アーサー・ドーブ

1880-1946 American

米抽象芸術の先駆者

アーサー・ガーフィールド・ドーブはアメリカの芸術家である。初期のアメリカン・モダニストとして、彼はしばしば最初のアメリカ人抽象画家と見なされている。ドーブは幅広いメディアを使用し、時には非伝統的な組み合わせで抽象画や抽象風景画を制作した。1937年の『私と月』（Me and the Moon）はアーサー・ドーブの抽象風景画の良い例であり、彼のキャリアの集大成の一つとも評されている。ドーブは1920年代に実験的なコラージュ作品のシリーズを手がけた。また、ボストン美術館所蔵の1938年の絵画『戦車』（Tanks）に見られるように、ワックスエマルションの上に手混ぜの油彩やテンペラを組み合わせるなど、技法の実験も行なった。 ドヴはニューヨーク州カナナイガの裕福な家に生まれた。両親のウィリアム・ジョージとアンナ・エリザベスはイギリス系だった。ウィリアム・ドヴは政治に関心があり、1880年の選挙で最終的に勝利した共和党の大統領候補ジェームズ・ガーフィールドと副大統領候補チェスター・アーサーにちなんで、息子にアーサー・ガーフィールドという名前をつけた。アーサー・ドヴは農場で育ち、屋外での生活を楽しんだが、彼の父はレンガ工場（および都市部の不動産）を所有する非常に成功した実業家であり、息子が富むことを期待していた。ドヴの幼少期の趣味にはピアノ演奏、絵画のレッスン、高校野球チームでのピッチャーとしての活動が含まれていた。子供時代、彼は近所の博物学者ニュートン・ウェザービーと親しくなり、彼を通じて自然への関心を深めた。ウェザービーはまたアマチュア画家でもあり、ドヴに余ったキャンバスを与えて制作させた。 ドーブはホバート・カレッジとコーネル大学で学び、1903年にコーネル大学を卒業した。ドーブはコーネル大学の年鑑のイラストレーターに選ばれた。彼のイラストは、描かれた人物や状況に命を吹き込んだことで人気を博した。卒業後、彼はニューヨーク市で有名な商業イラストレーターとなり、『ハーパーズ・マガジン』や『ザ・サタデー・イブニング・ポスト』のために働いた。ドーブの両親は、彼がより収益性の高い職業（アイビーリーグの学位があれば就けたはずのもの）ではなくアーティストになることを選んだことに不満を持ち、芸術のキャリアに伴う困難に対して共感しない態度を示した。 1907年、ドーブは最初の妻フローレンスとともにフランスへ旅し、当時世界のアートの中心であったパリに移り住んだ。彼らはイタリアとスペインにも短期間旅行した。その間、ドーブはアルフレッド・ヘンリー・モアを含むアメリカ出身の実験的芸術家たちのグループに参加した。ドーブとモアは1932年にモアが自殺するまで友人であり続けた。ヨーロッパ滞在中、ドーブは新しい絵画様式、特にアンリ・マティスのフェビュイスムの作品に触れ、1908年と1909年には秋のサロンで展覧会に出展した。芸術家としての明確な自覚を持つようになった彼はニューヨークに戻った。商業イラストレーションへの復帰に満足できず、ドーブはニューヨークを離れ、農業と漁業で生計を立てながら、残りの時間を絵画制作に充てた。彼の息子ウィリアム・C・ドーブは1909年7月4日に生まれた。 1909年、ドーブがアメリカに戻った際、モーアの書面紹介を通じてアルフレッド・スティグリッツと出会った。スティグリッツは著名な写真家かつギャラリーオーナーであり、米国で近代美術を積極的に推進し、米国でこれまで展示されたことのないヨーロッパの芸術家の作品も含めて広めた。ドーブはイラストレーターとしての仕事を辞めることを決意したが、芸術的なアイデンティティの確立と精神的支えを必要としており、スティグリッツはこれらの役割を果たした。写真家はドーブより16歳年上で、都市的・ユダヤ系・ヨーロッパ的文化的背景は、ドーブの田園地帯出身のアングロサクソン系プロテスタントの伝統とは対照的だった。ドーブは穏やかで静か、良き友人であると言われ、一方スティグリッツは議論好きで鋭いことで知られていた。二人は「芸術様式は物質主義や伝統ではなく、近代的な精神的価値を体現すべきだ」という考えにおいて共通点を見出した。スティグリッツの支援のもと、ドーブは米国初の純粋抽象絵画とされる作品を生み出した。ドーブの作品は自然の形態に基づいており、彼は自身の抽象化の方法を「抽出」と呼んだ。つまり、本質的に自然の風景から基本的な形態を抽出したのである。 1910年、ドーブはスティグリッツの291ギャラリーで「若いアメリカ人画家」展の一部として作品を展示しました。この展覧会にはドーブの旧友モーラーも含まれていました。ドーブはフランスで制作した大きな静物画『ザ・ロブスター』を出品し、これは彼の最後の具象作品となりました。1912年、スティグリッツは291でドーブに初の個展を開催しました。この展覧会にはドーブの過去のパステル画のグループが含まれ、「十戒」として知られるようになりました。これはアメリカ人による抽象芸術の最初の公開展示でした。スティグリッツと出会ってから2年後、ドーブは国際的な美術動向のリーダーとなりました。1912年から1946年の間、ドーブはスティグリッツのギャラリー（291、インティメート・ギャラリー、アン・アメリカン・プレイス）で毎年作品を展示しました。ドーブはキャリアを通じて幅広いメディアを使用し、時には非伝統的な組み合わせを行いました。1920年代、ドーブは多くの紙上の作品を作り、例えば1924年のパステル・オン・ペーパー『自然の象徴』（または『礁石』）があります。前述のように、ドーブは1920年代に実験的なコラージュ作品を行い、『批評家』（1925年）や『知識人』（1925年）のような作品を作りました。また、彼は技法を実験し、オイルやテンペラの絵の具をワックスエマルジョンの上に重ねて使用しました。『タンク』（1938年）はワックスエマルジョンの上にオイルを使用した例です。ボストン美術館は『タンク』について次のように述べています。「淡い灰色の輪郭によって際立つ、震えるような構造は、ほとんど消滅して周囲の風景に溶け込むかのように見えますが、同時にそれらはその巨大な形状を保っています。」 芸術界の多くのメンバーからの支援にもかかわらず、ドーブは農業、漁業、商業イラストレーションによって収入を得る必要がありました。ドーブの最も一貫した支援者は、ワシントンD.C.のフィリップス・コレクションの創設者であるダンカン・フィリップスでした。同コレクションは現在、ドーブの作品の大部分を所蔵しています。ドーブの作品は、フィリップスに抽象が単なる美術様式ではなく、芸術的なプロセスであることを確信させました。スティグリッツのギャラリーは、ドーブのおかげでフィリップスが初めて訪れ、その後もドーブの作品を見るために通い続けました。フィリップスは、各展覧会から最初に絵画を選ぶ権利と引き換えに、月額50ドルのコミッションをドーブに支払いました。ドーブが生きている間にフィリップスと会ったのは、1936年の一度きりでした。1937年、フィリップスは『ゴーイング・フィッシング』（Goin Fishin）を2,000ドルで購入し、これは当時ドーブの作品に対して支払われた最大の金額でした。フィリップスはまた、『ハンティントン・ハーバー1』（Huntington Harbor 1）も購入しました。ドーブは1924年から1930年の間に、約25点のアセンブレイジ作品を生み出しました。 ドーブは、ヘレン・トールという女性と「モナ」と呼ばれるボートハウスで7年間を過ごした。彼女は髪の色が赤いことから「レッドス」と呼ばれていた。トールもまた画家であった。この関係はドーブの芸術に心理的な影響を与え、彼の作品に良い結果をもたらしたが、彼ら二人の生活は困難を極めた。フローレンス・ドーブはドーブの芸術への情熱に関心を示さず、むしろ社会的な活動に傾倒していた。結婚から25年後、ドーブはフローレンスを去った。フローレンスは離婚に応じず、息子の面会さえ拒否した。彼は立ち去る際、「カメラ・ワーク」のコピーとスティグリッツの手紙以外のすべてを残してきた。 フローレンスが突然死去した際、ドーブは葬儀費用として250ドルを支払って花を手向けたが、ジュネーブでの葬儀には出席しなかった。彼女の死を悲しむ一方で、彼はようやく息子と対面し、トルと結婚することができるようになった。8年ぶりに、当時19歳だった画家の息子ビルと再会した。二人は友情を育み、晩年には息子が銀箔で額縁を装飾する技法の開発をドーブの手助けをした。 ドーブとトルはすぐに結婚できなかった。トルはまだ最初の夫と離婚していなかったからである。彼らは最終的に1932年4月、ニューヨーク市庁舎で短い式を行い、安物のリングを使って結婚した。ドーブは婚姻届に「額縁職人」と記載した。1933年のギャラリー291での展示会は、スティーグリッツがトルとドーブを一緒に出品することを認めた唯一の機会だった。「セブン・アメリカンズ」はドーブを主要な新聞や美術雑誌の報道対象に戻し、さらに一般の注目を集めることとなった。彼の作品は、純粋で熱い色彩への「抑えきれない愛」を持っていたことで、後の抽象的な風景画家たち、例えばジュリアン・ハットンやジョージア・オキーフに影響を与えた。 1924年7月、アーサー・ドーブとヘレン・トールが42フィートのヨット「モナ号」に乗ってハンティントンハーバーに入港したとき、彼らはロングアイランドのノースショアが彼らの最も優れた絵画のいくつかにどれほど大きな影響を与えるかを予想することはできなかった。彼らはヘイルサイトに住んでいたが、大恐慌の時期になると、ドーブとトールはドーブのジェネヴァにある邸宅に戻った。 ロングアイランドへの帰りを望み、1938年にこの夫婦は最初の住まいに戻った。それはニューヨーク州センターポートのセンター・ショア・ロードにあった元郵便局兼雑貨店だった。彼らはその家を980ドルで購入した。小さな一室の cottage はタイタス・ミル・プンドの縁に建っていた。すぐにドーブは肺炎と診断され、その後心臓発作に見舞われ、さらに重度の腎臓疾患も発症した。残りの人生の間、彼はひどい健康状態の中で静かに暮らし、ついに絵画に完全に専念し、周囲の環境や自宅からインスピレーションを得ることに集中することができた。彼のキャリアで最も力強い作品の一つ『インディアン・サマー』を含むいくつかの作品がセンターポートで描かれた。トルは[要検証] ミル・プンド沿いの家に住み続けたが、二度と絵を描くことはなかった。ヘレン・トルは1967年に死去した。1979年、彼女の作品とドーブの作品はニューヨーク近代美術館で一緒に展示された。 ドヴは1930年代後半、心臓病とブライト病に苦しんだ。1939年に心筋梗塞を起こし、その後の健康状態は完全に回復しなかった。1946年、ドヴは9点の新作を展示する最後の個展を開き、ギャラリーを最後に訪れ、スティグリッツと最後の対面を果たした。同年7月、彼らの最初の孫であるトニが生まれた。7月に展示会が閉幕してから1か月以上後、スティグリッツは心不全で死去した。友人の死に深く動揺を受けたドヴは、その後わずか4ヶ月しか生きられなかった。脳卒中により半身麻痺となったものの、トルの助けを借りながら絵を描く際にもブラシを導くことで制作を続け、倒れてハンティントン病院で亡くなるまで描き続けた。アーサー・ドヴは1946年11月23日、2度目の心筋梗塞と腎不全により死去した。ニューヨーク州コールドスプリングハーバーのセント・ジョンズ教会記念墓地に埋葬された。