夏爾·格萊爾

1806-1874 Swiss

教導印象派，繪學院經典

馬克·加布里埃爾·夏爾·格萊爾是一位瑞士藝術家，自幼居住在法國。他於1843年接管了保羅·德拉羅什的工作室，並教導了許多後來成名的年輕藝術家，包括亨利-萊昂內爾·布里烏、喬治·杜·莫里耶、克勞德·莫奈、皮埃爾-奧古斯特·雷諾瓦、路易-弗雷德里克·舒岑貝格爾、阿爾弗雷德·西斯萊、奧古斯特·圖爾穆什和詹姆斯·阿博特·麥克尼爾·惠斯勒。 格萊爾出生於洛桑附近的謝維利。他在八九歲時父母雙亡，隨後由法國里昂的一位叔叔撫養長大，並被送往該市的工業學校就讀。他在里昂師從邦內豐開始接受正式的藝術教育，之後移居巴黎，在埃爾桑的指導下進入巴黎高等美術學院學習。他還曾就讀於瑞士學院，並在理查德·帕克斯·博寧頓的工作室學習水彩技法。隨後他前往義大利，在那裡結識了奧拉斯·韋爾內和路易·萊奧波德·羅伯特。 正是透過韋爾內的推薦，他被美國旅行家小約翰·洛威爾選中，陪同其環遊東地中海地區，記錄沿途所見的風景與民族誌題材。他們於1834年春離開義大利，訪問了希臘、土耳其和埃及，並一直同行至1835年11月，當時洛威爾啟程前往印度。格萊爾則繼續在埃及和敘利亞旅行，直到1838年才返回法國。他回到里昂時健康已嚴重受損：在開羅患上了眼炎（即眼部發炎），又在黎巴嫩因發熱而病倒。 康復後，他前往巴黎，在Université街設立了一間簡樸的工作室，開始仔細推敲那些在他腦海中逐漸成形的想法。有兩幅裝飾性面板《黛安娜離開浴池》和《年輕的努比亞人》被提及為幾乎是他天才的最初成果；但這些作品直到很久以後才引起公眾關注，而實際上開啟他藝術生涯的畫作是送往1840年沙龍展的《聖約翰的啟示錄幻象》。隨後在1843年，他創作了《傍晚》，該作品獲得二等獎，後來以《失落的幻想》為題廣受歡迎。畫面描繪了一位詩人坐在河岸上，頭低垂，姿態疲憊，任由豎琴從漫不經心的手中滑落，悲傷地凝視著一群明亮的少女，她們的歌聲隨著小船緩緩駛離他的視線而漸漸消逝於耳畔。 儘管這些早期嘗試取得了成功，格萊爾卻退出了公眾競爭，將餘生默默奉獻於自己的藝術理想，既不追求大眾輕易的喝彩，也不將藝術作為獲取聲望與財富的手段。1845年，他展出了《使徒的分離》，此後除1849年的《巴克坎特斯之舞》外，他再未向沙龍提交任何作品。然而，他始終勤勉工作，成果豐碩。他擁有「無限的耐心與細緻」，當被問及以何種方法達到如此精湛的技藝完美時，他回答道：「En y pensant toujours」（始終思考於此）。一件作品從最初構思到具體呈現，往往相隔多年；而在具體呈現的初期階段與最終階段之間，也常常歷時數年。一幅風景畫看似已經完成，甚至他的同行藝術家也認為它已完工；唯有格萊爾自己意識到，他尚未「找到他的天空」。 格萊爾於1843年接管了保羅·德拉羅什的工作室——當時巴黎領先的私人教學畫室——從而成為一位有影響力的教師。他的學生包括讓-萊昂·熱羅姆、讓-路易·阿蒙、奧古斯特·圖爾穆什、惠斯勒以及幾位印象派畫家：莫內、雷諾瓦、西斯萊和巴齊耶。他不向學生收取學費，但期望他們分擔租金和模特費用。學生們還被賦予參與學校管理的發言權。 儘管他幾乎完全退出公共生活，但他對政治抱有濃厚興趣，並且是政治期刊的熱心讀者。在路易·菲利普統治時期，他的畫室曾一度成為某種自由主義俱樂部的聚會場所。直到最後——在國家遭遇種種災難之際——他仍對未來充滿希望，「理性終將勝出」。1874年5月5日，他在參觀為阿爾薩斯和洛林流亡者舉辦的回顧展時突然去世。他終身未婚。 他留下了未完成的《人間天堂》，這是一幅畫作，泰納將其描述為「一個關於純真、幸福與美的夢境——亞當和夏娃佇立在群山環抱的天堂那崇高而歡愉的風景中」，足以與《黃昏》相媲美。他的其他作品包括《洪水》，描繪了兩位天使在荒涼的大地上空疾馳，毀滅性的洪水剛剛開始退去，身後留下他們所造成的廢墟；《勒馬努斯之戰》，這是一件設計精巧的作品，人物眾多但不顯擁擠，生動地表現了各支戰鬥隊伍和逃亡者的動態；《浪子回頭》，藝術家大膽地在寓言中加入了母愛這一新元素，以歡迎的姿態迎接悔過的青年，顯示出母親的心更看重歸來而非懺悔；《路得與波阿斯》；《尤利西斯與瑙西卡》；《赫拉克勒斯在翁法勒腳下》；《年輕的雅典人》，或如通俗所稱，《薩福》；《密涅瓦與 nymphs》；《維納斯與阿多尼斯》；《達夫尼斯與克洛伊》；以及《愛與帕爾凱》。他還留下了大量素描和水彩畫，以及許多肖像畫，其中包括海因里希·海涅那張悲傷的面容，該肖像曾刻版刊登於1852年4月的《兩世界評論》。在克萊門特編纂的作品目錄中，共有683條目，包括草圖和研究習作。