夏尔·格莱尔

1806-1874 Swiss

教导印象派，绘学院经典

马克·加布里埃尔·夏尔·格莱尔是一位瑞士艺术家，自幼居住在法国。他于1843年接管了保罗·德拉罗什的工作室，并教导了许多后来成名的年轻艺术家，包括亨利-莱昂内尔·布里乌、乔治·杜·莫里耶、克劳德·莫奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、路易-弗雷德里克·舒岑贝格尔、阿尔弗雷德·西斯莱、奥古斯特·图尔穆什和詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒。 格莱尔出生于洛桑附近的谢维利。他在八九岁时父母双亡，随后由法国里昂的一位叔叔抚养长大，并被送往该市的工业学校就读。他在里昂师从邦内丰开始接受正式的艺术教育，之后移居巴黎，在埃尔桑的指导下进入巴黎高等美术学院学习。他还曾就读于瑞士学院，并在理查德·帕克斯·博宁顿的工作室学习水彩技法。随后他前往意大利，在那里结识了奥拉斯·韦尔内和路易·莱奥波德·罗伯特。 正是通过韦尔内的推荐，他被美国旅行家小约翰·洛威尔选中，陪同其环游东地中海地区，记录沿途所见的风景与民族志题材。他们于1834年春离开意大利，访问了希腊、土耳其和埃及，并一直同行至1835年11月，当时洛威尔启程前往印度。格莱尔则继续在埃及和叙利亚旅行，直到1838年才返回法国。他回到里昂时健康已严重受损：在开罗患上了眼炎（即眼部炎症），又在黎巴嫩因发热而病倒。 康复后，他前往巴黎，在Université街设立了一间简朴的工作室，开始仔细推敲那些在他脑海中逐渐成形的想法。有两幅装饰性面板《黛安娜离开浴池》和《年轻的努比亚人》被提及为几乎是他天才的最初成果；但这些作品直到很久以后才引起公众关注，而实际上开启他艺术生涯的画作是送往1840年沙龙展的《圣约翰的启示录幻象》。随后在1843年，他创作了《傍晚》，该作品获得二等奖，后来以《失落的幻想》为题广受欢迎。画面描绘了一位诗人坐在河岸上，头低垂，姿态疲惫，任由竖琴从漫不经心的手中滑落，悲伤地凝视着一群明亮的少女，她们的歌声随着小船缓缓驶离他的视线而渐渐消逝于耳畔。 尽管这些早期尝试取得了成功，格莱尔却退出了公众竞争，将余生默默奉献于自己的艺术理想，既不追求大众轻易的喝彩，也不将艺术作为获取声望与财富的手段。1845年，他展出了《使徒的分离》，此后除1849年的《巴克坎特斯之舞》外，他再未向沙龙提交任何作品。然而，他始终勤勉工作，成果丰硕。他拥有“无限的耐心与细致”，当被问及以何种方法达到如此精湛的技艺完美时，他回答道：“En y pensant toujours”（始终思考于此）。一件作品从最初构思到具体呈现，往往相隔多年；而在具体呈现的初期阶段与最终阶段之间，也常常历时数年。一幅风景画看似已经完成，甚至他的同行艺术家也认为它已完工；唯有格莱尔自己意识到，他尚未“找到他的天空”。 格莱尔于1843年接管了保罗·德拉罗什的工作室——当时巴黎领先的私人教学画室——从而成为一位有影响力的教师。他的学生包括让-莱昂·热罗姆、让-路易·阿蒙、奥古斯特·图尔穆什、惠斯勒以及几位印象派画家：莫奈、雷诺阿、西斯莱和巴齐耶。他不向学生收取学费，但期望他们分担租金和模特费用。学生们还被赋予参与学校管理的发言权。 尽管他几乎完全退出了公共生活，但他对政治抱有浓厚兴趣，并且是政治期刊的 avid 读者。在路易·菲利普统治时期，他的画室曾一度成为某种自由主义俱乐部的聚会场所。直到最后——在国家遭遇种种灾难之际——他仍对未来充满希望，“理性终将胜出”。1874年5月5日，他在参观为阿尔萨斯和洛林流亡者举办的回顾展时突然去世。他终身未婚。 他留下了未完成的《人间天堂》，这是一幅画作，泰纳将其描述为“一个关于纯真、幸福与美的梦境——亚当和夏娃伫立在群山环抱的天堂那崇高而欢愉的风景中”，足以与《黄昏》相媲美。他的其他作品包括《洪水》，描绘了两位天使在荒凉的大地上空疾驰，毁灭性的洪水刚刚开始退去，身后留下他们所造成的废墟；《勒马努斯之战》，这是一件设计精巧的作品，人物众多但不显拥挤，生动地表现了各支战斗队伍和逃亡者的动态；《浪子回头》，艺术家大胆地在寓言中加入了母爱这一新元素，以欢迎的姿态迎接悔过的青年，显示出母亲的心更看重归来而非忏悔；《路得与波阿斯》；《尤利西斯与瑙西卡》；《赫拉克勒斯在翁法勒脚下》；《年轻的雅典人》，或如通俗所称，《萨福》；《密涅瓦与 nymphs》；《维纳斯与阿多尼斯》；《达夫尼斯与克洛伊》；以及《爱与帕尔凯》。他还留下了大量素描和水彩画，以及许多肖像画，其中包括海因里希·海涅那张悲伤的面容，该肖像曾刻版刊登于1852年4月的《两世界评论》。在克莱门特编纂的作品目录中，共有683条目，包括草图和研究习作。