阿瑟·多夫

1880-1946 American

美国抽象艺术先驱

阿瑟·加菲尔德·多夫（Arthur Garfield Dove）是一位美国艺术家。作为早期美国现代主义画家，他常被认为是第一位美国抽象派画家。多夫使用多种媒介，有时以非传统的方式组合，创作其抽象作品和抽象风景画。1937年的《我与月亮》（Me and the Moon）是阿瑟·多夫抽象风景画的典型代表，被视为其职业生涯的巅峰之作之一。20世纪20年代，多夫创作了一系列实验性拼贴作品。他还尝试各种技法，例如在蜡乳液上叠加手工调制的油画颜料或蛋彩，如波士顿美术馆收藏的多夫1938年画作《坦克》（Tanks）所示。 多夫出生于纽约州加拿大瓜的一个富裕家庭。他的父母威廉·乔治和安娜·伊丽莎白是英国后裔。威廉·多夫对政治感兴趣，并以1880年选举中最终胜选的共和党总统候选人詹姆斯·加菲尔德和副总统候选人切斯特·阿瑟的名字，将儿子命名为亚瑟·加菲尔德。亚瑟·多夫在农场长大，热爱户外生活；然而，他的父亲是一位非常成功的商人，拥有砖厂（以及城市房地产），并期望儿子也能致富。多夫的童年兴趣包括弹钢琴、上绘画课，并在高中棒球队担任投手。小时候，他与邻居牛顿·韦瑟比成为朋友，这位自然主义者帮助培养了他对自然的欣赏之情。韦瑟比也是一位业余画家，曾给多夫一些剩余的画布供他创作使用。 多弗就读于霍巴特学院和康奈尔大学，并于1903年从康奈尔大学毕业。多弗被选为康奈尔大学年鉴绘制插图。他的插图因赋予所描绘的人物和情境以生命力而广受欢迎。毕业后，他在纽约市成为知名的商业插画家，为《哈珀斯杂志》和《星期六晚邮报》工作。多弗的父母对他选择成为艺术家而非利用常春藤盟校学位从事更盈利的职业感到不满，并且他们对艺术生涯带来的困难缺乏同情。 1907年，多伊与他的第一任妻子弗洛伦斯前往法国并定居巴黎，当时巴黎是世界艺术中心。他们曾短暂前往意大利和西班牙旅行。在此期间，多伊加入了一个由美国实验艺术家组成的团体，其中包括阿尔弗雷德·亨利·莫勒。多伊与莫勒一直保持友谊，直到莫勒于1932年自杀身亡。在欧洲期间，多伊接触到了新的绘画风格，尤其是亨利·马蒂斯的野兽派作品，并于1908年和1909年在秋季沙龙年度展览中展出作品。随着作为艺术家的自我认知日益清晰，他返回了纽约。他对重新从事商业插画工作感到不满，因此搬离纽约，靠务农和捕鱼为生，并将其余时间用于绘画。他的儿子威廉·C·多伊出生于1909年7月4日。 1909年，多夫回到美国，通过莫尔的书面介绍结识了阿尔弗雷德·斯蒂格利茨。斯蒂格利茨是一位著名的摄影师和画廊老板，在美国积极推广现代艺术，包括此前从未在美国展出过的欧洲艺术家作品。多夫决定放弃插画师的工作，但他需要确立艺术身份并获得情感支持，而斯蒂格利茨恰好满足了这两方面的需求。这位摄影师比多夫年长16岁，其城市背景、犹太及欧洲文化根源与多夫的乡村盎格鲁-撒克逊新教传统形成鲜明对比。据说多夫性格温和、安静且友善，而斯蒂格利茨则以好辩和精明著称。他们在“艺术形式应体现现代精神价值，而非物质主义与传统”的理念上找到了共同点。在斯蒂格利茨的支持下，多夫创作出了被认为是美国最早纯粹抽象绘画的作品。多夫的作品以自然形态为基础，他将这种抽象方式称为“提取”，即本质上从自然场景中提炼出基本形态。 1910年，多夫在斯蒂格利茨的291画廊展出了他的作品，作为“年轻美国画家”展览的一部分，该展览还包括了多夫的老朋友莫勒。多夫展出了一幅名为《龙虾》的大型静物画，这幅画是在法国创作的，也是他最后一幅具象作品。1912年，斯蒂格利茨在多夫的291画廊为他举办了首次个人展览。这次展览包括了一组多夫过去的粉彩作品，后来被称为“十诫”，这是美国艺术家首次公开展示抽象艺术。在与斯蒂格利茨相识后的两年里，多夫成为了国际艺术发展的领导者。从1912年到1946年，多夫每年都在斯蒂格利茨的画廊（291、亲密画廊和美国之地）展出他的作品。在其职业生涯中，多夫使用了多种媒介，有时以非传统的方式组合。在20世纪20年代，多夫创作了许多纸本作品，如1924年的粉彩纸本作品《自然象征》（或《礁石》）。如上所述，多夫在20世纪20年代进行了实验性的拼贴作品，如1925年的《评论家》和1925年的《知识分子》；他还尝试了不同的技法，将油画颜料和/或蛋彩画颜料涂在蜡乳液上。《坦克》（1938年）是油画涂在蜡乳液上的一个例子；波士顿美术馆对《坦克》评论道：在淡灰色的光环衬托下，颤动的结构几乎似乎要消解并融入周围的景色，但同时它们又保留了其庞大的形态。 尽管得到了艺术界众多成员的支持，多伊夫仍常常需要通过务农、捕鱼和商业插画来谋生。多伊夫最坚定的支持者之一是邓肯·菲利普斯（Duncan Phillips），他是华盛顿特区菲利普斯收藏馆的创始人，该馆现藏有多伊夫的大部分作品。多伊夫的作品让菲利普斯确信，抽象是一种艺术创作过程，而不仅仅是一种艺术风格。菲利普斯最初因多伊夫而参观斯蒂格利茨（Stieglitz）的画廊，并此后多次重返以欣赏多伊夫的作品。作为交换，菲利普斯每月向多伊夫支付50美元的佣金，以换取每场展览中优先挑选画作的权利。多伊夫生前仅与菲利普斯见过一次面，那是在1936年。1937年，菲利普斯以2,000美元的价格购得《去钓鱼》（Goin Fishin），这是当时为多伊夫任何一件作品支付的最高金额。菲利普斯还购买了《亨廷顿港一号》（Huntington Harbor 1）。在1924年至1930年间，多伊夫创作了约二十五件拼贴装置艺术作品。 多夫与海伦·托尔在一艘名为“莫娜”的船屋中共同生活了七年，海伦因头发如火般鲜艳而被称为“红发”。托尔也是一位画家。尽管这段关系在心理层面对多夫的艺术创作产生了积极影响，但他与托尔的生活却充满艰辛。弗洛伦斯·多夫从未关心过多夫对艺术的热爱，她更倾向于社交活动。结婚25年后，多夫离开了弗洛伦斯。弗洛伦斯拒绝与他离婚，并坚决不让他见自己的儿子。离开时，他除留下《摄影作品》（Camera Work）的副本和斯蒂格利茨的信件外，一无所有。 弗洛伦斯意外去世后，多夫支付了250美元的丧葬费用并送了花，但没有前往日内瓦参加葬礼。尽管对弗洛伦斯的离世感到悲痛，他现在却得以见到自己的儿子并与托尔结婚。八年来首次，多夫见到了当时19岁的儿子比尔，他也是一位艺术家。两人建立了友谊，晚年时儿子还帮助多夫创造了一种用于镀银画框的技术。 多弗和托尔无法立即结婚，因为托尔尚未与她的第一任丈夫离婚。他们最终于1932年4月在纽约市政厅举行了一场简短的仪式并结婚，使用的是一枚廉价商店购买的戒指。多弗在婚姻登记中自称为“画框制作师”。1933年的第291画廊展览是斯蒂格利茨唯一一次允许托尔和多弗共同参展的机会。“七位美国人”展览使多弗重新受到主要报纸和艺术杂志的报道，也让他重回公众视野。他的作品影响了后来的抽象风景画家，如朱利安·哈顿和乔治亚·欧姬芙，因为他们对“纯粹、炽热的色彩有着毫无拘束的热爱。” 1924年7月，阿瑟·多夫和海伦·托尔乘坐他们42英尺长的纵帆船“莫娜号”驶入亨廷顿港时，他们无法预料到长岛北岸会在多大程度上激发他们创作出一些最伟大的画作。他们在黑莱斯特居住，直到大萧条时期，多夫和托尔才搬回多夫位于日内瓦的庄园。 渴望回到长岛，这对夫妇于1938年搬回了他们的第一所住所——位于纽约州森特波特中心海岸路的一座前邮局兼杂货店。他们以980美元的价格购得该房屋。这座仅有一间房的小屋坐落在提图斯磨坊池塘的边缘。不久之后，多夫被诊断出患有肺炎；随后他又经历了心脏病发作，并被确诊患有一种导致身体虚弱的肾脏疾病。在余生的岁月里，他的健康状况极差，过着安静的生活，终于能够全心投入绘画，专注于周围环境和家园带来的灵感。他职业生涯中最具影响力的画作之一《印度之夏》就是在森特波特创作的。托尔[需要澄清]继续居住在磨坊池畔的这所房子里，但再也没有画过画。海伦·托尔于1967年去世。1979年，她的作品与多夫的作品一同在纽约现代艺术博物馆展出。 多弗在20世纪30年代后期饱受心脏病和布里特氏病（Bright's disease）的折磨。1939年，他经历了一次心脏病发作，健康状况从此未能完全恢复。1946年，多弗举办了最后一次展览，展出了九幅新作，并最后一次造访画廊，与斯蒂格利茨作了最后的告别。同年7月，他们的第一个孙辈托尼出生。展览于7月闭幕后一个多月，斯蒂格利茨因心力衰竭去世。挚友的离世令多弗深受打击，此后仅活了四个月。尽管中风导致他部分瘫痪，但在托尔（Torr）的帮助下，他仍坚持作画，靠引导画笔完成创作，直至倒下并在亨廷顿医院去世。阿瑟·多弗于1946年11月23日因第二次心脏病发作及肾衰竭逝世。他被安葬于纽约冷港哈伯圣约翰教堂纪念公墓。