Arthur Dove

1880-1946 American

Pioneiro da abstração EUA

Arthur Garfield Dove foi um artista americano. Um dos primeiros modernistas americanos, é frequentemente considerado o primeiro pintor abstrato norte-americano. Dove utilizou uma ampla variedade de meios, por vezes em combinações não convencionais, para produzir as suas abstrações e paisagens abstratas. Me and the Moon, de 1937, é um bom exemplo de uma paisagem abstrata de Arthur Dove e tem sido referido como uma das obras culminantes da sua carreira. Na década de 1920, Dove realizou uma série de trabalhos experimentais de colagem. Experimentou também diversas técnicas, combinando tintas como óleo ou têmpera misturados à mão sobre uma emulsão de cera, conforme exemplificado na sua pintura Tanks de 1938, que faz parte da coleção do Museu de Belas Artes de Boston. Dove nasceu em uma família rica em Canandaigua, Nova York. Seus pais, William George e Anna Elizabeth, eram de ascendência inglesa. William Dove estava interessado em política e deu ao filho o nome de Arthur Garfield em homenagem aos candidatos republicanos à presidência e vice-presidência nas eleições de 1880, James Garfield e Chester Arthur, que acabaram vencendo a votação. Arthur Dove cresceu adorando a vida ao ar livre em uma fazenda; no entanto, seu pai era um empresário muito bem-sucedido que possuía uma fábrica de tijolos (juntamente com imóveis urbanos) e esperava que seu filho também se tornasse rico. Os interesses infantis de Dove incluíam tocar piano, aulas de pintura e jogar como lançador em uma equipe de beisebol do ensino médio. Quando criança, tornou-se amigo de um vizinho, Newton Weatherby, um naturalista que ajudou a desenvolver a apreciação de Dove pela natureza. Weatherby também era um pintor amador que dava a Dove pedaços de tela sobrando para ele trabalhar. Dove estudou no Hobart College e na Universidade Cornell, formando-se nesta última em 1903. Foi escolhido para ilustrar o anoletivo da Universidade Cornell. As suas ilustrações revelaram-se populares porque davam vida aos personagens e situações que retratavam. Após a formatura, tornou-se um conhecido ilustrador comercial em Nova Iorque, trabalhando para a Harper's Magazine e para o The Saturday Evening Post. Os pais de Dove estavam descontentes com a sua escolha de se tornar artista em vez de exercer uma profissão mais lucrativa que o seu diploma de uma Ivy League lhe teria permitido, e mostraram pouca simpatia pelas dificuldades inerentes a uma carreira artística. Em 1907, Dove e sua primeira esposa, Florence, viajaram para a França e mudaram-se para Paris, então a capital mundial da arte. Eles fizeram viagens curtas tanto para a Itália quanto para a Espanha. Enquanto estavam lá, Dove juntou-se a um grupo de artistas experimentais dos Estados Unidos, que incluía Alfred Henry Maurer. Dove e Maurer permaneceram amigos até o suicídio de Maurer em 1932. Durante sua estadia na Europa, Dove foi apresentado a novos estilos de pintura, em particular as obras fauvistas de Henri Matisse, e exibiu no Salão de Outono anual em 1908 e 1909. Sentindo uma sensação mais clara como artista, ele retornou a Nova York. Seu retorno à ilustração comercial não foi satisfatório, então Dove mudou-se para fora de Nova York para ganhar a vida com a agricultura e a pesca, enquanto dedicava o restante do seu tempo à pintura. Seu filho, William C. Dove, nasceu em 4 de julho de 1909. Quando Dove retornou aos Estados Unidos em 1909, conheceu Alfred Stieglitz, provavelmente por meio de uma apresentação escrita de Maurer. Stieglitz era um fotógrafo e proprietário de galeria bem conhecido que esteve muito ativo na promoção da arte moderna nos Estados Unidos, incluindo obras de artistas europeus nunca antes vistas no país. Dove decidiu deixar de trabalhar como ilustrador, mas precisava de uma identidade artística e de apoio emocional, funções que Stieglitz assumiu. O fotógrafo tinha 16 anos a mais do que Dove; suas raízes urbanas, judaicas e europeias contrastavam com a herança rural anglo-saxônica protestante de Dove. Diz-se que Dove era gentil, calmo e bom amigo, enquanto Stieglitz era conhecido por ser argumentativo e astuto. Eles encontraram seu terreno comum na ideia de que as formas artísticas deveriam encarnar valores espirituais modernos, não materialismo e tradição. Com o apoio de Stieglitz, Dove produziu o que são consideradas as primeiras pinturas puramente abstratas originárias dos Estados Unidos. As obras de Dove baseavam-se em formas naturais e ele chamava seu tipo de abstração de “extração”, essencialmente extraindo as formas fundamentais de uma cena natural. Em 1910, Dove exibiu suas obras na galeria 291 de Stieglitz como parte da exposição "Jovens Pintores Americanos", que também incluía Maurer, velho amigo de Dove. Dove mostrou uma pintura, uma grande natureza-morta pintada na França intitulada "O Lagostim", que seria sua última obra figurativa. Em 1912, Stieglitz organizou para Dove sua primeira exposição individual na 291. A exposição, que incluía um grupo de pastéis de Dove que vieram a ser conhecidos como "Os Dez Mandamentos", foi a primeira exposição pública de arte abstrata por um americano. Nos dois anos após conhecer Stieglitz, Dove tornou-se um líder nos desenvolvimentos artísticos internacionais. De 1912 a 1946, Dove exibiu seu trabalho anualmente nas galerias de Stieglitz: 291, Intimate Gallery e An American Place. Ao longo de sua carreira, Dove usou uma ampla gama de mídias, às vezes em combinações não convencionais. Durante a década de 1920, Dove fez muitas obras em papel, como o pastel em papel, Natureza Simbolizada (ou Recifes) de 1924. Como dito acima, Dove fez trabalhos experimentais de colagem na década de 1920 em obras como O Crítico, 1925, e O Intelectual 1925; e ele experimentou com técnicas, combinando tintas como óleo e/ou têmpera sobre uma emulsão de cera. Tanques, 1938 é um exemplo de óleo sobre uma emulsão de cera; comentando sobre Tanques, o Museu de Belas Artes de Boston diz: "Posto em destaque por um halo de cinza claro, as estruturas trêmulas quase parecem desmaterializar-se e fundir-se com a paisagem circundante, mas ao mesmo tempo, elas mantêm suas formas imponentes. Apesar do apoio de vários membros da comunidade artística, muitas vezes era necessário que Dove ganhasse dinheiro através da agricultura, da pesca e da ilustração comercial. O apoiante mais consistente de Dove foi Duncan Phillips, fundador da Coleção Phillips em Washington, D.C., que atualmente detém a maioria das obras de Dove. As obras de Dove convenceram Phillips de que o abstrato era um processo artístico, não apenas um estilo de arte. A galeria de Stieglitz foi visitada pela primeira vez por Phillips devido a Dove, e ele continuou a voltar para ver as obras de Dove. Em troca da prioridade na escolha de pinturas de cada exposição, Phillips pagava a Dove uma comissão de 50,00 dólares por mês. Dove encontrou-se com Phillips apenas uma vez durante a sua vida, em 1936. Em 1937, Phillips comprou Goin Fishin por 2.000,00 dólares, a maior soma paga até então por qualquer obra de Dove. Phillips também adquiriu “Huntington Harbor 1”. Entre 1924 e 1930, Dove produziu cerca de vinte e cinco assemblages. Dove passou sete anos numa casa flutuante chamada Mona com Helen Torr, conhecida como "Reds" devido à cor flamejante do seu cabelo. Torr também era pintora. Embora as consequências psicológicas tenham beneficiado a arte de Dove, a sua vida com Torr foi difícil. Florence Dove nunca se interessou pela paixão de Dove pela arte e tinha uma inclinação mais social. Após 25 anos de casamento, Dove deixou Florence. Florence recusou-se a conceder-lhe o divórcio e recusou terminantemente deixá-lo ver o seu filho. Ao partir, deixou para trás tudo exceto as suas cópias de Camera Work e as cartas de Stieglitz. Quando Florence faleceu inesperadamente, Dove pagou as despesas funerárias no valor de 250 dólares e enviou flores, mas não compareceu ao funeral em Genebra. Embora estivesse angustiado com sua morte, agora podia ver seu filho e casar-se com Torr. Pela primeira vez em oito anos, Dove encontrou seu então filho de dezenove anos, Bill, que também era artista. Os dois estabeleceram uma amizade e mais tarde na vida, seu filho ajudou Dove a criar uma técnica para pratear molduras. Dove e Torr não puderam casar-se imediatamente, pois Torr ainda não havia divorciado do seu primeiro marido. Acabaram por casar em abril de 1932 na Câmara Municipal de Nova Iorque, numa cerimónia breve, usando um anel comprado numa loja económica. No registo de casamento, Dove indicou ser «fabricante de molduras». A exposição da Galeria 291 de 1933 foi a única ocasião em que Stieglitz permitiu que Torr e Dove expusessem juntos. «Seven Americans» trouxe Dove de volta à cobertura dos principais jornais e revistas de arte, bem como ao olhar do público. A sua obra influenciou mais tarde pintores de paisagem abstrata, como Julian Hatton e Georgia O'Keeffe, que partilhavam «um amor sem freios pela cor pura e ardente.» Em julho de 1924, quando Arthur Dove e Helen Torr entraram no porto de Huntington a bordo de seu iate de 42 pés, Mona, não poderiam ter antecipado em que medida a costa norte de Long Island inspiraria algumas de suas maiores pinturas. Eles viveram em Halesite até a Grande Depressão, quando tanto Dove quanto Torr retornaram para a propriedade de Dove localizada em Geneva. Com o desejo de retornar a Long Island, o casal mudou-se novamente para a sua primeira casa em 1938, um antigo correio e loja geral localizado na Center Shore Road em Centerport, Nova Iorque. Compraram a casa por 980 dólares. A pequena cabana de um único quarto estava situada à beira do lago Titus Mill Pond. Quase imediatamente, descobriu-se que Dove tinha pneumonia; mais tarde sofreu um ataque cardíaco e foi diagnosticado com uma doença renal debilitante. Com saúde muito frágil pelo resto dos seus dias, viveu tranquilamente, podendo finalmente dedicar-se inteiramente à pintura e focar-se na inspiração do seu ambiente e da sua casa. Algumas das pinturas mais poderosas da sua carreira, incluindo Indian Summer, foram realizadas em Centerport. Torr permaneceu[necessária esclarecimento] na casa junto ao lago do moinho mas nunca mais pintou. Helen Torr faleceu em 1967. Em 1979, as suas obras juntamente com as de Dove foram expostas juntas no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque. Dove sofreu de doenças cardíacas e da doença de Bright durante o final dos anos 1930. Ele teve um ataque cardíaco em 1939 e sua saúde nunca se recuperou totalmente. Em 1946, Dove realizou sua última exposição com nove novas pinturas e fez sua última visita à galeria, encontrando Stieglitz pela última vez. Em julho daquele ano, nasceu seu primeiro neto, Toni. Pouco mais de um mês após o fechamento da exposição em julho, Stieglitz faleceu devido a uma insuficiência cardíaca. Profundamente abalado pela morte do amigo, Dove viveu apenas mais quatro meses. Embora tenha ficado parcialmente paralisado por um derrame, ele continuou, com a ajuda de Torr, guiando o pincel enquanto pintava até colapsar e morrer no Hospital Huntington. Arthur Dove morreu em 23 de novembro de 1946, após sofrer um segundo ataque cardíaco e insuficiência renal. Foi enterrado no Cemitério Memorial da Igreja de São João em Cold Spring Harbor, Nova York.