클로드 멜랑

1598-1688 French

단선 조각 기법 대가

클로드 멜랑은 프랑스의 데생화가, 판화가, 화가였습니다. 멜랑은 아브빌에서 태어났으며, 세관 관리의 아들이었습니다. 그의 알려진 첫 번째 판화(Préaud 번호 288)는 마투랭 신학대학의 신학 논문을 위해 제작된 것으로, 그가 1619년까지 파리에 있었음을 보여준다. 그의 초기 스승들은 확인되지 않았지만, 그의 초기 에칭 작품에는 레오나르 골티에의 영향이 나타난다고 여겨진다. 1624년 멜랑은 로마로 가서 그 해에 사망한 프란체스코 빌라메나에게 잠시 동안 판화 조각을 배웠다. 이후 그는 1614년부터 로마에 머물렀던 시몽 부에의 문하에서 공부했다. 부에는 판화 조각과 회화 모두에게 소묘가 필수적이라고 여겨 멜랑에게 소묘를 장려했다. 멜랑은 부에의 작품 일부를 판화로 제작했으며, 실물을 보고 작은 초상 소묘를 그리기 시작했다. 그의 초상 소묘 중 많은 것은 판화로 제작되지 않았다. 그는 간결하고 자연스러운 스타일을 발전시켰으며, 이는 그의 후기 경력 전반에 걸쳐 특징적인 요소가 되었다. 로마에서 제작된 그의 판화 대부분은 복제 작품이었으며, 예를 들어 피에트로 다 코르토나와 잔로렌초 베르니니의 디자인을 기반으로 한 것들이 포함된다. 그 자신의 디자인에 기반한 몇 안 되는 작품으로는 『성 프란치스코 데 파올라』(프레오 번호 77)와 『회개하는 막달레나』(프레오 번호 113)가 있다. 멜랑이 로마에서 조각한 동판들은 대부분 관습적인 방식으로 제작되었다. 1637년, 그는 프로방스 지역 엑상프로방스에서 니콜라 클로드 파브리 드 페레스크와 함께一段时间的인 시간을 보낸 후 파리로 돌아갔으며, 그곳에서 교차 해칭으로 음영을 만드는 대신 평행선 체계를 사용하고 그 너비와 간격을 조절하여 톤을 조정하는 독특한 기법을 채택했다. 파리의 후기 시기에 멜란은 주로 자신의 작품을 조각했습니다. 그는 초상화 작가로서 매우 인기가 많았으며, 생생한 묘사로 초상화를 그리고 조각했습니다. 그의 주제에는 부르봉 왕가의 구성원들이 포함되었습니다. 그의 드로잉은 "조각에서 보여준 것보다 더 다양한 스타일과 기법을 드러냅니다." 두 가지 예로는 마리 루이즈 드 곤자그 네베르 (프레오 번호 167)와 앙리 드 사보아, 느무르 공작 (프레오 번호 182)의 초상화가 있으며, 둘 다 드로잉 (스톡홀름 국립박물관)과 조각이 존재합니다. 그는 또한 기하학적 구성과 포즈를 갖춘 대형 종교 작품도 제작했다. 《예술 사전》에 기고한 바르바라 브레종 드 라베르뉴에 따르면, 멜랑의 단일 선 사용은 "추상적인 효과"를 주며, "판화가로서 그는 17세기 중반 파리에서 니콜라 푸생, 자크 스텔라 등에 의해 발전된 고전적 이상에 민감했음을 입증했다." 멜랑의 복제 판화에는 푸생(1640년; 프레오 번호 294)과 스텔라(1641년; 프레오 번호 296)의 디자인을 기반으로 한 종교 작품용 두 점의 제목 페이지 삽화가 포함되어 있다. 아나톨 드 몽테글론은 멜랑의 판화 400점을 목록화했으며, 약 100점의 소묘가 알려져 있다. 이들 소묘는 주로 스톡홀름 국립박물관(칼 구스타프 테신의 컬렉션을 통해)과 상트페테르부르크의 에르미타주 박물관(코벤츨 컬렉션을 통해)에 소장되어 있다. 멜랑의 잃어버린 회화 작품 중 몇 점은 그의 판화를 통해 존재가 알려져 있으며, 여기에는 《삼손과 데릴라》(프레오 번호 5)와 《광야의 세례자 요한》(프레오 번호 84)이 포함된다. 1970년대부터 다른 몇몇 회화 작품들이 그에게 귀속되었으나, 이들은 일반적으로 인정받지 못했다. 그는 파리에서 사망했습니다.

클로드 멜랑

Relationship Network

Master student

Influenced by

Artworks by this artist