블랑슈 라젤

1878-1956 American

백선 목판화 현대주의 선구자

블랜시 라젤은 미국의 화가, 판화가 및 디자이너였습니다. 특히 화이트라인 목판화로 유명한 그녀는 미국의 초기 모더니스트 예술가로, 입체파와 추상주의 요소를 자신의 작품에 도입했습니다. 웨스트버지니아주의 작은 농촌 공동체에서 태어난 라젤은 두 차례 유럽을 여행하며 파리에서 프랑스 예술가 알베르 글레즈, 페르낭 레제, 앙드레 로트에게 사사했습니다. 1915년 그녀는 매사추세츠주 프로빈스타운의 케이프코드 예술 공동체에서 여름을 보내기 시작했고, 결국 그곳에 영구 정착했습니다. 그녀는 일본의 우키요에 목판화에서 유래한 백선 목판 기법을 실험했던 예술가 모임인 프로빈스타운 프린터스의 창립 회원 중 한 명이었습니다. 네티 블랑슈 라젤은 웨스트버지니아주 메이즈빌 근처의 한 농장에서 메리 프루던스 포프와 코닐리어스 카하트 라젤의 딸로 태어났습니다. 그녀의 아버지는 미국 독립전쟁 이후 모농갈리아 카운티에 정착한 개척자 토머스 목사와 해나 라젤의 직계 후손이었습니다. 라젤 가족은 독실한 감리교 신자로, 베델 감리감독교회에 다녔습니다. 열 자녀 중 아홉째였던 그녀는 오빠 루퍼스로부터 '펫'이라는 애칭을 받았고, 가족들은 평생 동안 이 이름으로 그녀를 불렀습니다. 그녀는 200에이커(0.81km²) 규모의 가족 농장에서 자랐으며, 부지 내에 있는 단층 교실에서 매년 10월부터 이듬해 2월까지 1학년부터 8학년까지 수업을 듣는 학교에 다녔습니다. 그녀가 열두 살 때 어머니가 돌아가셨습니다. 라젤은 15세 때 벅해넌에 위치한 웨스트버지니아 회의 신학교(현재의 웨스트버지니아 웨슬리언 대학)에 입학했다. 그녀는 아마도 신학교에 입학하기 전 어느 시점에 부분적인 청력 손실을 겪기 시작한 것으로 보이나, 그 정확한 원인은 불분명하다. 1894년 그녀는 볼티모어의 한 의사에게 진료를 받았고, 그 의사는 그녀의 난청 원인을 카타르성 염증으로 진단했다. 1899년, 라젤은 사우스캐롤라이나 남녀공학 연구소에 입학했습니다. 그해 말 졸업 후, 그녀는 사우스캐롤라이나주 램지에 있는 레드 오크스 학교의 교사가 되었습니다. 1900년 봄, 그녀는 메이드즈빌로 돌아가 여동생 베시의 개인 교사를 맡았습니다. 라젤은 1901년 웨스트버지니아 대학교(WVU)에 입학하여 미술을 전공하기로 결심했다. 학비는 아버지가 부담했지만, 그녀는 지출을 엄격하게 기록했고 모건타운에 있는 프리드 스튜디오에서 사진 채색 일을 했다. 윌리엄 J. 레너드에게 소묘와 미술사 수업을 들었으며 에바 E. 허버드에게서도 수학했다. 1905년 6월 라젤은 졸업하여 미술 학위를 취득했다. 이후 1909년까지 단속적으로 WVU에서 계속 공부하며 미술 연구를 심화했고, 두 차례 허버드를 대신하여 회화 강사로 활동했다. 이 기간 동안 그녀는 도예, 금 에칭, 자기 장식 기술도 배웠다. 1908년 그녀는 뉴욕 아트 스튜던트 리그에 입학하여 화가 케니언 콕스와 윌리엄 메릿 체이스에게 사사했습니다. 조지아 오키프도 같은 시기에 이 학교에 다녔지만, 두 사람이 함께 수업을 들었는지는 분명하지 않습니다. 1908년 라젤의 아버지가 돌아가시자 그녀는 뉴욕 아트 스튜던트 리그를 떠났습니다. 1912년 7월 3일, 라젤은 미국 여행 클럽이 주최한 여름 여행에 참여하기 위해 유럽행 SS 이버니아호에 승선했다. 이 여행은 영국에서 시작되어 네덜란드, 벨기에, 이탈리아를 거쳤으며, 라젤은 현지에서 교회 건축을 연구했다. 8월에 그녀는 일행과 헤어져 파리로 향했고, 좌안 몽파르나스의 하숙집에 머물렀다. 그녀는 플로렌스 헤이우드와 로시터 하워드의 강연을 듣고, 카페 문화를 멀리했으며, 생미셸 대로의 학생 호스텔에 가입했다. 파리 체류 중 라젤은 아카데미 드 라 그랑드 쇼미에르, 아카데미 줄리앙, 아카데미 델레클뤼즈에서 수업을 들었으며, 결국 아카데미 모데른에 정착하여 후기 인상주의 화가 샤를 게랭과 데이비드 로젠에게 사사했다. 라젤은 파리의 전위 예술과 연관된 모데른에서 가장 편안함을 느꼈다. 1913년 2월, 그녀는 다른 네 명의 젊은 여성들과 함께 6주간의 이탈리아 스케치 여행을 떠났다. 이 다섯 명은 독일을 거쳐 파리로 돌아왔고, 도중 라젤은 뮌헨에서 생애 첫 맥주를 마셨다. 4월에는 이비인후과 전문의를 방문하여 목 안쪽의 종양을 제거했는데, 이로 인해 그녀가 '약간의 개선'이라고 표현할 정도로 청력이 호전되었다. 그녀는 계속해서 게랭에게 배웠고, 게랭은 라젤의 풍경화 재능을 알아보았다. 라젤은 프랑스 체류를 연장하고 루브르 박물관에서 플랑드르 회화, 네덜란드 미술, 이탈리아 르네상스에 관한 강연을 수강했다. 그녀는 9월 말에 미국으로 돌아왔으며, 런던에서 화이트 스타 라인의 '아라빅호'를 타고 출항했다. 모건타운으로 돌아온 라젤은 그림에 전념하며 여동생 베시와 함께 살았습니다. 그녀는 1914년 12월에 스케치와 회화 작품을 포함한 개인전을 열었습니다. 라젤은 작업실을 빌려 미술을 가르쳤고, 손으로 그린 도자기 판매로 생계를 유지했습니다. 모건타운에서 예술적 자극이 부족했던 라젤은 1915년 매사추세츠주 프로빈스타운으로 떠났다. 이미 예술가들의 거주지로 자리 잡은 프로빈스타운은 제1차 세계대전을 피해 온 유럽 예술가들에게는 성지와 같은 곳이었다. 이탈리아 여행 당시 라젤의 동료였던 스텔라 존슨과 제시 프리몬트 헤링이 이미 프로빈스타운에 머물고 있었고, 라젤은 존슨의 어머니 댁에 묵었다. 그해 여름 라젤은 찰스 웹스터 호손이 운영하는 케이프코드 미술학교에서 오전 야외 회화 수업을 들으며 포비즘의 색채와 기법을 접했다. 그녀는 가을에 모건타운으로 돌아와 그해 10월 자신의 화실에서 전시회를 열었다. 이듬해 여름 라젤은 프로빈스타운으로 돌아가 회화 강사 올리버 차피에게 B.J.O. 노르드펠트가 창안하고 지난 겨울을 프로빈스타운에서 보낸 예술가 집단이 채택한 백선 목판화 기법을 가르쳐 달라고 요청했다. 백선 목판화는 일본 우키요에 목판화에서 영감을 받았으나 단 하나의 판목만을 사용한다. 도안은 판목 표면에 새겨지며, 파인 선들이 판목을 여러 구역으로 나눈다. 각 구역에 개별적으로 채색하여 종이에 찍어내면, 조각된 부분이 흰 선으로 나타난다. 라젤과 다른 백선 기법 전문 예술가들은 나중에 전국적인 명성을 얻게 될 예술가 단체 '프로빈스타운 프린터스'를 결성했다. 1916년 말 그녀는 맨해튼으로 가서 호머 보스에게 수학하고 윌리엄 E. 슈마허와 함께 색채 분석을 수행했다. 1917년에는 그녀의 백선 양식 작품 두 점이 프로빈스타운 미술 협회 연례 전시회에 출품되었다. 1917년 여름, 그녀는 뉴욕주 우드스탁에 있는 예술가 마을인 버드클리프 콜로니에서 시간을 보냈습니다. 그곳에서 윌리엄 슈마허에게 사사하며 그의 지도 아래 첫 번째 컬러 목판화를 제작했습니다. 또한 윌리엄 조라치와 앤드류 다스버그에게서도 배웠습니다. 1918년 여름, 라젤은 프로빈스타운으로 영구 이주하여 프로빈스타운 항구가 내려다보이는 오래된 생선 창고를 작업실로 개조했습니다. 1922년까지 그녀는 겨울을 모건타운과 맨해튼에서 보냈고, 여름에는 항상 프로빈스타운으로 돌아왔습니다. 프로빈스타운 프린터스에서의 활동 외에도, 라젤은 프로빈스타운 미술 협회와 프로빈스타운의 여성 예술 클럽인 세일 로프트 클럽의 회원이었습니다. 프로빈스타운의 보헤미안적인 분위기는 교회에 다니는 라젤의 보수적인 태도와 대조되었지만, 그녀는 에이다 길모어, 애그니스 와인리히, 오토 칼 크나츠를 포함한 긴밀한 친구 모임에 자연스럽게 녹아들었습니다. 또한 웨스트버지니아 대학교 전 영어 교수로 은퇴 후 프로빈스타운에 정착한 시메온 C. 스미스와도 가까워졌습니다. 1918년 그녀는 그의 가족과 함께 추수감사절을 보냈고, 두 사람은 연인 관계로 발전했지만 끝내 결혼하지는 않았습니다. 1919년 라젤은 맨해튼의 터치스톤 갤러리에서 열린 전시회에서 와인리히, 메리 커큅업, 플로라 쇤필드와 함께 소개되었습니다. 그해 말, 프로빈스타운 프린터스는 디트로이트 미술관 전시회 "미국 예술가들의 컬러 목판화"에 소개되었습니다. 이 전시회에는 라젤이 모건타운의 모논가헬라 강을 묘사한 작품 《모논가헬라》가 포함되었으며, 이 작품은 버드클리프에 있는 윌리엄 E. 슈마허의 작업실에서 제작되었습니다. 비평가들과 화랑들은 프로빈스타운 프린터스를 모더니즘 회화 유파와 연관지었으며, 이후 몇 년간 시카고, 로스앤젤레스, 필라델피아, 볼티모어, 뉴올리언스에서 열린 전시회를 통해 이 예술가 집단은 계속해서 전국적인 주목을 받았습니다. 라젤은 오래된 생선 오두막을 개인 공간으로 개조하고 작업실 주위에 대형 화단을 만들어 나팔꽃과 마데이라 덩굴이 지붕까지 자라오르게 했습니다. 그녀의 작업실 정원은 지역의 명소가 되었으며, 그녀는 직접 만든 수제 사탕으로 다과회를 열었습니다. 이 기간 동안 라젤은 화이트라인 판화와 꽃 모노프린트를 제작했고, 회화 및 목판화 수업도 진행했습니다. 라젤은 1923년 타나힐, 캐셰와 함께 유럽으로 돌아가 이탈리아를 여행하고 카시스에서 두 달을 보낸 뒤 그해 여름 말 파리에 정착했습니다. 그녀의 친구 플로라 쇤필드는 자신들의 사교계 여성들 사이에서 유행하던 대로 머리를 붉게 염색하도록 그녀를 설득했습니다. 파리에서 라젤은 페르낭 레제, 앙드레 로트, 알베르 글레즈에게 입체주의와 기하학적 추상 미술을 배웠습니다. 1923년 라젤의 작품은 살롱 도톤느와 미국 여성 클럽에서 전시되었습니다. 언니 베시가 아들을 낳은 후, 그녀는 1924년 8월 모건타운으로 돌아왔습니다. 라젤은 조카 프랜시스 리드와 가까운 사이였으며, 그녀에게 멘토이자 역할 모델이었다. 그녀는 6년 동안 연례 현대 전시회 선정 위원회에서 활동했다. 1926년 프로빈스타운으로 돌아온 후, 라젤은 기존 생선 창고가 겨울에 너무 추웠기 때문에 이를 허물고 새 건물을 지었다. 그녀는 '올해의 판화 50점'이라는 전시에 참여하여 자신의 작품인 <보라색 주전자>와 <나무들>을 처음 공개했다. 그녀는 특히 글레즈의 영향을 받아 황금비를 기반으로 한 일련의 추상적 종합 입체파 회화를 제작했으며, 여기에는 <회화 VIII>도 포함되어 있다. 라젤은 국제 예술 단체인 '소시에테 아노님'의 일원이었으며, 1928년 예술가이자 후원자인 캐서린 드라이어의 요청으로 이 단체의 이사회에 참여했습니다. 이후 라젤은 뉴욕 여성 예술가 협회와 독립 예술가 협회에도 가입했습니다. 1920년대 후반에 그녀는 목판화에 추상적 디자인을 접목하기 시작했고 후크드 러그를 위한 디자인도 제작했습니다. 1929년 겨울, 그녀는 모건타운으로 돌아가 미술 수업을 제공했으며, 그녀의 제자 중에는 엘라 소포니스바 헤르게슈하이머가 있었습니다. 1934년 라젤은 공공사업촉진국을 통해 연방 미술 프로젝트 보조금을 받은 두 명의 웨스트버지니아주 출신 인사 중 한 명이었습니다. 같은 해 그녀는 모농갈리아 카운티 법원의 법정 벽에 <정의>라는 제목의 벽화를 제작했습니다. 이 벽화는 완성하는 데 14주가 걸렸습니다. 현재 이 벽화는 웨스트버지니아주 모건타운에 위치한 웨스트버지니아 대학교 미술관에 전시되어 있습니다. 그녀는 목판화 실험을 이어갔으며, 1935년에는 프로빈스타운에서 저명한 독일 추상표현주의 작가 한스 호프만에게 사사했습니다. 호프만의 푸시/풀 공간 이론은 그녀 후기 작품의 비대칭성에서 뚜렷이 드러납니다. 라젤의 꽃 연구는 그녀의 풍성한 화분 정원으로부터 영감을 받았으며, <별꽃 플록스>(1931)가 그 예입니다. 1948년에 제작한 꽃 판화 <빨강과 하양 페튜니아>는 미국 컬러 프린트 협회 전시회에서 1등을 수상했습니다. 그녀의 판화 컬렉션은 웨스트버지니아 대학교 미술관에 소장되어 있습니다. 1956년, 라젤의 건강이 나빠지기 시작했고 5월 말경 뇌졸중 의심 증상으로 매사추세츠주 본에 있는 병원에 입원했습니다. 기록으로 남은 뇌졸중을 겪은 후, 라젤은 6월 1일에 사망했습니다. 그녀는 메이즈빌의 베델 묘지에 아버지 곁에 안장되었습니다.