Carlo Maratti

1625-1713 Italian

Clasicismo barroco tardío sobrio

Carlo Maratta, o Maratti, fue un pintor italiano que trabajó principalmente en Roma y es conocido principalmente por sus pinturas clasicistas ejecutadas en un estilo clásico del barroco tardío. Aunque forma parte de la tradición clásica derivada de Rafael, no estuvo exento de la influencia de la pintura barroca, especialmente en su uso del color. Su contemporáneo y amigo, Giovanni Bellori, escribió una biografía temprana sobre Maratta. Maratta nació en Camerano (Marcas), entonces parte de los Estados Pontificios, y se trasladó a Roma en 1636, acompañado por Don Corintio Benicampi, secretario de Taddeo Barberini. Se convirtió en aprendiz en el estudio de Andrea Sacchi. Fue en esta época cuando tuvo lugar el debate entre Sacchi y Pietro da Cortona en la Accademia di San Luca, la academia de artistas de Roma. Sacchi sostenía que las pinturas deberían tener solo unas pocas figuras que expresaran la narrativa, mientras que Cortona contraargumentaba que un mayor número de figuras permitía el desarrollo de subtemas. La pintura de Maratta en este momento estaba estrechamente aliada con el clasicismo de Sacchi y era mucho más contenida y compuesta que la exuberancia barroca de las pinturas de Pietro da Cortona. Al igual que Sacchi, sus obras estaban inspiradas por los grandes pintores de Parma y Bolonia: Annibale Carracci, Guercino, Guido Reni, Francesco Albani y Giovanni Lanfranco. Desarrolló una estrecha relación con Sacchi hasta la muerte de su maestro en 1661. Su fresco 'Constantino ordenando la destrucción de los ídolos paganos' (1648) para el Baptisterio del Laterano, basado en diseños de Sacchi, le ganó atención como artista, pero su primera obra independiente destacada fue 'La Adoración de los Pastores' (1650) para San Giuseppe di Falegnami. Otra obra importante de este período es 'El Misterio de la Trinidad revelado a San Agustín' (c. 1655), pintado para la iglesia de Santa Maria dei Sette Dolori. El papa Alejandro VII (reinado 1655–1667) le encargó numerosas pinturas, entre ellas La Visitación (1656) para Santa Maria della Pace y el Nacimiento en la galería del Palacio del Quirinal, donde trabajó bajo la dirección de Cortona, quien lo seleccionó para esta tarea. Sus cuadros de finales de la década de 1650 exhiben luz y movimiento derivados de la pintura barroca romana, combinados con idealismo clásico. Desde 1660, consolidó una base de clientes privados entre los ricos mecenas de Europa, estableciendo el estudio de arte más prominente de Roma en su época y, tras la muerte de Bernini en 1680, se convirtió en el artista líder de Roma. En 1664, Maratta se convirtió en director de la Academia de San Lucas y, preocupado por elevar el estatus de los artistas, promovió el estudio y el dibujo del arte de la Antigüedad clásica. Durante la década de 1670, fue encargado por el papa Clemente X para pintar con frescos el techo del salón del Palacio Altieri; el programa iconográfico del Triunfo de la Clemencia fue ideado por Bellori. A diferencia del fresco de la nave de la cercana iglesia del Gesù pintado por Giovan Battista Gaulli al mismo tiempo, Maratta no empleó el ilusionismo; su escena permaneció dentro de su marco y utilizó pocas figuras. Maratta fue un reconocido pintor de retratos. Pintó el retrato de Sacchi (c. 1655, Museo del Prado), el del cardenal Antonio Barberini (c. 1660, Palacio Barberini), el del papa Clemente IX (1669, Pinacoteca Vaticana) y un autorretrato (c. 1695, Bruselas). También pintó numerosos retratos de ingleses durante sus visitas a Roma en el Gran Tour, habiendo realizado bocetos de antigüedades para John Evelyn ya en 1645. En 1679 o 1680, una hija llamada Faustina nació de Maratta y su amante, Francesca Gommi (o Gomma). Él la reconoció legalmente como su hija en 1698 y, al quedar viudo en 1700, se casó con la madre de la niña. Los rasgos de su hija fueron incorporados a varias pinturas tardías de Maratta. A principios del siglo XVIII, con una disminución general del mecenazgo y principalmente debido a la crisis económica, Maratta se dedicó a la restauración de pinturas, incluidas obras de Rafael y los Carracci. Sus diseños escultóricos incluyeron figuras de apóstoles para San Giovanni in Laterano. Continuó dirigiendo su taller hasta la vejez, incluso cuando ya no podía pintar. Maratta murió en Roma en 1713 y fue enterrado en la iglesia de Santa Maria degli Angeli.