ボリス・クストディエフ

1878-1927 Russian

ロシア商人の活気ある描写

ボリス・ミハイロヴィチ・クストーディエフはロシアおよびソ連の画家かつ舞台デザイナーであった。ボリス・クストーディエフはアストラハンで生まれ、地元の神学校で哲学・文学史・論理学を教える教授の家に生まれた。父は若くして亡くなり、すべての経済的・物質的な負担が母の肩にかかった。クストーディエフ一家は裕福な商人の家の小さな別棟を借りていた。そこで少年は地方の商人階級の生活様式についての最初の印象を形成した。芸術家は後に次のように記している。「裕福で豊かな商人の生活様式の全体的な雰囲気が、まさに私の鼻先にあった……。それはオストロフスキーの劇に出てくるようなものだった。」これらの幼少期の観察は芸術家によって長年にわたり保持され、後に油彩や水彩画として再現された。 1893年から1896年の間、クストディエフは神学校で学び、アストラハンでヴァシーリー・ペロフの弟子であるパヴェル・ヴラーソフから個人で美術のレッスンを受けた。その後、1896年から1903年にかけて、サンクトペテルブルクの帝立美術院でイリヤ・レーピンのスタジオに通った。同時に、ドミトリー・ステレツキーに彫刻を、ワシーリー・マテにエッチングを学んだ。彼は1896年に初めて作品を発表した。 1903年、彼はユリア・プロシンスカヤ（1880-1942）と結婚した。 1904年、彼は帝室美術院の助成金を受けてフランスとスペインを訪れた。同年、パリでルネ・メナールの私設アトリエに通った。その後、スペインへ旅し、さらに1907年にはイタリアへ、1909年にはオーストリアとドイツを訪れ、再びフランスとイタリアへも足を運んだ。これらの年々、彼は多くの肖像画や風俗画を描いた。しかし、クストーディエフがどこにいたとしても――陽気なセビリアであれ、ヴェルサイユの公園であれ――祖国への抑えがたい引力を感じずにはいられなかった。フランスで5ヶ月を過ごした後、彼はロシアに戻り、友人マテ宛ての手紙に明らかな喜びを込めて、「我らが祝福されたロシアの大地」にもう一度戻ってきたと記した。 1905年のロシア革命は社会の基盤を揺るがし、芸術家の魂に鮮明な反応を引き起こした。彼は風刺雑誌『ジュペル』（Bugbear）と『アドスカヤ・ポチタ』（Hell’s Mail）に寄稿した。当時、彼は革新的なロシアの芸術家集団である「芸術の世界」（ミール・イスクースツヴァ）の芸術家たちと初めて出会った。彼は1910年にその協会に参加し、その後彼らのすべての展覧会に出展した。 1905年、クストーディエフは初めて本の挿絵制作に取り組み、このジャンルは彼の生涯を通じて続けられました。彼はロシア古典文学の数多くの作品を挿絵で飾り、ニコライ・ゴーゴリの『死せる魂』『 carriage 』『外套』、ミハイル・レールモントフの『ツァーリ・イヴァン・ワシリェヴィチの歌』『若いオプリーチニクと勇敢な商人カラシニコフ』、レフ・トルストイの『悪魔が農民のパンの切れ端を盗んだ話』や『ろうそく』などがあります。 1909年、彼は帝立美術院の会員に選ばれた。彼は集中的な制作を続けたが、深刻な病気（脊椎結核）のため緊急の治療が必要となった。医師の助言によりスイスへ渡り、私立療養所で1年間治療を受けた。彼は故郷を強く恋し、ロシアをテーマとした作品は、その年に彼が描いた絵画の基本素材を提供し続けた。1918年、彼は『商人の妻』を描き、これが彼の最も有名な作品となった。 1916年、彼は四肢麻痺となった。「今や私の世界全体は私の部屋だ」と彼は書いた。麻痺にもかかわらず喜びと生き生きとした姿勢を保つ彼の能力は周囲を驚かせた。彼の色彩豊かな絵画や陽気なジャンル作品からは肉体的苦痛は窺えず、むしろ気ままで楽しい生活を送っているような印象を与える。 彼の『パンケーキ・チューズデー/マスレニツァ』（1916年）と『フォンタンカ』（1916年）は、すべて彼自身の思い出から描かれたものである。彼はヴォルガ川沿いの賑やかな街での自分の幼少期を丹念に再現している。 1917年のロシア革命直後の数年間、この芸術家は多大なインスピレーションのもと、さまざまな分野で活動した。同時代のテーマが彼の作品の基盤となり、カレンダーや書籍の表紙のための絵画、街路装飾のイラストやスケッチ、さらにはいくつかの肖像画（『グラボフスカ伯爵夫人肖像』など）に具現化された。 彼が『赤いトウモロコシ畑』や『赤いパノラマ』などの雑誌のために制作した表紙は、その鮮やかさと主題の鋭さによって注目を集めた。クストーディエフはリソグラフィでも活動し、ネクラソフの作品に挿絵を提供した。レスコフの物語『靴紐を縫う女』および『ムツェンスク県のマクベス夫人』への彼の挿絵は、ロシアの書籍デザイン史における画期的な存在であり、それらが文学的なイメージと見事に一致していたからである。 この芸術家は舞台装置のデザインにも興味を持っていた。彼は1911年に劇場での仕事を始め、アレクサンドル・オストロフスキーの『情熱的な心』のセットをデザインした。その成功により、さらに多くの注文が殺到した。1913年には、モスクワ芸術座の『パシュキンの死』のセットと衣装をデザインした。 この分野における彼の才能は、オストロフスキーの劇『家族の問題』『幸運のひとこと』『狼と羊』『嵐』のための作品で特に顕著であった。オストロフスキーの劇の舞台となる地方都市生活や商人階級の世界は、クストーディエフ自身のジャンル絵画の主題に近く、彼は舞台装置の制作を容易かつ迅速に行なった。 1923年、クストーディエフはロシア革命芸術家協会に参加した。彼は1927年5月28日にレニングラードで結核により亡くなるまで、絵画の制作、版画、本の挿絵、劇場のためのデザインを続けた。