베르나르 부테 드 몽벨

1881 - 1949 French

기하학적 회화와 상류층 초상

베르나르 부테 드 몽벨은 프랑스의 화가, 조각가, 판화가, 패션 일러스트레이터 및 실내 장식가였습니다. 그는 처음에는 동판화로 알려졌지만, 이후 회화 작품, 특히 1900년대의 기하학적 그림과 제1차 세계 대전 중에 제작한 모로코 주제 그림으로 명성을 얻었습니다. 또한 자주 방문했던 유럽과 미국에서는 상류층 고객을 위한 초상화가로도 유명해졌습니다. 그는 파리 4구에서 태어났으며, 화가이자 아동 일러스트레이터였던 루이-모리스 부테 드 몽벨의 아들이다. 그의 형제 로제는 유명한 작가가 되었다. 그는 파리와 느무르에서 자랐으며, 열여섯 살 때부터 화가가 되는 것을 목표로 삼았다. 1897년부터는 뤼크-올리비에 메르송과 장 담프에게 사사했다. 1898년, 그는 미국 화가 루이스 매클렐런 포터(1873–1912)를 통해 에칭 기법을 소개받았고 곧 이 기술을 마스터했다. 부테 드 몽벨은 각 색상마다 별도의 판을 필요로 하는 '레페라주' 방식을 사용한 컬러 에칭에 집중했다. 그의 가장 초기 에칭 작품 중 일부는 동생 로제를 묘사한 것으로, 《단골손님》(1902)과 《개와 함께 있는 남자》(1905) 등이 있으며, 양식적으로 제임스 맥닐 휘슬러의 작품을 연상시킨다. 그는 또한 느무르 시민들과 루앙 강변을 기리는 작품을 제작했는데, 여기에는 《갑문지기 여인》(1901), 《끌꾼들》(1899), 《거룻배》(1899), 《바지선》(1899) 등이 포함된다. 1901년 《스튜디오》지는 이러한 초기 작품들을 다루며 "프랑스의 컬러 에칭"이라는 제목의 기사를 게재했다. 이후 그의 동판화는 주로 과거의 댄디들을 주제로 삼았다. 대표적인 작품으로는 《미남》(1906), 《절세미녀》(1906), 《사자》(1907), 그리고 《수국》(1911) 등이 있다. 그는 또한 《휴식의 시간》(1908)과 같은 작품에서 느무르 주변의 시골 풍경을 소재로 삼기도 했다. 1912년에는 시카고 미술관이 그의 컬러 판화 회고전을 개최했다. 부테 드 몽벨은 유화, 특히 초상화 작업을 병행했으며 1903년부터 프랑스 국립 미술 협회에서 작품을 전시하기 시작했다. 이후 그는 살롱 도톤과 앙데팡당 전에도 작품을 출품하기 시작했다. 1907년부터는 미국 피츠버그 카네기 연구소에서 열리는 전시회에도 정기적으로 작품을 보내기 시작했다. 〈정육점〉(1904)과 같은 초기 그림들은 선명한 안료와 강렬한 푸른 그림자로 뚜렷하게 구성되었다. 1904년 피렌체로 현장 학습을 다녀온 후, 그는 갑자기 점묘법 스타일로 전환했다. 그림 속 빛은 더욱 생동감 넘치게 변했고 원근법은 사라졌다. 이 스타일의 작품 예시로는 〈리타 델 에리도〉(1907)와 〈소포라 나무〉(1907년경)가 있다. 폭풍우 치는 날 느무르의 시골에서 두 마리의 그레이하운드와 함께 있는 자신의 모습을 그린 1908년작 자화상 〈초상화〉는 그에게 비평가들의 인정을 안겨주었으며 국립 미술 협회 회원 자격 후보 지명을 받게 했다. 1909년 부테 드 몽벨은 데밤베즈 갤러리에서 자와 컴퍼스만을 사용하여 제작한 초상화인 선언적 성격의 회화 작품 《에스키스》(소묘, 1908)를 전시했다. 댄디에 대한 이러한 기하학적 비전은 비평가들의 비난과 조롱을 불러일으켜 '직선 회화'라고 불렸다. 그럼에도 불구하고 이 작품은 그의 시그니처 스타일의 기초를 마련했으며, 이후 아르데코로 알려진 양식으로 나아가는 길을 발전시키는 데 기여했다. 세련된 기하학적 선형성을 활용하여 그는 팔레트를 검정과 소수의 회색 및 어스톤으로 축소하고 평면적인 색조로 처리했다. 또한 그는 주제의 기념비성을 강조하기 위해 낮은 시점에서 그리는 경향이 있었다. 이 시기의 작품으로는 《피에르 드 캥소나 백작》(1913), 그리고 《앙드레 뒤누아예 드 세공자크 씨와 장루이 부생고 씨》(1914)가 있다. 경제적 이유로 부테 드 몽벨은 《페미나》, 《자르댕 데 모드 누벨》, 《가제트 뒤 봉 통》과 같은 잡지에도 일러스트레이션, 특히 패션 드로잉을 기고했습니다. 그와 긴밀히 작업한 인물로는 그의 재능을 일찍이 알아본 패션 디자이너 폴 푸아레와 《주르날 데 담 에 데 모드》의 공동 창립자인 일러스트레이터 조르주 바르비에가 있습니다. 그는 또한 피에르 브리소, 뤼시앙-빅토르 기랑 드 스볼라, 피에르 트루아그로 등을 포함한 모르티니 서클과도 교류했습니다. 1914년 전쟁이 발발하자 부테 드 몽벨은 예비역으로 소집되었다. 그는 마른 전투 중 부상을 입었으나, 짧은 회복 기간을 거쳐 폭격수로 제4폭격단에 합류했다. 1915년 11월 해당 부대가 해산되자, 그는 마케도니아 살로니카에 주둔하던 동방폭격단에 배속되었다. 1916년 6월 이 부대마저 해산되면서 그는 새로 편성된 C389 비행대에 합류했다. 1916년 9월, 그와 조종사는 살로니카에서 부쿠레슈티까지 비행하는 데 성공했으며, 이 업적으로 프랑스와 루마니아 양국에서 공로를 인정받았다. 여러 차례의 비행 사고 후, 부테 드 몽벨은 1917년 6월 마케도니아를 떠나 레지옹 도뇌르 훈장과 5회의 표창을 받았다. 1917년 10월 그는 제551비행대대가 주둔하던 페스로 전속되었다. 프랑스령 모로코 총독이었던 리오테 장군의 요청으로, 그는 전쟁 발발 이후 처음으로 다시 그림을 그리기 시작했다. 자신의 직선적 화풍을 이어가며 하루 중 모든 시간대의 페스 시와 그 주민들을 그렸다. 그는 라바트와 마라케시에서도 작품을 제작했다. 1919년 3월 제대하기 전 1년 반 동안, 그는 모로코에 대한 독창적이고 강렬한 시각을 창조해냈으며, 그 절제됨 덕분에 오리엔탈리즘의 클리셰에서 벗어날 수 있었다. 그의 모로코 회화와 부조—부테 드 몽벨이 항상 자신의 최고 걸작으로 여겼던 작품들—는 1925년 리오테 원수의 후원 아래 앙리 바르바장주 갤러리에서 전시되었다. 제롬 타로와 장 타로가 작성한 도록의 서문은 다음 문장으로 끝맺는다. "(모로코에서) 부테 드 몽벨은 어느 하루의 모습을 종이에 담아 영원히 남겼다. 바로 이 심오한 요소가 사라질 위기에 처한 그 순간에."} 전쟁 중 그는 《전쟁의 달들》(1914–1918)이라는 앨범 제작에 착수했으나, 지금까지도 미출간 상태로 남아 있습니다. 부테 드 몽벨이 파리로 돌아온 후 그는 화가로서의 경력을 다시 시작했으며, 특히 스포츠맨과 댄디의 초상화가로 활동했습니다. 이 시기의 작품으로는 《부르봉-파르마 제6대 공작 식스투스 왕자의 초상》(1921년)과 《조르주-마리 아아르트의 초상》(1924년)이 있습니다. 그는 또한 《Gazette du Bon Ton》을 비롯한 《Vogue》 등 여러 패션 잡지와의 협업도 재개했습니다. 1926년에는 《Harper’s Bazaar》와 독점 계약을 체결하여 1933년까지 유지되었습니다. 그가 삽화를 그린 책으로는 앙드레 모루아의 《브랑블 장군》(1920)과 조르주 마리-아르트 및 루이 오두앙-뒤브뢰유의 《사하라 사막 최초 횡단》(1924)이 있다. 마침내 루이 쉬에의 요청에 따라, 그는 1919년 프랑스 예술 회사가 창립될 때 이 디자인 회사에 합류했다. 그가 참여한 실내 디자인 프로젝트로는 장 파투의 파리 호텔(1923년), 여배우 제인 르누아르의 생클루 별장(1924~1925년), 그리고 에델린 자크 부인의 비아리츠 식당(1925년) 등이 있다. 1926년 뉴욕 앤더슨 갤러리에서 그의 회고전이 열린 데 이어, 1927년에는 볼티모어 미술관에서 그의 회화 전시회가 개최되었다. 그는 이 전시회들을 위해 처음 미국을 방문했으며, 이후 초상화가로서의 재능을 인정받아 미국 상류 사교계로부터 큰 인기를 끌게 되었다. 그의 초상화 모델에는 헨리 클레이 프릭, 페인 휘트니를 비롯해 듀폰, 애스터, 밴더빌트 가문의 일원들이 포함되었다. 1929년 그는 뉴욕의 도시 풍경을 연작으로 그리며, 추상과 사진적 사실주의를 결합한 기법을 통해 건설 중인 도시의 비인간화된 현대성을 포착하고자 했다. 1928년에 제작된 시카고 제철소의 유사한 구도 작품들과 함께, 이 그림들은 찰스 실러와 같은 정밀주의 운동의 거장들의 작품에 견줄 만하다. 1930년대에 그가 촬영한 국제 명사들의 초상화에는 궁정 예복을 입은 인다오르의 마하라자 야슈완트 라오 홀카르 2세와 마하라니 산요기타 데비(1934년), 찰스 멘들 부인(1936년), 그리고 쿠에바스 후작(1938년)이 포함되어 있습니다. 제2차 세계대전이 발발했을 때 그는 파리에 돌아와 있었으며, 프랑스를 떠나지 않기로 했다. 전쟁 기간 중 그의 주요 작업은 센 강변의 고서점들을 담은 연작 시리즈였다. 1947년, 노들러 갤러리는 그의 작품 회고전을 개최했습니다. 부테 드 몽벨은 1949년 밀리센트 로저스의 초상화와 같이 미국으로 건너가 초상화를 그리는 습관을 다시 들였습니다. 1949년 파리와 뉴욕을 오가는 여행 중 하나에서, 그가 탑승한 비행기가 아조레스 제도의 상미겔 섬에 추락하여 그는 사망했습니다.