Claude Vignon

1593-1670 French

Pintor caravaggesco expressivo.

Claude Vignon foi um pintor, gravador e ilustrador francês que trabalhou numa ampla gama de géneros. Durante um período de estudo na Itália, foi exposto a muitas novas correntes artísticas, em particular através das obras de Caravaggio e dos seus seguidores, Guercino, Guido Reni e Annibale Carracci. Artista prolífico, a sua obra permaneceu enigmática, contraditória e difícil de definir com um único termo ou estilo. As suas obras da maturidade são vividamente coloridas, esplendidamente iluminadas e frequentemente extremamente expressivas. Vignon trabalhava com uma técnica fluida, resultando numa pincelada quase elétrica. Ele destacava-se especialmente na representação de tecidos, ouro e pedras preciosas. Claude Vignon nasceu numa família abastada em Tours. Recebeu a sua formação artística inicial em Paris com o pintor maneirista Jacob Bunel, representante da Segunda Escola de Fontainebleau. Embora Vignon só esteja documentado em Roma em 1618–19, provavelmente esteve estabelecido lá durante toda essa década. É provável que tenha viajado para Roma já em 1609–10. Ali, fez parte da comunidade francesa de pintores, incluindo Simon Vouet e Valentin de Boulogne, ambos membros proeminentes dos caravaggisti, artistas que trabalhavam num estilo influenciado por Caravaggio. Vignon retornou ao seu país de origem em 1616, onde se tornou membro da Guilda dos Pintores de Paris naquele mesmo ano. No ano seguinte, viajou pela segunda vez a Roma. Ele também visitou a Espanha, onde supostamente foi atacado por oito bandidos em Barcelona, um dos quais o feriu no rosto. De volta à França em 1623, ele se casou em 1624 com Charlotte de Leu, filha do gravador Thomas de Leu. Após seu retorno a Paris, tornou-se um dos artistas mais respeitados, produtivos e bem-sucedidos da cidade. Seus patronos incluíam o rei Luís XIII e o cardeal Richelieu. Ele também trabalhou para patronos eclesiásticos, bem como para clientes privados. Tornou-se sócio de negócios do editor de gravuras e negociante de arte François Langlois. Enquanto os grandes esquemas decorativos da época foram entregues a outros pintores, como Simon Vouet, que retornou à França em 1627, e Philippe de Champaigne, Vignon continuou a desfrutar de amplo patrocínio e foi muito procurado pelo círculo do famoso salão literário do Hôtel de Rambouillet. Ana, duquesa de Longueville, encomendou-lhe a decoração da galeria do Château du Thorigny entre 1651 e 1653. Após a morte de sua primeira esposa, ele se casou com Geneviève Ballard em 1644. Diz-se que ele teve 35 filhos, dos quais 24 estão documentados. Alguns de seus filhos tornaram-se pintores na oficina de seu pai: entre eles, seus filhos Claude, o Jovem (1633–1703) e Philippe (1638–1701), e sua filha Charlotte (1639–?). Vignon pintou retratos, cenas de gênero e obras religiosas. Claude Vignon foi um artista muito versátil que assimilou elementos de vários estilos, do maneirismo à arte veneziana, holandesa e alemã. Influências importantes em seu estilo foram as obras do pintor veneziano caravaggesco Domenico Fetti, do alemão Adam Elsheimer e dos holandeses Jacob Pynas, Pieter Lastman e muitos outros. Seu estilo deve provavelmente o maior débito ao estilo excêntrico de Leonaert Bramer, exceto pelo fato de que Vignon trabalhava em uma escala muito mais grandiosa do que a tipicamente encontrada nas pinturas de Bramer. Outra influência importante foi Bartolomeo Manfredi, o seguidor mais direto de Caravaggio. As múltiplas influências tornaram sua obra enigmática, contraditória, complexa e difícil de definir dentro de um único termo ou estilo. Alguns historiadores da arte o consideram um precursor de Rembrandt. Ele começou com um estilo maneirista e foi então influenciado pelo caravagismo durante sua estadia em Roma. Em Roma, sabe-se que criou várias pinturas de figuras únicas representando santos homens lendo ou escrevendo. Um exemplo é São João Evangelista (na Christie's em 25 de maio de 2005, Nova York, lote 38). Esta composição é particularmente caravaggesca na representação da fonte de luz, que incide sobre São João, iluminando assim seu rosto e suas mãos e projetando as dobras de seu manto em padrões dinâmicos de luz e sombra. Na década de 1620, sua obra começou a refletir elementos da coloração veneziana e das convenções maneiristas nórdicas de Jacques Bellange. Em meados da década de 1620, ele oscilou entre vários estilos, mostrando em algumas pinturas uma tendência mais caravaggesca, como em Cristo entre os doutores (1623, Museu de Grenoble) ou A Visão de São Jerônimo (1616, Nationalmuseum, Estocolmo). Outras obras são mais reservadas, enquanto algumas exibem um vigor barroco claro, como O Triunfo de Santo Inácio (1628, Musée des Beaux-Arts d'Orléans). Uma obra pivotal deste período é Salomão e a Rainha de Sabá (1624, Louvre), que demonstra seu gosto pelo exótico e por arranjos teatrais, utilizando um impasto espesso e encrostado, atravessado por reflexos dourados e uma combinação incomum de cores. No período de 1630 a 1640, quando o artista trabalhava em Paris, sua paleta tornou-se mais rica. Ele usava tonalidades ricas, como rosa, azul, ouro e explosões de cor vermelha sobre um fundo cinza suave em suas composições. Ele confiava em uma técnica original, executando seu trabalho em duas etapas sucessivas: primeiro fazia um esboço rápido da composição e depois renderizava cuidadosamente os tecidos e as joias, dando aos materiais maior consistência e relevo. Foi apoiando-se nesta técnica que Vignon conseguiu estabelecer uma grande reputação pela velocidade com que pintava. Isso também lhe permitiu produzir o grande número de pinturas pelas quais é conhecido. As pinturas deste período ainda guardam reminiscências do período caravaggesco de Vignon, mas são sobrepostas por uma nova sensualidade decorativa, que reflete uma nova sensibilidade emergente em Paris naquela época. Um exemplo de obra deste período é a Cena de Banquete (na Sotheby's em 22 de junho de 2010 em Paris, lote 19). Suas obras do período de 1640 a 1650 são caracterizadas por sua rica coloração, superfície adornada como joias e maneirismo teatral. Suas composições são banhadas por uma estranha luz lunar sepulcral e executadas em tinta cintilante e encrostada que às vezes assume a aparência de prata finamente cinzelada. Por essas características, Vignon foi às vezes chamado de pintor "pré-rembrandtista". Vignon atuou como gravador em água-forte ao longo de toda a sua carreira. Demonstrou o mesmo alto nível de habilidade técnica em suas obras impressas quanto em suas pinturas. Foi um dos mais proeminentes gravadores da França do século XVII. Também produziu ilustrações para publicações dos escritores franceses do círculo literário das preciosas.