아서 도브

1880-1946 American

미국 추상미술 선구자

아서 가필드 도브는 미국의 예술가입니다. 초기 미국 모더니스트로서, 그는 종종 첫 번째 미국 추상 화가로 간주됩니다. 도브는 다양한 매체를 사용했으며 때로는 비전통적인 조합으로 추상화와 추상 풍경화를 제작했습니다. 1937년작 '나와 달(Me and the Moon)'은 아서 도브의 추상 풍경화의 좋은 예로, 그의 경력의 정점 중 하나로 평가받습니다. 도브는 1920년대 실험적 콜라주 작품 시리즈를 제작했습니다. 또한 보스턴 미술관 소장품인 1938년 그림 '탱크(Tanks)'에서 볼 수 있듯이 왁스 에멀션 위에 손으로 섞은 유화 물감이나 템페라를 겹쳐 바르는 등 기법 실험도 진행했습니다. 도브는 뉴욕주 가나나이가의 부유한 가정에서 태어났다. 그의 부모인 윌리엄 조지와 앤나 엘리자베스는 영국계였다. 윌리엄 도브는 정치에 관심이 있었고, 1880년 선거에서 최종적으로 승리한 공화당 대통령 후보 제임스 가필드와 부통령 후보 체스터 아더의 이름을 따서 아들에게 아서 가필드라는 이름을 지었다. 아서 도브는 농장에서 자라며 야외 생활을 사랑했지만, 그의 아버지는 벽돌 공장(및 도시 부동산)을 소유한 매우 성공한 사업가였으며 아들이 부자가 되기를 바랐다. 도브의 어린 시절 취미에는 피아노 연주, 그림 수업, 고등학교 야구 팀에서 투수로 활동하는 것이 포함되었다. 어릴 적 그는 자연주의자인 이웃 뉴턴 웨더비와 친구가 되었으며, 그를 통해 자연에 대한 감상을 키웠다. 웨더비는 또한 아마추어 화가로, 도브에게 남은 캔버스를 제공해 작업을 하게 했다. 도브는 호바트 칼리지와 코넬 대학교에서 공부했으며, 1903년 코넬 대학교를 졸업했습니다. 도브는 코넬 대학교 연감의 일러스트레이터로 선정되었습니다. 그의 일러스트레이션은 묘사된 인물과 상황에 생기를 불어넣었기 때문에 인기를 끌었습니다. 졸업 후 그는 뉴욕시에서 유명한 상업 일러스트레이터가 되어 《하퍼스 매거진》과 《새터데이 이브닝 포스트》에 기여했습니다. 도브의 부모님은 그가 아이비 리그 학위를 통해 더 수익성 있는 직업을 선택하지 않고 예술가가 되는 것을 선택한 것에 대해 불만을 품었으며, 예술 경력으로 인한 어려움에 공감하지 않았습니다. 1907년, 도브는 첫 부인 플로렌스와 함께 프랑스를 여행하여 당시 세계의 예술 중심지였던 파리로 이주했다. 그들은 이탈리아와 스페인에도 단기 여행을 갔다. 그곳에서 도브는 알프레드 헨리 모어 등을 포함한 미국의 실험적 예술가 그룹에 합류했다. 도브와 모어는 모어가 1932년 자살할 때까지 친구로 지냈다. 유럽 체류 중 도브는 새로운 회화 양식, 특히 앙리 마티스의 야수파 작품을 접했으며, 1908년과 1909년에 연례 가을 살롱에서 전시했다. 예술가로서 더 명확한 자아 인식을 얻은 그는 뉴욕으로 돌아갔다. 상업 일러스트레이션으로의 복귀가 만족스럽지 않아, 도브는 뉴욕을 떠나 농사와 어업으로 생계를 유지하면서 나머지 시간을 그림 그리기에 헌신했다. 그의 아들 윌리엄 C. 도브는 1909년 7월 4일에 태어났다. 1909년 도브가 미국으로 돌아왔을 때, 모어의 서면 소개를 통해 알프레드 스티글리츠를 만났다. 스티글리츠는 유명한 사진가이자 갤러리 주인으로, 미국에서 현대 미술을 적극적으로 홍보했으며, 이전에 미국에서 선보인 적이 없는 유럽 예술가들의 작품도 포함되었다. 도브는 일러스트레이터로서의 일을 그만두기로 했지만, 예술적 정체성과 정서적 지지가 필요했고, 스티글리츠는 이 두 가지 역할을 모두 수행했다. 사진가는 도브보다 16세 연상이었고, 그의 도시적 배경과 유대인 및 유럽 문화적 뿌리는 도브의 농촌 앵글로색슨 프로테스탄트 전통과 대조적이었다. 도브는 온순하고 조용하며 좋은 친구로 알려졌고, 스티글리츠는 논쟁적이고 교활한 것으로 유명했다. 그들은 '예술 형식은 물질주의와 전통이 아닌 현대적 정신적 가치를 구현해야 한다'는 아이디어에서 공통점을 찾았다. 스티글리츠의 지원 아래 도브는 미국의 첫 순수 추상 회화로 알려진 작품들을 제작했다. 도브의 작품은 자연 형태에 기반을 두고 있었으며, 그는 자신의 추상 방식을 '추출(extraction)'이라고 불렀다. 즉, 본질적으로 자연 장면에서 기본 형태를 추출해낸 것이었다. 1910년, 도브는 스티글리츠의 291 갤러리에서 '젊은 미국 화가들' 전시의 일환으로 작품을 선보였습니다. 이 전시에는 도브의 오랜 친구 모어도 포함되었습니다. 도브는 프랑스에서 그린 대형 정물화 '랍스터'를 출품했으며, 이는 그의 마지막 구상 작품이었습니다. 1912년, 스티글리츠는 291에서 도브에게 첫 개인전을 열었습니다. 이 전시는 도브의 과거 파스텔 작품 그룹을 포함했으며, 나중에 '십계명'으로 알려지게 되었습니다. 이는 미국인 작가에 의한 추상 예술의 첫 번째 공개 전시였습니다. 스티글리츠와 만난 후 두 년 동안, 도브는 국제 미술 발전의 리더가 되었습니다. 1912년부터 1946년까지 도브는 매년 스티글리츠의 갤러리(291, 인티메이트 갤러리, 앤 아메리칸 플레이스)에서 작품을 선보였습니다. 도브는 경력 전반에 걸쳐 다양한 매체를 사용했으며, 때로는 비전통적인 조합으로 사용했습니다. 1920년대 도브는 많은 종이 위의 작품을 만들었고, 예를 들어 1924년의 파스텔 온 페이퍼 '자연의 상징'(또는 '암초')이 있습니다. 앞서 언급했듯이, 도브는 1920년대에 실험적인 콜라주 작업을 했으며, '비평가'(1925년)와 '지성인'(1925년) 같은 작품을 만들었습니다. 또한 그는 기법을 실험하여 오일이나 템페라 물감을 왁스 에멀젼 위에 겹쳐 사용했습니다. '탱크'(1938년)는 왁스 에멀젼 위에 오일을 사용한 예입니다. 보스턴 미술관은 '탱크'에 대해 다음과 같이 설명합니다: "연한 회색의 광채로 인해 떨리는 구조들은 거의 소멸하고 주변 풍경과 융합하는 것처럼 보이지만, 동시에 그들은 그들의 거대한 형태를 유지합니다." 예술계 여러 구성원들의 지원에도 불구하고, 도브는 종종 농사, 어업, 상업 일러스트레이션을 통해 생계를 유지해야 했습니다. 도브의 가장 꾸준한 후원자는 워싱턴 D.C.에 있는 필립스 컬렉션의 설립자였던 던컨 필립스였습니다. 현재 이 컬렉션은 도브 작품의 대부분을 소장하고 있습니다. 도브의 작품은 필립스에게 추상이 단순한 예술 양식이 아닌 예술적 과정임을 확신시켰습니다. 스티글리츠의 갤러리는 도브 덕분에 필립스가 처음 방문하게 되었고, 그는 이후에도 도브의 작품을 보기 위해 계속 찾았습니다. 필립스는 각 전시회에서 우선적으로 그림을 선택할 권리와 교환으로 매월 도브에게 50달러의 커미션을 지불했습니다. 도브는 평생 동안 필립스와 단 한 번만 만났는데, 그 시기는 1936년이었습니다. 1937년 필립스는 '고잉 피싱(Goin Fishin)'을 2,000달러에 구매했으며, 이는 당시 도브의 어떤 작품에 대해 지불된 최대 금액이었습니다. 필립스는 또한 '헌팅턴 하버 1(Huntington Harbor 1)'도 구매했습니다. 도브는 1924년부터 1930년까지 약 25개의 아셈블리지 작품을 제작했습니다. 도브는 '모나'라는 이름의 보트하우스에서 헬렌 토르와 함께 7년을 보냈다. 헬렌은 붉은 머리카락으로 인해 '레드스'라고 불렸다. 토르 또한 화가였다. 이 관계는 도브의 예술에 심리적 영향을 미쳤지만, 그들의 생활은 어려웠다. 플로렌스 도브는 도브의 예술적 열정에 관심을 두지 않았으며, 사회적 활동에 더 치중했다. 결혼한 지 25년 후, 도브는 플로렌스를 떠났다. 플로렌스는 이혼을 거부했고 아들을 만나게 해주지 않았다. 그는 떠날 때 카메라 워크(Camera Work) 사본과 스티글리츠의 편지를 제외한 모든 것을 남겼다. 플로렌스가 갑작스럽게 사망하자, 도브는 장례 비용으로 250달러를 지불하고 꽃을 보냈지만 제네바의 장례식에는 참석하지 않았다. 그녀의 죽음에 슬픔을 느꼈지만, 이제 그는 아들을 만나고 토르와 결혼할 수 있게 되었다. 8년 만에 당시 19세였던 화가인 아들 빌과 마주했다. 두 사람은 우정을 쌓았고, 이후 생애 후반에는 아들이 은박으로 액자를 장식하는 기법 개발을 도왔다. 도브와 토르는 즉시 결혼할 수 없었습니다. 토르는 아직 첫 남편과 이혼하지 않았기 때문입니다. 그들은 결국 1932년 4월 뉴욕 시청에서 간단한 예식을 치르고 결혼했으며, 값싼 가게에서 산 반지를 사용했습니다. 도브는 혼인신고서에 '액자 제작자'라고 기재했습니다. 1933년 갤러리 291 전시는 스티글리츠가 토르와 도브를 함께 전시하도록 허락한 유일한 기회였습니다. '7명의 미국인' 전시는 도브를 주요 신문과 예술 잡지의 보도 대상으로 다시 끌어들이고 대중의 주목을 받게 했습니다. 그의 작품은 순수하고 뜨거운 색상에 대한 '억누를 수 없는 사랑'을 지닌 이후 추상 풍경화가들, 예를 들어 줄리언 해튼과 조지아 오키프에게 영향을 미쳤습니다. 1924년 7월, 아서 도브와 헬렌 토르는 42피트 요트 '모나'호를 타고 헌팅턴 항구에 입항했을 때, 롱아일랜드 북부가 그들의 가장 위대한 그림들 중 일부에 얼마나 큰 영감을 줄지 예상하지 못했습니다. 그들은 헤일사이트에서 살았으나, 대공황 시기에 도브와 토르는 도브의 제네바 소재 농장으로 돌아갔습니다. 롱아일랜드로 돌아가고 싶어하던 부부는 1938년 첫 번째 집으로 돌아갔다. 그 집은 뉴욕주 센터포트의 센터 쇼어 로드에 있던 이전 우체국 겸 잡화점이었다. 그들은 그 집을 980달러에 매입했다. 작은 원룸 오두막은 타이타스 밀 연못 가장자리에 자리하고 있었다. 곧 도브는 폐렴이 발견되었고, 결국 심장마비를 겪으며 심각한 신장 질환 진단을 받았다. 남은 생 동안 건강이 매우 좋지 않았지만 그는 조용히 지내며 마침내 그림에만 전념할 수 있게 되었고, 주변 환경과 자신의 집에서 영감을 얻는 데 집중했다. 그의 경력 중 가장 강력한 작품들 중 일부인 <인디언 서머>를 포함한 몇몇 작품들이 센터포트에서 그려졌다. 토르는[확인 필요] 밀 연못 옆 집에 계속 거주했지만 다시는 그림을 그리지 않았다. 헬렌 토르는 1967년에 사망했다. 1979년 그녀의 작품들과 도브의 작품들은 뉴욕 현대미술관에서 함께 전시되었다. 도브는 1930년대 후반 심장병과 브라이트 병을 앓았다. 그는 1939년 심근경색을 겪었고 건강은 완전히 회복되지 못했다. 1946년 도브는 새로운 그림 9점을 선보이는 마지막 전시를 열었고, 갤러리를 마지막으로 방문하여 스티글리츠와 마지막 인사를 나눴다. 그해 7월 그들의 첫 손자 토니가 태어났다. 7월에 전시가 폐막한 지 한 달이 조금 지난 후, 스티글리츠는 심부전으로 사망했다. 친구의 죽음에 큰 충격을 받은 도브는 이후 단 4개월만 더 살았다. 뇌졸중으로 반신마비가 되었지만, 토르의 도움으로 붓을 안내하며 그림을 그리다가 쓰러져 헌팅턴 병원에서 사망했다. 아서 도브는 1946년 11월 23일 두 번째 심근경색과 신부전으로 사망했다. 그는 뉴욕 콜드스프링 하버 세인트 존스 교회 기념 묘지에 안장되었다.