ベルナール・ブテ・ド・モンヴェル

1881 - 1949 French

幾何画と上流社会の肖像

ベルナール・ブテ・ド・モンヴェルは、フランスの画家、彫刻家、版画家、ファッションイラストレーター、インテリアデザイナーでした。当初はエッチングで知られていましたが、後に絵画、特に1900年代の幾何学的な作品や第一次世界大戦中に制作したモロッコを題材にした絵画で名声を得ました。また、頻繁に渡航したヨーロッパやアメリカでは、上流階級の顧客を対象とした肖像画家としても知られるようになりました。 彼はパリ4区に生まれ、画家であり児童書イラストレーターでもあったルイ＝モーリス・ブテ・ド・モンヴェルの息子である。兄のロジェは著名な作家となった。彼はパリとヌムールの両方で育ち、16歳の時から画家になることを志した。1897年からはリュック＝オリヴィエ・メルソンとジャン・ダンプに師事した。 1898年、彼はアメリカ人画家ルイス・マクレラン・ポッター（1873–1912）からエッチングを紹介され、すぐにその技術を習得した。ブテ・ド・モンヴェルは「レペラージュ」法によるカラーエッチングに注力し、この技法では各色ごとに別々の版を必要とした。彼の最初期のエッチング作品の一部は弟のロジェを描いたもので、『常連』（1902年）や『犬連れの男』（1905年）などがあり、作風はジェームズ・マクニール・ホイッスラーの作品を思わせるものであった。また、ヌムールの市民やロワン川の川岸を讃える作品も制作しており、これらには『閘門守の女』（1901年）、『曳船夫たち』（1899年）、『はしけ船』（1899年）、『バージ』（1899年）が含まれる。1901年、『スタジオ』誌はこれらの初期作品について「フランスにおけるカラーエッチング」と題する記事を掲載した。 これ以降、彼のエッチングは主に過去のダンディを主題とするようになった。その例としては、『美男』（1906年）、『美女』（1906年）、『獅子』（1907年）、そして『紫陽花』（1911年）などが挙げられる。また、『休息の時間』（1908年）などの作品では、ヌムール周辺の田園風景も題材とした。1912年には、シカゴ美術館が彼のカラー版画の回顧展を開催した。 ブテ・ド・モンヴェルは油彩画、特に肖像画の制作にも並行して取り組み、1903年にはフランス国民美術協会での展示を開始した。その後、サロン・ドートンヌやアンデパンダン展にも作品を出品するようになった。1907年からは、アメリカのピッツバーグ・カーネギー研究所で開催される展覧会にも定期的に作品を送るようになった。 『肉屋の店』（1904年）のような初期の絵画は、鮮やかな顔料と強い青い影を用いて明確に構成されていた。1904年、フィレンツェへの実地調査の後、彼は突然点描画法へと転向した。絵画の中の光はより鮮やかになり、遠近感は消え去った。この様式の作品例としては、『リタ・デル・エリド』（1907年）や『ソフォラの木』（1907年頃）が挙げられる。1908年の自画像『肖像』は、嵐の日のヌムールの田園地帯で2匹のグレーハウンドに挟まれて立つ彼を描いたもので、これにより批評家からの評価を得て、国民美術協会の会員候補に推薦された。 1909年、ブテ・ド・モンヴェルはデヴァンベーズ画廊で『エスキース』（素描、1908年）と題されたマニフェスト的な絵画を展示した。これは定規とコンパスのみを用いて描かれた肖像画である。このダンディの幾何学的な表現は批評家から非難と嘲笑を浴び、「直線的絵画」と揶揄された。それにもかかわらず、この作品は彼の独自のスタイルの基礎を築き、後にアール・デコとして知られる様式への道筋を発展させるのに寄与した。洗練された幾何学的な直線性を駆使し、彼はパレットを黒と数種類のグレーおよびアースカラーに限定し、フラットな色面として扱った。また、主題の記念碑性を強調するため、低い視点から描く傾向もあった。この時期の作品には、『ピエール・ド・カンソナ伯爵』（1913年）、ならびに『アンドレ・デュノワイエ・ド・セゴンザック氏とジャン＝ルイ・ブサンゴー氏』（1914年）がある。 経済的な理由から、ブテ・ド・モンヴェルは『フェミナ』、『ジャルダン・デ・モード・ヌーヴェル』、『ガゼット・デュ・ボン・トン』などの雑誌にも、特にファッションイラストを中心に寄稿しました。彼と親密に仕事をした人物の中には、その才能を早くから認めていたファッションデザイナーのポール・ポワレや、『ジュルナル・デ・ダム・エ・デ・モード』の共同創設者であるイラストレーターのジョルジュ・バルビエがいました。また、ピエール・ブリソー、リュシアン＝ヴィクトル・ギラン・ド・スヴォラ、ピエール・トロワグロらを含むモルティニーサークルとも交流がありました。 1914年に戦争が勃発すると、ブテ・ド・モンヴェルは予備役として召集された。彼はマルヌの戦いで負傷したが、短期間の療養後に爆撃手として第4爆撃群に加わった。1915年11月に同群が解散すると、マケドニアのサロニカに拠点を置く東方爆撃群に配属された。1916年6月にこの部隊も解散したため、彼は新設されたC389飛行隊に入隊した。1916年9月、彼とパイロットはサロニカからブカレストまで飛行し、この偉業によりフランスとルーマニアの両国で表彰を受けた。 数度の航空事故の後、ブテ・ド・モンヴェルは1917年6月にマケドニアを離れ、レジオン・ドヌール勲章と5回の表彰を受けた。1917年10月、彼は第551飛行隊が駐屯するフェズに転属となった。フランス領モロッコの総監であったリョーテ将軍の要請により、彼は開戦以来初めて再び絵筆を執った。自身の直線的な作風を継続し、一日のあらゆる時間帯におけるフェズの街とその住民を描いた。彼はラバトやマラケシュでも制作を行った。1919年3月の復員までの1年半の間に、彼はモロッコの独自かつ力強いヴィジョンを生み出し、その厳格さはオリエンタリズムの紋切り型からかけ離れたものであった。彼のモロッコの絵画および浅浮彫――ブテ・ド・モンヴェルが常に自身の最高傑作とみなしていたもの――は、1925年にリョーテ元帥の後援のもと、アンリ・バルバザンジュ画廊で展示された。ジェローム・タローとジャン・タローによって書かれたカタログの序文は、次の言葉で結ばれている。「（モロッコにおいて）ブテ・ド・モンヴェルはある一日の姿を紙の上に留め、永遠のものとした。まさにこの深遠な要素が消え去ろうとする瀬戸際にあって。」 戦争中、彼は『戦争の月々』（1914年〜1918年）というアルバムの制作に取り組みましたが、現在も未刊行のままです。 ブテ・ド・モンヴェルはパリに戻ると、画家としての活動を再開し、特にスポーツマンやダンディの肖像画家として活躍しました。この時期の作品には、『ブルボン＝パルマ家第6代当主シクストゥス王子の肖像』（1921年）や『ジョルジュ＝マリー・アールトの肖像』（1924年）などがあります。彼はまた、『Gazette du Bon Ton』や『Vogue』をはじめとする複数のファッション誌との協力も再開しました。1926年には『Harper’s Bazaar』と独占契約を結び、その契約は1933年まで続きました。 彼が挿絵を描いた書籍には、アンドレ・モーロワの『ブランブル将軍』（1920年）や、ジョルジュ・マリー＝アールおよびルイ・オードゥアン＝デュブルイユによる『サハラ砂漠初横断』（1924年）が含まれる。 最終的に、ルイ・スエの要請により、彼は1919年のフランス芸術会社の設立時に同デザイン会社に加わった。彼が携わったインテリアデザインには、ジャン・パトゥのパリのホテル（1923年）、女優ジェーン・ルヌアールのサン＝クルーにある別荘（1924〜1925年）、そしてエドリーヌ・ジャック夫人のビアリッツのダイニングルーム（1925年）が含まれる。 1926年にニューヨークのアンダーソン・ギャラリーで彼の回顧展が開催され、続いて1927年にはボルチモア美術館で絵画展が開かれた。彼はこれらの展覧会のために初めて渡米し、それ以降、肖像画家としての才能がアメリカの上流社交界から絶大な支持を受けるようになった。彼の肖像画のモデルには、ヘンリー・クレイ・フリック、ペイン・ホイットニーをはじめ、デュポン家、アスター家、ヴァンダービルト家の一族が含まれていた。 1929年、彼はニューヨークの都市景観を題材にした一連の絵画を制作し、抽象と写真的リアリズムを融合させることで、建設中の都市が持つ非人間化された近代性を捉えようとした。1928年に描かれたシカゴの製鉄所を似たような視点で捉えた作品群とともに、これらの絵画はチャールズ・シーラーなどプレシジョニズム運動の主要な作家たちの作品と比較しても遜色がない。 1930年代、彼が国際的な上流階級の人々を撮影したポートレートには、宮廷衣装をまとったインドール藩王ヤシュワント・ラーオ・ホルカル2世と王妃サンヨギタ・デヴィ（1934年）、チャールズ・メンドル夫人（1936年）、そしてクエバス侯爵（1938年）が含まれています。 第二次世界大戦が勃発した際、彼はパリに戻っており、フランスを離れないことを選んだ。戦時中の彼の主な仕事は、セーヌ川沿いの古本屋を題材にした一連の作品であった。 1947年、ノードラー・ギャラリーは彼の回顧展を開催しました。ブテ・ド・モンヴェルは、1949年のミリセント・ロジャーズの肖像画のように、アメリカへ渡って肖像画を描く習慣を再び取り戻しました。1949年のパリとニューヨーク間の旅の途中、搭乗していた飛行機がアゾレス諸島のサンミゲル島に墜落し、彼は亡くなりました。