕塑學院。 儘管靜物畫在當時地位不高，瓦萊-科斯特的高超技藝，特別是在花卉描繪方面，很快引起了收藏家和其他藝術家的廣泛關注。她「早熟的才華和盛讚的評論」使她獲得了宮廷的關注，瑪麗·安托瓦內特對瓦萊-科斯特的畫作特別感興趣。 她的人生始終堅定地保持私密、莊重且勤奮。她倖存於恐怖統治時期的血腥動盪，然而作為其主要贊助人的法國君主制的覆滅，卻導致她的聲譽日漸衰落。 除了靜物畫，她還創作肖像畫和風俗畫，但由於當時對女性的限制，她在人物畫方面的成就有限。 瓦萊耶-科斯特於1744年出生在塞納河畔的比埃夫爾河岸，是皇家金匠兼戈布蘭工坊成員所生的四個女兒之一。這位藝術家的家庭掛毯業務可能對她對藝術的興趣和技能產生了一定影響。她的許多畫作確實被戈布蘭國家製造廠複製成了掛毯。由於她的童年是在工廠度過的，她有機會了解整個業務流程。1754年，她的父親將全家搬到了巴黎。瓦萊耶-科斯特似乎沒有進入專業畫家的工作室學習，這可能是因為一位體面的女性很難與無親緣關係的男性進行學徒訓練。像當時其他女性藝術家一樣，她實際上是由父親指導訓練的；但也從其他來源學習，包括植物學專家馬德琳·巴斯波特和著名的海洋畫家約瑟夫·韋爾內。 到了二十六歲時，瓦萊耶-科斯特仍然沒有名氣或贊助人；這成為她令人擔憂的問題。不情願地，她在1770年將兩幅靜物畫——《繪畫的屬性》和《音樂的屬性》（現均藏於羅浮宮）提交給皇家繪畫與雕塑學院作為接受作品。一旦學院成員看到她的畫作，她便一致當選為皇家學院院士，成為法國大革命前僅有的四位被接納的女性之一。然而，這一成功時刻卻被父親的去世所掩蓋。母親立即接管了家族生意，這在當時是非常普遍的情況，安妮繼續工作以幫助支持家庭。 在1771年的沙龍展覽中，除了她的繪畫、雕塑和建築屬性畫以及音樂屬性畫之外，瓦萊耶-科斯特的另外九幅畫作也進行了展出，其中一些此前曾提交給學院院士。評論家丹尼斯·狄德羅對1771年的沙龍展覽發表評論時指出：「如果皇家學院的所有新成員都像瓦萊耶小姐那樣亮相，並保持同樣高的質量水平，那麼沙龍將會呈現出完全不同的面貌！」儘管她以這一時期的靜物畫聞名，她也因肖像畫而知名，她的1773年《小提琴手肖像》於2015年被國家博物館收購。 瓦萊耶-科斯特於1775年展出了她的第一幅花卉靜物畫，隨後尤其以花卉畫家而聞名。四年後，她開始受到瑪麗·安托瓦內特的庇護。憑藉她在宮廷的人脈以及瑪麗·安托瓦內特的壓力，她在1781年獲得了在羅浮宮展出作品的機會，這對女性藝術家而言是罕見的。不久之後，在凡爾賽宮的瑪麗·安托瓦內特面前，她與讓-皮埃爾·西爾維斯特·科斯特結婚。後者是一位富有的律師、議會議員，並來自洛林一個有權勢的家族。瑪麗·安托瓦內特作為見證人簽署了婚約。通過這些頭銜，她躋身資產階級最高階層——穿袍貴族（noblesse de robe）。如此顯赫的頭銜也帶來了一項國家官職，而這一職位在當時傳統上由父傳子，使他們幾乎與舊貴族無異。 1770年，她被選為皇家學院（Royal Académie）的準會員和正式會員，從而在職業生涯早期便獲得了認可。她在開啟並維持其職業道路方面的策略堪稱卓越。在18世紀後期，女性進入公共領域所面臨的阻力日益加深，而皇家學院對接納女性成員的態度也一如往常地保守，她卻在爭取加入學院以及在這種背景下取得顯赫專業成就方面表現非凡。人們常將瓦萊耶-科斯特（Vallayer-Coster）視為一位德藝雙馨的藝術家，同時也是一位精明的外交家和談判者，她敏銳地洞察到潛在贊助人的利益，並清楚自身作為一位傑出女性藝術家的獨特地位。 隨著1793年恐怖統治的到來，此前一直支持瓦萊耶-科斯特（Vallayer-Coster）的舊制度隨之消失。儘管她擁有貴族身份並與王室有聯繫，瓦萊耶-科斯特成功避開了1789年法國大革命帶來的混亂，但法國君主制的覆滅仍對她的職業生涯產生了影響。有證據表明，在瓦萊耶-科斯特事業衰退期間，她曾在戈布蘭掛毯廠工作，以維持其藝術創作。儘管在拿破崙統治時期，約瑟芬皇后於1804年從她手中購得兩件作品，她的聲譽已大不如前。瓦萊耶-科斯特專注於花卉題材的創作，使用油畫、水彩和水粉顏料進行繪製。 1817年，她在巴黎沙龍展出了《靜物與龍蝦》。在這幅她最後一次參展的畫作中，她完成了一位專家所稱的「其職業生涯的總結」，將此前的大多數題材集中於一幅作品中，並捐贈給復辟後的國王路易十八。有證據表明，瓦萊耶-科斯特將這幅畫贈予國王，以表達她對波旁王朝的忠誠，以及在革命和拿破崙帝國主義動盪歲月中的喜悅之情。 她於1818年去世，享年七十三歲。她創作了超過120幅靜物畫，始終展現出獨特的色彩 brilliance。