阿瑟·多夫

1880-1946 American

美國抽象藝術先驅

阿瑟·加菲爾德·多夫（Arthur Garfield Dove）是一位美國藝術家。作為早期美國現代主義畫家，他常被認為是第一位美國抽象派畫家。多夫使用多種媒介，有時以非傳統的方式組合，創作其抽象作品和抽象風景畫。1937年的《我與月亮》（Me and the Moon）是阿瑟·多夫抽象風景畫的典型代表，被視為其職業生涯的巔峰之作之一。20世紀20年代，多夫創作了一系列實驗性拼貼作品。他也嘗試各種技法，例如在蠟乳液上疊加工手調製的油畫顏料或蛋彩，如波士頓美術館收藏的多夫1938年畫作《坦克》（Tanks）所示。 多夫出生於紐約州加拿大瓜的一個富裕家庭。他的父母威廉·喬治和安娜·伊麗莎白是英國後裔。威廉·多夫對政治感興趣，並以1880年選舉中最終勝選的共和黨總統候選人詹姆斯·加菲爾德和副總統候選人切斯特·阿瑟的名字，將兒子命名為亞瑟·加菲爾德。亞瑟·多夫在農場長大，熱愛戶外生活；然而，他的父親是一位非常成功的商人，擁有磚廠（以及城市房地產），並期望兒子也能致富。多夫的童年興趣包括彈鋼琴、上繪畫課，並在高中棒球隊擔任投手。小時候，他與鄰居牛頓·韋瑟比成為朋友，這位自然主義者幫助培養了他對自然的欣賞之情。韋瑟比也是一位業餘畫家，曾給多夫一些剩餘的畫布供他創作使用。 多佛就讀於霍巴特學院與康奈爾大學，並於1903年從康奈爾大學畢業。多佛被選為康奈爾大學年鑑繪製插畫。他的插畫因為賦予所描繪的人物與情境生命力而廣受歡迎。畢業後，他在紐約市成為知名的商業插畫家，為《哈潑斯雜誌》與《星期六晚郵報》工作。多佛的雙親對他選擇成為藝術家而非利用常春藤盟校學位從事更具獲利性的職業感到不滿，且他們對藝術生涯帶來的困難缺乏同情。 1907年，多伊與他的第一任妻子弗羅倫斯前往法國並遷居巴黎，當時巴黎是世界的藝術中心。他們曾短暫前往義大利和西班牙旅行。在此期間，多伊加入了一個由美國實驗藝術家組成的團體，其中包括阿爾弗雷德·亨利·莫勒。多伊與莫勒一直保持友誼，直到莫勒於1932年自殺身亡。在歐洲期間，多伊接觸到了新的繪畫風格，特別是亨利·馬蒂斯的野獸派作品，並於1908年和1909年在秋季沙龍年度展覽中展出作品。隨著作為藝術家的自我認知日益清晰，他返回了紐約。他對重新從事商業插畫工作感到不滿，因此搬離紐約，靠務農和捕魚為生，並將其餘時間用於繪畫。他的兒子威廉·C·多伊出生於1909年7月4日。 1909年，多夫回到美國，透過莫爾的書面介紹結識了阿爾弗雷德·斯蒂格利茨。斯蒂格利茨是一位著名的攝影師和畫廊老闆，在美國積極推廣現代藝術，包括此前從未在美國展出過的歐洲藝術家作品。多夫決定放棄插畫師的工作，但他需要確立藝術身份並獲得情感支持，而斯蒂格利茨恰好滿足了這兩方面的需求。這位攝影師比多夫年長16歲，其城市背景、猶太及歐洲文化根源與多夫的鄉村盎格魯-撒克遜新教傳統形成鮮明對比。據說多夫性格溫和、安靜且友善，而斯蒂格利茨則以好辯和精明著稱。他們在「藝術形式應體現現代精神價值，而非物質主義與傳統」的理念上找到了共同點。在斯蒂格利茨的支持下，多夫創作出了被認為是美國最早純粹抽象繪畫的作品。多夫的作品以自然形態為基礎，他將這種抽象方式稱為「提取」，即本質上從自然場景中提煉出基本形態。 1910年，多夫在斯蒂格利茨的291畫廊展出了他的作品，作為「年輕美國畫家」展覽的一部分，該展覽還包括了多夫的老朋友莫勒。多夫展出了一幅名為《龍蝦》的大型靜物畫，這幅畫是在法國創作的，也是他最後一幅具象作品。1912年，斯蒂格利茨在多夫的291畫廊為他舉辦了首次個人展覽。這次展覽包括了一組多夫過去的粉彩作品，後來被稱為「十誡」，這是美國藝術家首次公開展示抽象藝術。在與斯蒂格利茨相識後的兩年裡，多夫成為了國際藝術發展的領導者。從1912年到1946年，多夫每年都在斯蒂格利茨的畫廊（291、親密畫廊和美國之地）展出他的作品。在其職業生涯中，多夫使用了多種媒介，有時以非傳統的方式組合。在20世紀20年代，多夫創作了许多紙本作品，如1924年的粉彩紙本作品《自然象徵》（或《礁石》）。如上所述，多夫在20世紀20年代進行了實驗性的拼貼作品，如1925年的《評論家》和1925年的《知識分子》；他還嘗試了不同的技法，將油畫顏料和/或蛋彩畫顏料塗在蠟乳劑上。《坦克》（1938年）是油畫塗在蠟乳劑上的一個例子；波士頓美術館對《坦克》評論道：在淡灰色的光環襯托下，顫動的結構幾乎似乎要消解並融入周圍的景色，但同時它們又保留了其龐大的形態。 儘管得到了藝術界眾多成員的支持，多伊夫仍常常需要透過務農、捕魚和商業插畫來謀生。多伊夫最堅定的支持者之一是鄧肯·菲利普斯（Duncan Phillips），他是華盛頓特區菲利普斯收藏館的創始人，該館現藏有多伊夫的大部分作品。多伊夫的作品讓菲利普斯確信，抽象是一種藝術創作過程，而不僅僅是一種藝術風格。菲利普斯最初因多伊夫而參觀斯蒂格利茨（Stieglitz）的畫廊，並此後多次重返以欣賞多伊夫的作品。作為交換，菲利普斯每月向多伊夫支付50美元的佣金，以換取每場展覽中優先挑選畫作的權利。多伊夫生前僅與菲利普斯見過一次面，那是在1936年。1937年，菲利普斯以2,000美元的價格購得《去釣魚》（Goin Fishin），這是當時為多伊夫任何一件作品支付的最高金額。菲利普斯還購買了《亨廷頓港一號》（Huntington Harbor 1）。在1924年至1930年間，多伊夫創作約了二十五件拼貼裝置藝術作品。 多夫與海倫·托爾在一艘名為「莫娜」的船屋中共同生活了七年，海倫因頭髮如火般鮮豔而被稱為「紅髮」。托爾也是一位畫家。儘管這段關係在心理層面對多夫的藝術創作產生了積極影響，但他與托爾的生活卻充滿艱辛。弗洛倫斯·多夫從未關心過多夫對藝術的熱愛，她更傾向於社交活動。結婚25年後，多夫離開了弗洛倫斯。弗洛倫斯拒絕與他離婚，並堅決不讓他見自己的兒子。離開時，他除留下《攝影作品》（Camera Work）的副本和斯蒂格利茨的信件外，一無所有。 佛羅倫斯意外過世後，道夫支付了250美元的喪葬費用並送花致哀，但沒有前往日內瓦參加葬禮。雖然對她的離世感到悲痛，他現在卻得以見到自己的兒子並與托爾結婚。八年來首次，道夫見到了當時19歲的兒子比爾，他同樣是一位藝術家。兩人建立了友誼，晚年時兒子還協助道夫創造了一種用於銀箔裝飾畫框的技術。 多弗與托爾無法立即結婚，因為托爾尚未與她的第一任丈夫離婚。他們最終於1932年4月在紐約市政廳舉行了一場簡短的儀式並結婚，使用的是一枚廉價商店購買的戒指。多弗在婚姻登記中自稱為「畫框製作師」。1933年的第291畫廊展覽是斯蒂格利茨唯一一次允許托爾和多弗共同參展的機會。「七位美國人」展覽使多弗重新受到主要報紙和藝術雜誌的報導，也讓他重回公眾視野。他的作品影響了後來的抽象風景畫家，如朱利安·哈頓和喬治亞·歐姬芙，因為他們對「純粹、熾熱的色彩有著毫無拘束的熱愛。」 1924年7月，亞瑟·多夫與海倫·托爾搭乘他們42英尺長的縱帆船「莫娜號」駛入亨廷頓港時，他們無法預料到長島北岸會在多大程度上啟發他們創作出一些最偉大的畫作。他們在黑萊斯特居住，直到大蕭條時期，多夫與托爾才搬回多夫位於日內瓦的莊園。 渴望回到長島，這對夫婦於1938年搬回了他們的第一所住所——位於紐約州森特波特中心海岸路的一座前郵局兼雜貨店。他們以980美元的價格購得該房屋。這座僅有一間房的小屋坐落在提圖斯磨坊池塘的邊緣。不久之後，多夫被診斷出患有肺炎；隨後他又經歷了心臟病發作，並被確診患有一種導致身體虛弱的腎臟疾病。在餘生的歲月裡，他的健康狀況極差，過著安靜的生活，終於能夠全心投入繪畫，專注於周圍環境和家園帶來的靈感。他職業生涯中最具影響力的畫作之一《印度之夏》就是在森特波特創作的。托爾[需要澄清]繼續居住在磨坊池畔的這所房子裡，但再也沒有畫過畫。海倫·托爾於1967年去世。1979年，她的作品與多夫的作品一同在紐約現代藝術博物館展出。 多佛在1930年代後期飽受心臟病和布萊特氏病的折磨。1939年，他經歷了一次心肌梗塞，健康狀況從此未能完全恢復。1946年，多佛舉辦了最後一次展覽，展出九幅新作，並最後一次造訪畫廊，與斯蒂格利茨作了最後的告別。同年7月，他們的第一個孫輩托尼出生。展覽於7月閉幕後一個多月，斯蒂格利茨因心力衰竭去世。摯友的離世令多佛深受打擊，此後僅活了四個月。儘管中風導致他部分癱瘓，但在托爾（Torr）的幫助下，他仍堅持作畫，靠引導畫筆完成創作，直至倒下並在亨廷頓醫院去世。亞瑟·多佛於1946年11月23日因第二次心肌梗塞及腎衰竭逝世。他被安葬於紐約冷港哈伯聖約翰教堂紀念公墓。