クロード・ヴィニョン

1593-1670 French

鮮烈なカラヴァッジョ派

クロード・ヴィニョンは、幅広いジャンルで活動したフランスの画家、版画家、挿絵画家です。イタリアでの修業期間中、彼はカラヴァッジョとその追随者であるグエルチーノ、グイド・レーニ、アンニーバレ・カラッチの作品を通じて、多くの新しい芸術的潮流に触れました。多作なアーティストであり、その作品は謎めき、矛盾しており、単一の用語や様式で定義することが困難です。彼の成熟期の作品は、色彩が鮮やかで、光の表現が華やかで、しばしば極めて表現力豊かです。ヴィニョンは流麗な技法で制作し、ほぼ電気的な筆致を生み出しました。彼は特に、織物、金、貴石の描写に優れていました。 クロード・ヴィニョンはトゥールの裕福な家庭に生まれた。彼はパリでマニエリスム画家のジャコブ・ブネルのもとで初期の芸術教育を受け、ブネルはフォンテーヌブロー第二派の代表者であった。ヴィニョンがローマにいたことが文献で確認できるのは1618〜19年になってからだが、彼はおそらくその10年間を通じてローマを拠点としていた。彼は早ければ1609〜10年にはローマへ旅した可能性が高い。そこで彼はフランス人画家のコミュニティの一員となり、そこにはカラヴァッジョの影響を受けた様式で制作するカラヴァッジョ派の主要なメンバーであるシモン・ヴーエとヴァランタン・ド・ブーローニュも含まれていた。 ヴィニョンは1616年に母国に戻り、その年にパリ画家組合の会員となった。翌年、彼は二度目のローマ旅行を行った。またスペインも訪れ、バルセロナで8人の強盗に襲われたと伝えられており、そのうちの1人に顔を負傷させられた。 1623年にフランスに戻り、1624年に彫刻家トマス・ド・ルーの娘シャルロット・ド・ルーと結婚した。パリに戻ると、彼は市内で最も尊敬され、多作で成功した芸術家の一人となった。彼の庇護者にはルイ13世王とリシュリュー枢機卿が含まれていた。彼はまた、教会のパトロンや個人顧客のためにも働いた。彼は版画出版業者兼美術商フランソワ・ラングロワのビジネスパートナーとなった。当時の大規模な装飾計画は、1627年にフランスに戻ったシモン・ヴーエやフィリップ・ド・シャンパーニュなど他の画家に任されたが、ヴィニョンは広範な庇護を受け続け、ランブイエ邸の有名な文学サロンのサークルから高く求められた。1651年から1653年の間、ロングヴィル公爵夫人アンは彼にトリニィ城のギャラリーの装飾を依頼した。 最初の妻の死後、彼は1644年にGeneviève Ballardと結婚した。彼には35人の子供がいたとされ、そのうち24人が記録に残っている。彼の子供たちの一部は父親の工房で画家になった：その中には息子のクロード・ジュニア（1633–1703）とフィリップ（1638–1701）、そして娘のシャルロット（1639–?）が含まれる。 ヴィニョンは肖像画、風俗画、宗教画を描いた。クロード・ヴィニョンは非常に多才な芸術家で、マニエリスムからヴェネツィア派、オランダ派、ドイツ美術に至るまで、さまざまな様式の要素を取り入れた。彼の様式に重要な影響を与えたのは、ヴェネツィアの卡拉瓦ッジョ派画家ドメニコ・フェッティ、ドイツのアダム・エルスハイマー、そしてオランダ人のヤコブ・ピナス、ピーテル・ラストマンなど多数の作家たちの作品である。彼の様式はおそらくレオナルト・ブラメールの奇抜な様式に最も負っているが、ヴィニョンはブラメールの絵画で通常見られるよりもはるかに大規模な作品を手掛けた。もう一つの重要な影響は、カラヴァッジョの最も直接的な追随者であるバルトロメオ・マンフレディであった。これらの複数の影響により、彼の作品は謎めき、矛盾し、複雑で、単一の用語や様式の中で定義することが難しい。一部の美術史家は、彼をレンブラントの先駆者と見なしている。 彼は当初マニエリスム様式で出発し、ローマ滞在期間中にカラヴァッジョ主義の影響を受けた。ローマでは、読書または執筆する男性の聖人を描いた単独人物画を多数制作したことが知られている。一例として『福音記者聖ヨハネ』（2005年5月25日、ニューヨークのクリスティーズ、ロット38）がある。この構成は、光源の表現において特にカラヴァッジョ風であり、光が聖ヨハネの上に降り注ぎ、彼の顔と手を照らし出し、マントのひだを動的な光と影のパターンに浮かび上がらせている。 1620年代までに、彼の作品はヴェネツィア派の色彩運用とジャック・ベランジュの北方マニエリスムの様式の要素を反映し始めていた。1620年代半ば、彼は様々な様式の間で揺れ動き、一部の絵画では『医者の中のキリスト』（1623年、グルノーブル美術館）や『聖ヒエロニムスの幻視』（1616年、ストックホルム国立美術館）に見られるように、よりカラヴァッジョ主義的な傾向を示していた。他の作品はより抑制的である一方、『聖イグナティウスの勝利』（1628年、オルレアン美術館）のように明確なバロックの活力を持つものもある。この時期の重要な作品は『ソロモンとシバの女王』（1624年、ルーヴル美術館）であり、これは異国趣味と劇的な構成への彼の嗜好を示し、金色のハイライトが散りばめられた厚く盛り上げられたインパストと、珍しい色彩の組み合わせを用いている。 1630年から1640年の間、画家がパリで活動していた時期、彼の_palette_はより豊かになりました。彼は柔らかな灰色の背景の上に、ピンク、青、金、そして赤色の爆発的な色彩といった豊かなトーンを構図に用いました。彼は独自の技法に依拠し、作品を二つの連続した段階で制作しました。まず構図の素早い下描きを行い、その後、生地や宝石を丹念に描写し、素材にさらなる質感と浮き上がりを与えました。この技法に依拠することで、ヴィニョンは絵画制作の速さで大きな評判を確立することができました。また、これにより彼が知られる多数の絵画を生み出すことも可能となりました。この時期の絵画には、ヴィニョンのカラヴァッジョ風時代の記憶がまだ残っていますが、新たな装飾的な官能性が重ねられており、それは当時のパリで台頭していた新しい感性を反映しています。この時期の作品の例としては、『宴会の場面』（2010年6月22日、パリのサザビーズでオークション、ロット19）があります。 1640年から1650年の彼の作品は、豊かな色彩、宝石のような表面、そして劇的なマニエリスムを特徴としています。彼の構成は奇妙で墓所のような月光に包まれ、きらめく厚塗りの絵具で描かれ、時には精巧に彫刻された銀のような外観を呈しています。これらの特徴により、ヴィニョンは時に「レンブラント以前」の画家と呼ばれています。 ヴィニョンは生涯を通じてエッチング作家として活動した。彼は版画作品において、絵画と同様に高度な技術的熟練を示した。彼は17世紀フランスで最も著名な版画家の一人であった。また、フランスのプレシオズ文学圏の作家たちの出版物のための挿絵も制作した。