Claude Vignon

1593-1670 French

Lebendiger, expressiver Maler.

Claude Vignon war ein französischer Maler, Grafiker und Illustrator, der in einer breiten Palette von Genres arbeitete. Während eines Studienaufenthalts in Italien kam er mit vielen neuen künstlerischen Strömungen in Berührung, insbesondere durch die Werke von Caravaggio und seinen Nachfolgern Guercino, Guido Reni und Annibale Carracci. Als produktiver Künstler bleibt sein Werk rätselhaft, widersprüchlich und schwer unter einem einzigen Begriff oder Stil zu definieren. Seine reifen Werke sind lebhaft koloriert, prächtig beleuchtet und oft äußerst ausdrucksstark. Vignon arbeitete mit einer flüssigen Technik, die zu einer fast elektrischen Pinselführung führte. Er zeichnete sich besonders bei der Darstellung von Textilien, Gold und Edelsteinen aus. Claude Vignon wurde in eine wohlhabende Familie in Tours geboren. Seine erste künstlerische Ausbildung erhielt er in Paris bei dem manieristischen Maler Jacob Bunel, einem Vertreter der Zweiten Schule von Fontainebleau. Obwohl Vignon erst für 1618–19 in Rom dokumentiert ist, war er wahrscheinlich während des gesamten Jahrzehnts dort ansässig. Möglicherweise reiste er bereits 1609–10 nach Rom. Dort gehörte er zur französischen Malergemeinde, darunter Simon Vouet und Valentin de Boulogne, beide prominente Mitglieder der Caravaggisten, Künstler, die in einem von Caravaggio beeinflussten Stil arbeiteten. Vignon kehrte 1616 in sein Heimatland zurück und wurde im selben Jahr Mitglied der Pariser Malergilde. Im folgenden Jahr reiste er zum zweiten Mal nach Rom. Er besuchte auch Spanien, wo er reportedly in Barcelona von acht Banditen angegriffen wurde, von denen einer ihn im Gesicht verletzte. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich im Jahr 1623 heiratete er 1624 Charlotte de Leu, die Tochter des Kupferstechers Thomas de Leu. Nach seiner Rückkehr nach Paris wurde er einer der angesehensten, produktivsten und erfolgreichsten Künstler der Stadt. Zu seinen Gönnern gehörten König Ludwig XIII. und Kardinal Richelieu. Er arbeitete auch für kirchliche Gönner sowie für private Kunden. Er wurde Geschäftspartner des Druckverlegers und Kunsthändlers François Langlois. Während die großen dekorativen Projekte der Zeit an andere Maler wie Simon Vouet, der 1627 nach Frankreich zurückgekehrt war, und Philippe de Champaigne gingen, genoss Vignon weiterhin breite Unterstützung und war im Kreis des berühmten literarischen Salons des Hôtel de Rambouillet sehr begehrt. Anne, Herzogin von Longueville, beauftragte ihn zwischen 1651 und 1653 mit der Dekoration der Galerie im Château du Thorigny. Nach dem Tod seiner ersten Frau heiratete er 1644 Geneviève Ballard. Es wird gesagt, dass er 35 Kinder hatte, von denen 24 dokumentiert sind. Einige seiner Kinder wurden Maler in der Werkstatt ihres Vaters: darunter seine Söhne Claude der Jüngere (1633–1703) und Philippe (1638–1701) sowie seine Tochter Charlotte (1639–?). Vignon malte Porträts, Genreszenen und religiöse Werke. Claude Vignon war ein sehr vielseitiger Künstler, der Elemente verschiedener Stile vom Manierismus bis zur venezianischen, niederländischen und deutschen Kunst aufnahm. Wichtige Einflüsse auf seinen Stil waren die Werke des venezianischen caravaggesken Malers Domenico Fetti, des Deutschen Adam Elsheimer und der Niederländer Jacob Pynas, Pieter Lastman und vieler anderer. Sein Stil verdankt am meisten wahrscheinlich dem exzentrischen Stil von Leonaert Bramer, wobei Vignon in einem viel größeren Maßstab arbeitete, als es typischerweise in Bramers Gemälden zu finden ist. Ein weiterer wichtiger Einfluss war Bartolomeo Manfredi, der direkteste Nachfolger Caravaggios. Die vielfachen Einflüsse haben sein Werk rätselhaft, widersprüchlich, komplex und schwer innerhalb eines einzigen Begriffs oder Stils zu definieren gemacht. Einige Kunsthistoriker betrachten ihn als Vorläufer Rembrandts. Er begann in einem manieristischen Stil und wurde während seines Aufenthalts in Rom vom Caravaggismus beeinflusst. In Rom ist er dafür bekannt, eine Reihe von Einzelfigurenbildern geschaffen zu haben, die männliche Heilige beim Lesen oder Schreiben darstellen. Ein Beispiel ist der Evangelist Johannes (bei Christie's am 25. Mai 2005, New York, Los 38). Diese Komposition ist in der Darstellung der Lichtquelle besonders caravaggesk, da das Licht auf den heiligen Johannes herabstrahlt, sein Gesicht und seine Hände erhellt und die Falten seines Umhangs in dynamische Licht- und Schattenmuster taucht. In den 1620er Jahren begann sein Werk, Elemente der venezianischen Farbgebung und der nordmanieristischen Konventionen von Jacques Bellange widerzuspiegeln. In der Mitte der 1620er Jahre schwankte er zwischen verschiedenen Stilen, wobei einige Gemälde eine stärkere caravaggeske Neigung zeigten, wie etwa Christus unter den Schriftgelehrten (1623, Musée de Grenoble) oder Die Vision des hl. Hieronymus (1616, Nationalmuseum, Stockholm). Andere Werke sind zurückhaltender, während einige eine klare barocke Vitalität aufweisen, wie Der Triumph des hl. Ignatius (1628, Musée des Beaux-Arts d'Orléans). Ein Schlüsselwerk dieser Periode ist Salomo und die Königin von Saba (1624, Louvre), das seinen Geschmack für das Exotische und für theatralische Arrangements zeigt und einen dicken, krustigen Impasto verwendet, der von goldenen Lichtern durchzogen ist und eine ungewöhnliche Farbkombination aufweist. In der Zeit von 1630 bis 1640, als der Künstler in Paris arbeitete, wurde seine Palette reicher. Er verwendete reiche Tonalitäten wie Rosa, Blau, Gold und rote Farbakzente auf einem weichen grauen Hintergrund in seinen Kompositionen. Er stützte sich auf eine originelle Technik, indem er seine Werke in zwei aufeinanderfolgenden Phasen ausführte: Zuerst fertigte er eine schnelle Skizze der Komposition an und dann arbeitete er sorgfältig die Stoffe und den Schmuck aus, wodurch den Materialien mehr Konsistenz und Relief verliehen wurde. Durch diese Technik konnte Vignon einen großen Ruf für die Geschwindigkeit, mit der er malte, begründen. Dies ermöglichte ihm auch, die große Anzahl von Gemälden zu produzieren, für die er bekannt ist. Die Gemälde dieser Zeit tragen noch Erinnerungen an Vignons caravaggeske Periode, sind jedoch mit einer neuen dekorativen Sinnlichkeit überlagert, die eine damals in Paris aufkommende neue Sensibilität widerspiegelt. Ein Beispiel für ein Werk dieser Zeit ist die Bankettszene (bei Sotheby's am 22. Juni 2010 in Paris, Los 19). Seine Werke aus der Zeit von 1640 bis 1650 zeichnen sich durch ihre reiche Farbgebung, ihre juwelenbesetzte Oberfläche und ihren theatralischen Manierismus aus. Seine Kompositionen sind in ein seltsames, grabartiges Mondlicht getaucht und in schimmernder, krustiger Farbe ausgeführt, die manchmal das Aussehen von fein ziseliertem Silber annimmt. Aufgrund dieser Merkmale wurde Vignon manchmal als „vor-rembrandtischer" Maler bezeichnet. Vignon war während seiner gesamten Karriere als Radierer tätig. In seinen grafischen Werken zeigte er dasselbe hohe Maß an technischem Können wie in seinen Gemälden. Er war einer der bedeutendsten Kupferstecher im Frankreich des 17. Jahrhunderts. Außerdem fertigte er Illustrationen für Publikationen französischer Schriftsteller des literarischen Zirkels der Précieuses an.